开题答辩如何避免被把评委拿捏？记住这25条！
1. 选题一共有三种：热门选题、你导师给你的选题、你自己从生命经验里生发出来的选题。其中只有第三种才可能会开开心心写好。原因很简单，第一种是大众女神，第二种是包办婚姻，第三种是你真正愿意共度时光的身边人。
2. 有些选题碰都不要碰。你可能会说：“这个选题没人做耶，我找到了学术空白!”一定要明白，大家都不吃屎，是有原因的。
3. 还有些选题也不要碰。你可能会说：“这是个热门选题，具有重大的时代意义!”中国的问题是，时代变化太快了……
4. 还有另一些选题也不要碰。你可能会说：“这是我生命经验里生发出来的!是我最感兴趣的题目!”问题是给你开题的老师们都不感兴趣。实际上，除了你之外没有任何一个人感兴趣……
5. 题目怎么写呢?一个经典的格式是这样的：“关键词1+关键词2：某某(理论)视角下对某某(对象)的某某(方法)研究”。其中理论和方法二选一。
6. 有同学问：“开完题之后，还能改吗?”如果你问的是题目的措辞，回答如下：首先，是可以改的，只要你写个改题报告，附上导师同意意见，就可以了。其次，是必须改的。一项研究还没开始做，题目就已经定得死死的，岂不是像人生刚开始就把墓碑刻好了一样?
7. 如果要把题目改方向，比如从“论新媒体与国家形象的建构”改成“青年亚文化视角下的韩国偶像团体的粉丝研究”，那我只能说：一边玩去。
8. 写开题报告的时候，做文献综述最重要。重要到什么地步呢?你去公共浴室洗澡总得带块肥皂吧。
9. 文献综述是怎么写的呢?有一种典型的写法是这样的：“以‘数字鸿沟’为关键词在中国知网中进行搜索，共找到期刊文献****篇，博硕士论文***篇。”请问你告诉我这个干吗?我要吃西红柿炒蛋，并不需要围观你去菜市场买鸡蛋的过程谢谢。当然，如果这个数据有意义(例如比较之下说明某课题被低估，或者历史分析发现某关键词的关注度上升之类)，另当别论。
10. 文献综述，首先要对文献进行分类。怎么分类呢?就像面对一群武林人士，可以按照阵营与流派进行分类。你们体会一下这句话。
11. 文献综述一定要对文献进行评述。不能只是总结几篇论文的主要观点就了事。要毫不留情地评价它们。
12. 文献综述最终要起到两个作用。第一，证明你的研究有意义、有价值。第二，为你的研究找到可利用的理论和材料。换言之，以上所有文献都忽略了某一个重要的点，需要我的研究来弥补，但以上文献为我提供了重要的基础，云云。
13. 文献综述一定要附上文献列表。这个是常识吧?为啥你们经常都不附呢?为啥呢?
14. 列出文献是一个体力活，也是一个很多时候只能意会不能言传的艺术活儿。文献列表不能太长，也不能太短。基本的原则是四个兼顾：兼顾中英文文献，兼顾著作和论文，兼顾理论文献和实证研究，兼顾经典文献和最新文献。
15. 比文献综述次重要的是研究设计。其中核心是研究方法。研究方法和研究设计最重要的目的是解决研究问题。一切不以解决问题为目的的研究设计都是耍流氓。
16. 研究方法请不要超过三种！
17. 除了历史研究之外，文献分析都不算一种研究方法谢谢。
18. 研究方法层次有很多，包括方法论、理论路线、搜集资料的方法、分析资料的方法……具体去问你的导师。
19. 请一定先写出一份开题报告来再去找导师。否则导师不理你活该。
20. 开题会的时候不要怕。一般来说，再烂的题目，评委们也都会让你做的。因为他/她们往往抱着这样一种乐观的心态：“万一这个烂题目真的捣鼓出些什么来呢……”
21. 作为代价，他/她们一定会让你改。一定会的。
22. 开题答辩时评委们最常提出的一个意见是：“这个题目太大了。”这句话出现的可能性是百分之百。所谓“太大”，实际上有三种情况：第一种是核心概念的外延太广或太不确定(比如“宗教传播”，我就不吐槽健康传播了……)，第二种是题目中所有的关键词都抽象程度极高(比如“商品化与内卷化：中国社交网络中的非物质劳动研究”)，第三种是题目太复杂(比如：“流散的他者：文化研究及女性主义视角下加拿大的中国移民对《甄嬛传》的媒介消费、亲密关系和身份认同与国内观众的比较研究”)。通常三种情况并存。解决方案就是：选择一个非常非常非常具体的研究对象。
23. 研究对象的选择应该具体到什么程度呢?你可以在一个月时间之内从研究对象处搜集到足够的数据或资料(民族志调查除外)。
24. 开题答辩时评委们其次爱提的意见是：“你的研究问题究竟是什么?”大部分在这里被羞辱的，都是因为没用一句以“?”结尾的话来回答。神奇的是，大部分开题人都不能说出一句以“?”结尾的话。
25. 怎么能写出一个好题目呢?你去找近三年来本学科领域的权威期刊3-6种，把目录统统翻阅一遍，一定就能写出好题目来啦。#毕业论文[超话]##科研狗的日常[超话]#
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1. 选题一共有三种：热门选题、你导师给你的选题、你自己从生命经验里生发出来的选题。其中只有第三种才可能会开开心心写好。原因很简单，第一种是大众女神，第二种是包办婚姻，第三种是你真正愿意共度时光的身边人。
2. 有些选题碰都不要碰。你可能会说：“这个选题没人做耶，我找到了学术空白!”一定要明白，大家都不吃屎，是有原因的。
3. 还有些选题也不要碰。你可能会说：“这是个热门选题，具有重大的时代意义!”中国的问题是，时代变化太快了……
4. 还有另一些选题也不要碰。你可能会说：“这是我生命经验里生发出来的!是我最感兴趣的题目!”问题是给你开题的老师们都不感兴趣。实际上，除了你之外没有任何一个人感兴趣……
5. 题目怎么写呢?一个经典的格式是这样的：“关键词1+关键词2：某某(理论)视角下对某某(对象)的某某(方法)研究”。其中理论和方法二选一。
6. 有同学问：“开完题之后，还能改吗?”如果你问的是题目的措辞，回答如下：首先，是可以改的，只要你写个改题报告，附上导师同意意见，就可以了。其次，是必须改的。一项研究还没开始做，题目就已经定得死死的，岂不是像人生刚开始就把墓碑刻好了一样?
7. 如果要把题目改方向，比如从“论新媒体与国家形象的建构”改成“青年亚文化视角下的韩国偶像团体的粉丝研究”，那我只能说：一边玩去。
8. 写开题报告的时候，做文献综述最重要。重要到什么地步呢?你去公共浴室洗澡总得带块肥皂吧。
9. 文献综述是怎么写的呢?有一种典型的写法是这样的：“以‘数字鸿沟’为关键词在中国知网中进行搜索，共找到期刊文献****篇，博硕士论文***篇。”请问你告诉我这个干吗?我要吃西红柿炒蛋，并不需要围观你去菜市场买鸡蛋的过程谢谢。当然，如果这个数据有意义(例如比较之下说明某课题被低估，或者历史分析发现某关键词的关注度上升之类)，另当别论。
10. 文献综述，首先要对文献进行分类。怎么分类呢?就像面对一群武林人士，可以按照阵营与流派进行分类。你们体会一下这句话。
11. 文献综述一定要对文献进行评述。不能只是总结几篇论文的主要观点就了事。要毫不留情地评价它们。
12. 文献综述最终要起到两个作用。第一，证明你的研究有意义、有价值。第二，为你的研究找到可利用的理论和材料。换言之，以上所有文献都忽略了某一个重要的点，需要我的研究来弥补，但以上文献为我提供了重要的基础，云云。
13. 文献综述一定要附上文献列表。这个是常识吧?为啥你们经常都不附呢?为啥呢?
14. 列出文献是一个体力活，也是一个很多时候只能意会不能言传的艺术活儿。文献列表不能太长，也不能太短。基本的原则是四个兼顾：兼顾中英文文献，兼顾著作和论文，兼顾理论文献和实证研究，兼顾经典文献和最新文献。
15. 比文献综述次重要的是研究设计。其中核心是研究方法。研究方法和研究设计最重要的目的是解决研究问题。一切不以解决问题为目的的研究设计都是耍流氓。
16. 研究方法请不要超过三种！
17. 除了历史研究之外，文献分析都不算一种研究方法谢谢。
18. 研究方法层次有很多，包括方法论、理论路线、搜集资料的方法、分析资料的方法……具体去问你的导师。
19. 请一定先写出一份开题报告来再去找导师。否则导师不理你活该。
20. 开题会的时候不要怕。一般来说，再烂的题目，评委们也都会让你做的。因为他/她们往往抱着这样一种乐观的心态：“万一这个烂题目真的捣鼓出些什么来呢……”
21. 作为代价，他/她们一定会让你改。一定会的。
22. 开题答辩时评委们最常提出的一个意见是：“这个题目太大了。”这句话出现的可能性是百分之百。所谓“太大”，实际上有三种情况：第一种是核心概念的外延太广或太不确定(比如“宗教传播”，我就不吐槽健康传播了……)，第二种是题目中所有的关键词都抽象程度极高(比如“商品化与内卷化：中国社交网络中的非物质劳动研究”)，第三种是题目太复杂(比如：“流散的他者：文化研究及女性主义视角下加拿大的中国移民对《甄嬛传》的媒介消费、亲密关系和身份认同与国内观众的比较研究”)。通常三种情况并存。解决方案就是：选择一个非常非常非常具体的研究对象。
23. 研究对象的选择应该具体到什么程度呢?你可以在一个月时间之内从研究对象处搜集到足够的数据或资料(民族志调查除外)。
24. 开题答辩时评委们其次爱提的意见是：“你的研究问题究竟是什么?”大部分在这里被羞辱的，都是因为没用一句以“?”结尾的话来回答。神奇的是，大部分开题人都不能说出一句以“?”结尾的话。
25. 怎么能写出一个好题目呢?你去找近三年来本学科领域的权威期刊3-6种，把目录统统翻阅一遍，一定就能写出好题目来啦。#毕业论文[超话]##科研狗的日常[超话]#
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突然看到这样一句话，甚觉得高级——
“要不是互联网你这辈子都接触不到我这样有趣的灵魂”这次我就自恋一次，这次我就大胆一次，留下的我就想让你我全力以赴地开心，要走的就请你大方洒脱地离开，让我知道地清清楚楚，好吗？
如果我不是被你坚定的选择，那么，请你离开，不管你是谁，我不需要你以怎样的身份留下，我只希望你认识我有觉得快乐，而不是每天忧忧郁郁的，这就够了。
认识一个人最大的成本就在于你高估了自己在那个人心里的位置，而错把那个人住进自己的小世界。有的人，走进我的世界，我就会冠以那个人一个仅此一次，唯一的名字 ，可能也是仅是我对那个人的“爱称”也仅有我们彼此知道（当然，不排除有的人名字太过于复杂，索性就给了一个代称）
一直以来，我都这样想，分享欲是最高级的浪漫，浪漫在于通过分享欲给他人一个了解自己的途径，最高级在于分寸感与距离感的把握。好似真的是这样，若不是对你“有所企图”（嘻嘻，可能是为了不让某个人落空，可能是珍惜你这个朋友，也可能是想维护这段友谊，大概率是因为我想你来到我的世界，但不太可能是一时兴起）
话不多说，我想介绍一个人
他在我的世界里是单字的名字，一个极其特别，对我意义非凡的人儿。我和他的故事不长不短，也就刚刚好填满我的整个青春。遇见他，是我青春最靓的底牌（可是他这个人竟然说我没有青春，多少有点难过，不过我知道他是在调侃我罢了）和他在一起的时光不比恋爱少半分浪漫，甚至可以堪称传奇！
他是我特别到极致的朋友，更是我没有血缘关系的家人—他有时候像哥哥，虽然不成熟也不腻害，却一直默默保护我;有时候又像小我好多岁好多岁的妹妹，幼稚得有些离谱（这是真的，有时候我都觉得他智商为零，你别不信，有机会你认识一下，一定会颠覆你的世界观）
我和他绝对不是天生“一对，简直就是完全相反。我没有聪明的脑袋，但他有，所以和他在一起，我可以不用带脑子出门（我是个顶级的路痴，有时候连家都找不到的那种。记得有一次，他把我送到离家就几分钟路程的分叉口，我骑着车，看着导航，竟硬生生地找了快一个小时也未找到家，最后，我还是拨通了他的号码，电话那头的他叫我在原地等着，那一刻，我知道我肯定能回家。没多久他来了，穿着拖鞋，原本他是打算洗澡的，嘲讽了我一番，便把我送回了家。他到家的时候已经很晚了。）他不止一次两次遇到这样的我了，可是他总是“口是心非”一边叨叨我一边又把我安全带离所有“危险区”。遇见他以后，就算我是路痴也不再害怕了，即使后来，我们不在同一个地方，每次我找不到路，我第一时间想到的就是他，想拨通的号码也是他的。也正是因为他，我才可以每次都安然无恙的、好好的。
他表面特别特别坚强，不了解他的人还以为他是铁做的。（不瞒你说，如果世界上有面具人，他绝对是世界的顶尖人物）他总是一副乐天派的样子，好像世界上压根就没有烦恼，他给人的感觉很乐观，超级超级开朗（当然是熟朗以后）他总能时不时的给身边的人带来惊喜（也不太准确，但是说快乐就有点肤浅了）他有时候真的很疯癫，不知道的还以为他刚从精神病院出来，他脑回路总是和我不一样，比较特别。有时候一件事情，明明也没有多搞笑，他就像疯子一样笑个没完。他的笑很有感染力（也不全是这样吧，就是很舒服，很舒服的感觉）他吧！真的不是平凡人，有很多时候我都以为他有魔法，每次我解决不了的事情，他一出现我就好像能看见光，可能是他与生俱来的骨子里透着的那种希望吧。（这个他是大抵不会承认的）
我们之间，总会有话题，乱七八糟的话题也好，无心插柳的话题也罢，我不懂的话题也没事，偶尔高深的话题也无妨，伤感的话题也不少，我和他，是真的用心在交谈，每一次，哪怕是敷衍，我们都愿意陪着对方（我们之间，好像哪怕是俗得无趣的一日三餐都可以聊365天，重复的话题可以有365种不同方式表达和回馈）我和他，不需要秒回，也不需要时刻在线，我有事忙完一定会回复，忘记了也会浅说原因，他遇到稀奇古怪的东西总会发给我，我偶尔很长时间没及时回复他，他也会学着别人一样发发牢骚，但是我懂他的言外之意，我会嘲笑他弟弟幼稚，他会损我像个山顶洞人一样，不接受外边的大事小事。
他是个“损首”，我曾一度认为他损人的境界已经晋级到王者段位，青出于王者且胜于王者。但他的“损”绝不像这个世界那么黑暗，反而很奇妙，而且特别在理。这也就是为什么每次和他拌嘴我总是输得一败涂地的重要因素。他总是说最狠的话，做最善良的事，这是很少人能做到的。虽然老想着“欺负”他，但是每每都被他嘲笑，和他在一起的任何时候，我都是无比快乐的，发自内心的快乐（但是不愉快也是有的，毕竟人无完人，总会有些破事出来阻挡我和他的感情进度条）
我不止一次对他说过，如果他——是个男孩，我一定会向他表白（我没有歧视同性恋，只是他说他性取向没问题，我也知道，如果他是男孩，也许我们就不可能有交集∩，也不会有现在的故事）可是，他是女孩纸啊！！！就很快乐呢！！！那就他想要的都拥有，不开心的都释怀，他有颜有才，他一直负责貌美如花[挤眼][污]
注:这个他，很神秘，你千万别去深究哦 https://t.cn/RJhTtpf
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如果我不是被你坚定的选择，那么，请你离开，不管你是谁，我不需要你以怎样的身份留下，我只希望你认识我有觉得快乐，而不是每天忧忧郁郁的，这就够了。
认识一个人最大的成本就在于你高估了自己在那个人心里的位置，而错把那个人住进自己的小世界。有的人，走进我的世界，我就会冠以那个人一个仅此一次，唯一的名字 ，可能也是仅是我对那个人的“爱称”也仅有我们彼此知道（当然，不排除有的人名字太过于复杂，索性就给了一个代称）
一直以来，我都这样想，分享欲是最高级的浪漫，浪漫在于通过分享欲给他人一个了解自己的途径，最高级在于分寸感与距离感的把握。好似真的是这样，若不是对你“有所企图”（嘻嘻，可能是为了不让某个人落空，可能是珍惜你这个朋友，也可能是想维护这段友谊，大概率是因为我想你来到我的世界，但不太可能是一时兴起）
话不多说，我想介绍一个人
他在我的世界里是单字的名字，一个极其特别，对我意义非凡的人儿。我和他的故事不长不短，也就刚刚好填满我的整个青春。遇见他，是我青春最靓的底牌（可是他这个人竟然说我没有青春，多少有点难过，不过我知道他是在调侃我罢了）和他在一起的时光不比恋爱少半分浪漫，甚至可以堪称传奇！
他是我特别到极致的朋友，更是我没有血缘关系的家人—他有时候像哥哥，虽然不成熟也不腻害，却一直默默保护我;有时候又像小我好多岁好多岁的妹妹，幼稚得有些离谱（这是真的，有时候我都觉得他智商为零，你别不信，有机会你认识一下，一定会颠覆你的世界观）
我和他绝对不是天生“一对，简直就是完全相反。我没有聪明的脑袋，但他有，所以和他在一起，我可以不用带脑子出门（我是个顶级的路痴，有时候连家都找不到的那种。记得有一次，他把我送到离家就几分钟路程的分叉口，我骑着车，看着导航，竟硬生生地找了快一个小时也未找到家，最后，我还是拨通了他的号码，电话那头的他叫我在原地等着，那一刻，我知道我肯定能回家。没多久他来了，穿着拖鞋，原本他是打算洗澡的，嘲讽了我一番，便把我送回了家。他到家的时候已经很晚了。）他不止一次两次遇到这样的我了，可是他总是“口是心非”一边叨叨我一边又把我安全带离所有“危险区”。遇见他以后，就算我是路痴也不再害怕了，即使后来，我们不在同一个地方，每次我找不到路，我第一时间想到的就是他，想拨通的号码也是他的。也正是因为他，我才可以每次都安然无恙的、好好的。
他表面特别特别坚强，不了解他的人还以为他是铁做的。（不瞒你说，如果世界上有面具人，他绝对是世界的顶尖人物）他总是一副乐天派的样子，好像世界上压根就没有烦恼，他给人的感觉很乐观，超级超级开朗（当然是熟朗以后）他总能时不时的给身边的人带来惊喜（也不太准确，但是说快乐就有点肤浅了）他有时候真的很疯癫，不知道的还以为他刚从精神病院出来，他脑回路总是和我不一样，比较特别。有时候一件事情，明明也没有多搞笑，他就像疯子一样笑个没完。他的笑很有感染力（也不全是这样吧，就是很舒服，很舒服的感觉）他吧！真的不是平凡人，有很多时候我都以为他有魔法，每次我解决不了的事情，他一出现我就好像能看见光，可能是他与生俱来的骨子里透着的那种希望吧。（这个他是大抵不会承认的）
我们之间，总会有话题，乱七八糟的话题也好，无心插柳的话题也罢，我不懂的话题也没事，偶尔高深的话题也无妨，伤感的话题也不少，我和他，是真的用心在交谈，每一次，哪怕是敷衍，我们都愿意陪着对方（我们之间，好像哪怕是俗得无趣的一日三餐都可以聊365天，重复的话题可以有365种不同方式表达和回馈）我和他，不需要秒回，也不需要时刻在线，我有事忙完一定会回复，忘记了也会浅说原因，他遇到稀奇古怪的东西总会发给我，我偶尔很长时间没及时回复他，他也会学着别人一样发发牢骚，但是我懂他的言外之意，我会嘲笑他弟弟幼稚，他会损我像个山顶洞人一样，不接受外边的大事小事。
他是个“损首”，我曾一度认为他损人的境界已经晋级到王者段位，青出于王者且胜于王者。但他的“损”绝不像这个世界那么黑暗，反而很奇妙，而且特别在理。这也就是为什么每次和他拌嘴我总是输得一败涂地的重要因素。他总是说最狠的话，做最善良的事，这是很少人能做到的。虽然老想着“欺负”他，但是每每都被他嘲笑，和他在一起的任何时候，我都是无比快乐的，发自内心的快乐（但是不愉快也是有的，毕竟人无完人，总会有些破事出来阻挡我和他的感情进度条）
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关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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