关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#田岛芽瑠[超话]# 毕业致成员书简：今村麻莉愛
220303 mail
标题：まりあへ
本当によく頑張ってる。偉い。偉すぎるよ。
公演でまりあいない日ないんじゃないか？ってぐらいアンダーでも沢山出演してて、なのにトップクラスでパフォーマンスもよくて、気を抜いてるところを見た事がない。いつも100%の姿で全力で輝いてて凄いなって思ってます。
すっごくすっごく小ちゃかったのに、その小ささを感じさせないダイナミックでパワフルなパフォーマンスをする子だなっていうのが印象的でした。最近は身長も伸びてきて、大人になったな〜って感じるけどパフォーマンスの良さはずっと変わらないんだよね。いつ見ても目がいくし、引きで見た時にいいなって思うのは大体まりあなんだよなー。そこがずっと変わらない。本当偉い。何回も言ってごめんやけど、本当凄いなって思ってる。見てる人はいるからね
まりあは選抜に入ってほしいなと思うメンバーです。
一緒に選抜として活動したいなって思っていて、待っていたけど叶わなかったから、これから選ばれたらいいな〜って勝手ながら応援しています。お顔も可愛いし、いつも真っ直ぐアイドルと向き合って戦い続けてるまりあだからこそ相応しいと思うし、喜ぶ姿をもっと沢山見たいなって思う。CM選抜も初めてランクインできたりコント劇メンバーになれたり、あと一歩って状況だったのが確実に掴み取れらようになってきたからこのままファンの方と共に力をつけてどんどんジャンプアップできたらいいな。朝配信してたり継続できる力もあるし、ぐんまちゃんとお仕事してたり、雰囲気とか唯一無二なものを持ってる子だと思うからもっともっと輝ける場所が増えますように。
そう思ってるのはきっと私だけじゃない。そばで支えて応援してくださってる人はもっとずっと感じてるはず。沢山沢山支えてあげてね。パワーは無限大です。
まりあも、1人じゃないからね。頑張り方がわからなくなる事沢山あると思う。なんで？って思う事もきっと。けどね、その悔しいって気持ちが絶対喜びに変わる日がくる。自分を、ファンの方を信じ続けてれば絶対。だから信じて頑張り続けてほしい。苦しい事言ってごめん。頑張り続けるって凄く難しい事だけど、まりあにはあと一歩で諦めるんじゃなくてその一歩を踏み出して掴み取ってほしいなって、掴み取れるって私は思ってる。まりあの毎日の頑張りを見てくれてる人、応援してくれてる人は沢山いるよ！大丈夫。今のまま頑張り続けてれば絶対
ステージでキラキラしてるまりあが大好き！
これからもその笑顔で沢山の人に元気を届けてください。落ち込んだ時、挫けそうになった時、辛くなったら連絡してください。私はいつでもまりあの味方だよ
まりあの努力の花が満開になる日を楽しみにしてるね
220303 mail
标题：まりあへ
本当によく頑張ってる。偉い。偉すぎるよ。
公演でまりあいない日ないんじゃないか？ってぐらいアンダーでも沢山出演してて、なのにトップクラスでパフォーマンスもよくて、気を抜いてるところを見た事がない。いつも100%の姿で全力で輝いてて凄いなって思ってます。
すっごくすっごく小ちゃかったのに、その小ささを感じさせないダイナミックでパワフルなパフォーマンスをする子だなっていうのが印象的でした。最近は身長も伸びてきて、大人になったな〜って感じるけどパフォーマンスの良さはずっと変わらないんだよね。いつ見ても目がいくし、引きで見た時にいいなって思うのは大体まりあなんだよなー。そこがずっと変わらない。本当偉い。何回も言ってごめんやけど、本当凄いなって思ってる。見てる人はいるからね
まりあは選抜に入ってほしいなと思うメンバーです。
一緒に選抜として活動したいなって思っていて、待っていたけど叶わなかったから、これから選ばれたらいいな〜って勝手ながら応援しています。お顔も可愛いし、いつも真っ直ぐアイドルと向き合って戦い続けてるまりあだからこそ相応しいと思うし、喜ぶ姿をもっと沢山見たいなって思う。CM選抜も初めてランクインできたりコント劇メンバーになれたり、あと一歩って状況だったのが確実に掴み取れらようになってきたからこのままファンの方と共に力をつけてどんどんジャンプアップできたらいいな。朝配信してたり継続できる力もあるし、ぐんまちゃんとお仕事してたり、雰囲気とか唯一無二なものを持ってる子だと思うからもっともっと輝ける場所が増えますように。
そう思ってるのはきっと私だけじゃない。そばで支えて応援してくださってる人はもっとずっと感じてるはず。沢山沢山支えてあげてね。パワーは無限大です。
まりあも、1人じゃないからね。頑張り方がわからなくなる事沢山あると思う。なんで？って思う事もきっと。けどね、その悔しいって気持ちが絶対喜びに変わる日がくる。自分を、ファンの方を信じ続けてれば絶対。だから信じて頑張り続けてほしい。苦しい事言ってごめん。頑張り続けるって凄く難しい事だけど、まりあにはあと一歩で諦めるんじゃなくてその一歩を踏み出して掴み取ってほしいなって、掴み取れるって私は思ってる。まりあの毎日の頑張りを見てくれてる人、応援してくれてる人は沢山いるよ！大丈夫。今のまま頑張り続けてれば絶対
ステージでキラキラしてるまりあが大好き！
これからもその笑顔で沢山の人に元気を届けてください。落ち込んだ時、挫けそうになった時、辛くなったら連絡してください。私はいつでもまりあの味方だよ
まりあの努力の花が満開になる日を楽しみにしてるね
【牵手十五载 #葱桶组合实现花滑大满贯#将最好的自己留在家门口】
北京冬奥会花样滑冰双人滑金牌昨晚在首都体育馆产生。两届世锦赛冠军、平昌奥运会银牌得主隋文静/韩聪在自由滑比赛中，完美演绎《忧伤河上的金桥》，表演结束后，他们的自由滑得分155.47分，加上短节目84.41分，以239.88的总分夺冠，为中国代表团献上第九金。
“葱桶”组合，赛场尽情闪耀
作为“刀尖起舞”的“冰上芭蕾”，花样滑冰以高超炫目的动作、精致华丽的服饰、悠扬悦耳的音乐，一直是冬奥会上最受关注的项目之一。花样滑冰是我国在冬奥会上的夺冠热门项目，特别是双人滑项目，中国花样滑冰队前有申雪/赵宏博、庞清/佟健、张丹/张昊，几代花滑人一直在为赢得最高荣誉奋勇拼搏。当“三驾马车”相继离开冰场，如今，作为中国花样滑冰双人滑新一代领军人物，2018年平昌冬奥会亚军、两届世锦赛冠军得主“葱桶”组合隋文静/韩聪接过中国双人滑荣耀大旗，他们用出色的技术和艺术表现力完美诠释了这项运动的魅力。
“葱桶”组合的“葱”来自韩聪的谐音，而“桶”则来自隋文静。因为隋文静小时候穿了件黑衣服，看上去没有腰，所以被称为“桶妹”。2007年，隋文静和韩聪由当时著名的花样滑冰教练栾波选中配对，开始了他们的双人滑冰生涯。两人刚组合时因身材矮小不被看好，很多人提出质疑，韩聪回忆称，“一直就这么拼了命的在练，没有放掉每一分钟。我甚至于累趴下了，在床上躺着，然后再起来，浑身痛的不行，然后也要重新再练一遍。就是在用这种训练来刺激自己的肌肉和身体反应。然后让自己明白，我的不足得靠后天弥补。我不具备天赋，但是我得靠努力才能成长。”
从备受质疑到脱胎换骨，隋文静/韩聪用绝对实力赢得尊重。2009年他们以黑马之姿夺得全国花样滑冰冠军，在同一年，两人首次登上国际赛场，成为那个赛季国际滑联青年组赛事的最大黑马。在白俄罗斯和德国的两站比赛中，他们以甩开第二名20多分的成绩夺冠，自此，“葱桶”组合便开始了他们的夺金之旅，在赛场上尽情闪耀。
2012年，四大洲花样滑冰锦标赛，他们以青年组身份夺得了第一个四大洲赛双人滑冠军。面对质疑，隋文静曾说道：“很多人不看好我们滑双人，因为我们身材就是不适合滑双人的，别人在质疑你的时候，你要相信那不一定是你的缺点，你用这点打败他们，证明他们说的是错的，其实还是蛮爽的。”
相互成就，携手冲破困境
从青年锦标赛冠军到世锦赛的亚军，隋文静/韩聪努力地向目标不断前进。2017年，两人迎来职业生涯巅峰时期，他们凭借曲目《忧愁河上的金桥》在芬兰赫尔辛基世锦赛首次加冕世界冠军，成为继申雪/赵宏博、庞清/佟健之后，中国的第三对双人滑世界冠军，中国双人滑由此结束世界冠军长达7年的等待。2017-2018赛季，隋文静/韩聪呈横扫之势，六站国际滑联大奖赛拿到中国和日本的两站冠军。虽在总决赛上遗憾摘银，但他们写下三场国际比赛总分均突破230分的双人滑骄人纪录，并在日本站打破自由滑世界纪录。
2018年平昌冬奥会，隋文静/韩聪以短节目第一的成绩顺利晋级到自由滑比赛，因为自由滑单跳上的两处瑕疵遗憾地摘得银牌，他们距离德国组合萨维琴科/马索特只有0.43分的微弱差距。收获奖牌后，隋文静落泪了，她说：“毕竟站在领奖台上的其他两对组合，是跟教练同时竞争奖牌的运动员，我们能表现成这样已经很开心了。我们要把遗憾变成动力，走好我们更好的四年，下一个四年整个世界都是我们的。”
平昌冬奥会之后，隋文静利用难得的休养期再次接受脚部手术，这让他们错过了2018-2019赛季的所有大奖赛，直到2019年2月，隋文静/韩聪两人才在国际赛场复出，一个月后，当他们复出参加日本世锦赛的时候，再次给观众带来了震撼。在2019年世锦赛双人滑短节目比赛中，他们落后俄罗斯组合塔拉索娃/莫洛佐夫将近2分，排在第二位。但在自由滑比赛中，他们战胜自己、战胜对手，用堪称完美的表现强势扭转局面，最终拿到了职业生涯中的第二个世界冠军，并双双打破新周期新规则下自由滑和总分的世界纪录。
“第二次获得世界冠军，又一个起点。我们会再次从零开始，继续努力，像以前一样，做最好的自己。”隋文静说。
按原本的训练目标和比赛计划，2020年初，隋文静/韩聪正准备向他们的第三个世锦赛冠军发起冲刺。但是新冠疫情打乱了国际体坛各项赛事的安排，韩聪利用这一机会接受了髋关节手术，这是困扰他多年的旧伤。经过治疗，“葱桶”组合苦尽甘来，“满血复活”继续征战赛场。
重启旧曲，注入全新内涵
2021-2022赛季是北京冬奥会前的冲刺阶段，“葱桶”组合交出了令人满意的答卷。他们参加了在北京举行的亚洲公开赛、大奖赛加拿大站和意大利站，每次出场都收获了冠军，也为两人第二次冬奥之旅增添了不少信心。
蛰伏了一个奥运周期，如今的隋文静/韩聪愈发成熟和坚定。回首过往，隋文静说：“过去的四年里，我们经历了很多大赛的磨砺和锤炼，经过了很多的伤病苦痛，也收获了从容和淡定，积累了经验和智慧。”韩聪也表示，近期经常会想到少年时对冬奥会的无限遐想，“冬奥会是我的梦想，我也一直为此而努力。第二次站上冬奥会的赛场，也是我们的家乡主场，我想回到自己的初心，好好享受这场盛会。”
在2021-2022赛季，隋文静/韩聪自由滑选用的曲目是《忧伤河上的金桥》，这也是他们2017年首次夺得世锦赛冠军时的曲目。此曲轻柔优雅、庄重古典，原本表达离别时的依依惜别之情，隋文静/韩聪将自己一路走来的经历融入其中，赋予了它新的内涵。在自由滑中，为了在赛场上拥有更多的主动权，“葱桶”组合在本赛季开始使用前外螺旋线，并在恢复了捻转四周的难度。
隋文静/韩聪希望在北京冬奥会的赛场上，再次讲述这个充满温暖和力量的故事。在疫情背景之下，他们也希望通过对“桥”的诠释，将世界各国人们的情感联通，让大家彼此支撑。韩聪对此有一个浪漫的解读：“2017年我们用过这套节目，但当时是隋文静做了手术，我要等待她重新回到冰场上，像座桥一样给她支撑和力量。今年我们又想要选用这首曲子，我在去年也做了一个手术，所以隋文静又变成了我的桥梁，支撑着我们，更像是彼此互相支持。桥和水是彼此依存的，我们互相扶持、伴随，和时间一起蜿蜒流淌。”
“葱桶”组合携手合作近15年，一路风雨同行彼此成就，他们经历伤痛和失意，成为彼此的桥梁。凭借双人滑自由滑比赛的完美发挥，隋文静/韩聪在家门口圆了自己的冬奥金牌梦，可谓完美之致。
文/北京青年报记者 周学帅
摄影/北京青年报记者 胡金喜
北京冬奥会花样滑冰双人滑金牌昨晚在首都体育馆产生。两届世锦赛冠军、平昌奥运会银牌得主隋文静/韩聪在自由滑比赛中，完美演绎《忧伤河上的金桥》，表演结束后，他们的自由滑得分155.47分，加上短节目84.41分，以239.88的总分夺冠，为中国代表团献上第九金。
“葱桶”组合，赛场尽情闪耀
作为“刀尖起舞”的“冰上芭蕾”，花样滑冰以高超炫目的动作、精致华丽的服饰、悠扬悦耳的音乐，一直是冬奥会上最受关注的项目之一。花样滑冰是我国在冬奥会上的夺冠热门项目，特别是双人滑项目，中国花样滑冰队前有申雪/赵宏博、庞清/佟健、张丹/张昊，几代花滑人一直在为赢得最高荣誉奋勇拼搏。当“三驾马车”相继离开冰场，如今，作为中国花样滑冰双人滑新一代领军人物，2018年平昌冬奥会亚军、两届世锦赛冠军得主“葱桶”组合隋文静/韩聪接过中国双人滑荣耀大旗，他们用出色的技术和艺术表现力完美诠释了这项运动的魅力。
“葱桶”组合的“葱”来自韩聪的谐音，而“桶”则来自隋文静。因为隋文静小时候穿了件黑衣服，看上去没有腰，所以被称为“桶妹”。2007年，隋文静和韩聪由当时著名的花样滑冰教练栾波选中配对，开始了他们的双人滑冰生涯。两人刚组合时因身材矮小不被看好，很多人提出质疑，韩聪回忆称，“一直就这么拼了命的在练，没有放掉每一分钟。我甚至于累趴下了，在床上躺着，然后再起来，浑身痛的不行，然后也要重新再练一遍。就是在用这种训练来刺激自己的肌肉和身体反应。然后让自己明白，我的不足得靠后天弥补。我不具备天赋，但是我得靠努力才能成长。”
从备受质疑到脱胎换骨，隋文静/韩聪用绝对实力赢得尊重。2009年他们以黑马之姿夺得全国花样滑冰冠军，在同一年，两人首次登上国际赛场，成为那个赛季国际滑联青年组赛事的最大黑马。在白俄罗斯和德国的两站比赛中，他们以甩开第二名20多分的成绩夺冠，自此，“葱桶”组合便开始了他们的夺金之旅，在赛场上尽情闪耀。
2012年，四大洲花样滑冰锦标赛，他们以青年组身份夺得了第一个四大洲赛双人滑冠军。面对质疑，隋文静曾说道：“很多人不看好我们滑双人，因为我们身材就是不适合滑双人的，别人在质疑你的时候，你要相信那不一定是你的缺点，你用这点打败他们，证明他们说的是错的，其实还是蛮爽的。”
相互成就，携手冲破困境
从青年锦标赛冠军到世锦赛的亚军，隋文静/韩聪努力地向目标不断前进。2017年，两人迎来职业生涯巅峰时期，他们凭借曲目《忧愁河上的金桥》在芬兰赫尔辛基世锦赛首次加冕世界冠军，成为继申雪/赵宏博、庞清/佟健之后，中国的第三对双人滑世界冠军，中国双人滑由此结束世界冠军长达7年的等待。2017-2018赛季，隋文静/韩聪呈横扫之势，六站国际滑联大奖赛拿到中国和日本的两站冠军。虽在总决赛上遗憾摘银，但他们写下三场国际比赛总分均突破230分的双人滑骄人纪录，并在日本站打破自由滑世界纪录。
2018年平昌冬奥会，隋文静/韩聪以短节目第一的成绩顺利晋级到自由滑比赛，因为自由滑单跳上的两处瑕疵遗憾地摘得银牌，他们距离德国组合萨维琴科/马索特只有0.43分的微弱差距。收获奖牌后，隋文静落泪了，她说：“毕竟站在领奖台上的其他两对组合，是跟教练同时竞争奖牌的运动员，我们能表现成这样已经很开心了。我们要把遗憾变成动力，走好我们更好的四年，下一个四年整个世界都是我们的。”
平昌冬奥会之后，隋文静利用难得的休养期再次接受脚部手术，这让他们错过了2018-2019赛季的所有大奖赛，直到2019年2月，隋文静/韩聪两人才在国际赛场复出，一个月后，当他们复出参加日本世锦赛的时候，再次给观众带来了震撼。在2019年世锦赛双人滑短节目比赛中，他们落后俄罗斯组合塔拉索娃/莫洛佐夫将近2分，排在第二位。但在自由滑比赛中，他们战胜自己、战胜对手，用堪称完美的表现强势扭转局面，最终拿到了职业生涯中的第二个世界冠军，并双双打破新周期新规则下自由滑和总分的世界纪录。
“第二次获得世界冠军，又一个起点。我们会再次从零开始，继续努力，像以前一样，做最好的自己。”隋文静说。
按原本的训练目标和比赛计划，2020年初，隋文静/韩聪正准备向他们的第三个世锦赛冠军发起冲刺。但是新冠疫情打乱了国际体坛各项赛事的安排，韩聪利用这一机会接受了髋关节手术，这是困扰他多年的旧伤。经过治疗，“葱桶”组合苦尽甘来，“满血复活”继续征战赛场。
重启旧曲，注入全新内涵
2021-2022赛季是北京冬奥会前的冲刺阶段，“葱桶”组合交出了令人满意的答卷。他们参加了在北京举行的亚洲公开赛、大奖赛加拿大站和意大利站，每次出场都收获了冠军，也为两人第二次冬奥之旅增添了不少信心。
蛰伏了一个奥运周期，如今的隋文静/韩聪愈发成熟和坚定。回首过往，隋文静说：“过去的四年里，我们经历了很多大赛的磨砺和锤炼，经过了很多的伤病苦痛，也收获了从容和淡定，积累了经验和智慧。”韩聪也表示，近期经常会想到少年时对冬奥会的无限遐想，“冬奥会是我的梦想，我也一直为此而努力。第二次站上冬奥会的赛场，也是我们的家乡主场，我想回到自己的初心，好好享受这场盛会。”
在2021-2022赛季，隋文静/韩聪自由滑选用的曲目是《忧伤河上的金桥》，这也是他们2017年首次夺得世锦赛冠军时的曲目。此曲轻柔优雅、庄重古典，原本表达离别时的依依惜别之情，隋文静/韩聪将自己一路走来的经历融入其中，赋予了它新的内涵。在自由滑中，为了在赛场上拥有更多的主动权，“葱桶”组合在本赛季开始使用前外螺旋线，并在恢复了捻转四周的难度。
隋文静/韩聪希望在北京冬奥会的赛场上，再次讲述这个充满温暖和力量的故事。在疫情背景之下，他们也希望通过对“桥”的诠释，将世界各国人们的情感联通，让大家彼此支撑。韩聪对此有一个浪漫的解读：“2017年我们用过这套节目，但当时是隋文静做了手术，我要等待她重新回到冰场上，像座桥一样给她支撑和力量。今年我们又想要选用这首曲子，我在去年也做了一个手术，所以隋文静又变成了我的桥梁，支撑着我们，更像是彼此互相支持。桥和水是彼此依存的，我们互相扶持、伴随，和时间一起蜿蜒流淌。”
“葱桶”组合携手合作近15年，一路风雨同行彼此成就，他们经历伤痛和失意，成为彼此的桥梁。凭借双人滑自由滑比赛的完美发挥，隋文静/韩聪在家门口圆了自己的冬奥金牌梦，可谓完美之致。
文/北京青年报记者 周学帅
摄影/北京青年报记者 胡金喜
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