大师专访 | 彭志勇：古朴典雅两相宜
原创 吴昉 赛夫 玉恒堂艺术中心 2022-07-14 08:17 发表于浙江
转自《国家艺术》总第26期
古朴典雅两相宜
玉石象征着深厚的大地，苍茫的天空，广阔的宇宙。大自然化育了玉石，中华民族顺应了造化。玉作为中华文明的艺术瑰宝，使无数能工巧匠为它精研细磨，文士武德为它摩纹彰质。它像一颗明珠，在中国历史文化中绽放出灿烂的光辉。任何一块好玉，需要经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。历经久远与沧桑的积淀之后，中国玉器已进入到一个全新的时代。
在日新月异的当代“玉雕界”，崛起了新一代独具特色的玉石雕刻艺术家，他们用崭新的视野、相当的文化水平和极强的创新意识，将玉雕的创意以及传统工艺的改进提升到了一个新的境界，而彭志勇便是其中之一。
彭志勇，1975 年生于安徽芜湖。人杰地灵、历史文化多元的徽州文化，令他从小浸染在雕刻、绘画的艺术氛围里。早年曾从事古建筑及砖雕艺术，后辗转成为一名玉雕艺术家。对于艺术的喜爱之情，与生俱来地根植在彭志勇的骨子里。海派玉雕精细工巧，在百余年的文化陶冶中不断地更新，既有历史的传承，也源于现代玉雕的技艺。“石之美者，温润莹泽”，作为海派玉雕新生代中坚力量之一的志勇玉雕，由工艺来表达内容，由艺术来书写心声，将传统吉祥题材与寓意创新形象相结合，以精为先；古朴与典雅相得益彰，既有传统文化韵味，又具备现代艺术的工艺手法和风格特色。
彭志勇不以传统的技艺来对璞玉进行刻画，而是从艺术创作的角度对石料加以雕琢。在创作的内容上他一直不断地拓展着，传统的花鸟、山水、亭台楼阁、人物、动物、神话传说无不涉猎。他所雕佛像、观音、仕女、童子形态虽然各异，但无论神态还是动态，皆独具匠心，栩栩如生，且又精美无比。动物、山水题材的作品彭志勇也极为拿手。从玉石原料、构思题材、构图章法、造型以及到雕刻工艺，每个步骤他都毫不马虎，几经思考，精雕细琢。作品《童子戏象》选用了玉质细柔的白玉籽料，大象安然而卧，耳如薄扇，尾似拂尘，身形宽大，神态雍容，而俏皮可爱的童子则俯身于大象背上玩耍着。寓意大吉之象。整件构图巧妙，大象线条的简单，童子雕工的精巧，配合地恰到好处。充满了生机的活力。《财运两旺》作品是保留原石形状而作，母子相依，口衔灵芝，神态悠然，楚楚可爱。局部兽身绒毛做流线状，写意与写实并存，工法简约，自然天成。
彭志勇的作品时而突出玉皮的部分，俏色巧用犹如神来之笔，他将玉石的材质优美与雕刻技法的工艺完美结合在一起，雕琢出古朴典雅且又趣味十足的佳作。其中尤以作品《年年有鱼》更为出众。“有余裕”即丰足富贵，作品取意吉祥，做工独到，鱼首浑圆饱满，神态憨厚出神，背侧雕莲子，水花四溅，寓意连年有余！整件作品充满吉瑞祝愿，为 2011 年中国工艺美术“百花奖”金奖作品。
彭志勇常说：“我的扳指都连着扳指芯，里应外合，寓意圆满。”彭志勇做的最多，也最受大众喜爱的作品，便是他的玉雕扳指。扳指是历代帝王将相、文武大臣、皇亲国戚野猪涉猎之用，现转化为人们随身把玩之器。而螭龙纹饰也是古代帝王之专属，代表权贵地位，白玉更是贵族专享。《螭龙扳指》螭龙绕指，增英武尊贵，玉如青天，空明无暇，俏色红皮，似烟霞璀璨。圭璧德彰，二龙戏珠，动感与神采无与伦比。
明心澄净，祥和信忠。对于玉雕艺术，彭志勇始终有着明确的信念，艺术追求的“仁、智、义、礼、乐、忠、信”的气度和品德，是他唯一的信仰。付出总有回报，他以刻苦钻研的精神和不懈的毅力获得了如今的成就与喜悦。多年来作品参加过多届“百花将”、“天工奖”、“玉龙奖”、“神工奖”等业内知名评比，获奖作品甚多。1999 年彭志勇创立了由他名字命名的“彭志勇玉雕工作室”，之后又于 2005 年成立了集设计、雕刻、加工制作于一身上海玉恒堂艺术品有限公司，并在全国范围内开有数家分店。彭志勇亲雕细琢的精品，既讲究玉质，又注重工艺，件件作品都独具匠心，也亦包含了他对中国玉文化的深刻理解和海派文化的创新精神。
“锲而不舍，璞玉成器”，人品端则玉品正！玉雕家的艺术创作必须要靠作品说话。近年来彭志勇在仿古件、人物、牌佩和手把件上创作出了众多优秀的海派玉雕精品，成为海内外各玉友和玉器收藏家们的必争之物，同时也受到了业内同行的广泛认可和赞誉。
玉艺传承，恒兴久远。彭志勇仍然潜心钻研着他的玉雕技艺，以玉雕为乐，全心投入，甘之如饴，不为身边浮华所动。在传承和发扬传统文化的艺术之路上不断前行，继续书写着丰富而精彩的玉雕人生。
原创 吴昉 赛夫 玉恒堂艺术中心 2022-07-14 08:17 发表于浙江
转自《国家艺术》总第26期
古朴典雅两相宜
玉石象征着深厚的大地，苍茫的天空，广阔的宇宙。大自然化育了玉石，中华民族顺应了造化。玉作为中华文明的艺术瑰宝，使无数能工巧匠为它精研细磨，文士武德为它摩纹彰质。它像一颗明珠，在中国历史文化中绽放出灿烂的光辉。任何一块好玉，需要经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。历经久远与沧桑的积淀之后，中国玉器已进入到一个全新的时代。
在日新月异的当代“玉雕界”，崛起了新一代独具特色的玉石雕刻艺术家，他们用崭新的视野、相当的文化水平和极强的创新意识，将玉雕的创意以及传统工艺的改进提升到了一个新的境界，而彭志勇便是其中之一。
彭志勇，1975 年生于安徽芜湖。人杰地灵、历史文化多元的徽州文化，令他从小浸染在雕刻、绘画的艺术氛围里。早年曾从事古建筑及砖雕艺术，后辗转成为一名玉雕艺术家。对于艺术的喜爱之情，与生俱来地根植在彭志勇的骨子里。海派玉雕精细工巧，在百余年的文化陶冶中不断地更新，既有历史的传承，也源于现代玉雕的技艺。“石之美者，温润莹泽”，作为海派玉雕新生代中坚力量之一的志勇玉雕，由工艺来表达内容，由艺术来书写心声，将传统吉祥题材与寓意创新形象相结合，以精为先；古朴与典雅相得益彰，既有传统文化韵味，又具备现代艺术的工艺手法和风格特色。
彭志勇不以传统的技艺来对璞玉进行刻画，而是从艺术创作的角度对石料加以雕琢。在创作的内容上他一直不断地拓展着，传统的花鸟、山水、亭台楼阁、人物、动物、神话传说无不涉猎。他所雕佛像、观音、仕女、童子形态虽然各异，但无论神态还是动态，皆独具匠心，栩栩如生，且又精美无比。动物、山水题材的作品彭志勇也极为拿手。从玉石原料、构思题材、构图章法、造型以及到雕刻工艺，每个步骤他都毫不马虎，几经思考，精雕细琢。作品《童子戏象》选用了玉质细柔的白玉籽料，大象安然而卧，耳如薄扇，尾似拂尘，身形宽大，神态雍容，而俏皮可爱的童子则俯身于大象背上玩耍着。寓意大吉之象。整件构图巧妙，大象线条的简单，童子雕工的精巧，配合地恰到好处。充满了生机的活力。《财运两旺》作品是保留原石形状而作，母子相依，口衔灵芝，神态悠然，楚楚可爱。局部兽身绒毛做流线状，写意与写实并存，工法简约，自然天成。
彭志勇的作品时而突出玉皮的部分，俏色巧用犹如神来之笔，他将玉石的材质优美与雕刻技法的工艺完美结合在一起，雕琢出古朴典雅且又趣味十足的佳作。其中尤以作品《年年有鱼》更为出众。“有余裕”即丰足富贵，作品取意吉祥，做工独到，鱼首浑圆饱满，神态憨厚出神，背侧雕莲子，水花四溅，寓意连年有余！整件作品充满吉瑞祝愿，为 2011 年中国工艺美术“百花奖”金奖作品。
彭志勇常说：“我的扳指都连着扳指芯，里应外合，寓意圆满。”彭志勇做的最多，也最受大众喜爱的作品，便是他的玉雕扳指。扳指是历代帝王将相、文武大臣、皇亲国戚野猪涉猎之用，现转化为人们随身把玩之器。而螭龙纹饰也是古代帝王之专属，代表权贵地位，白玉更是贵族专享。《螭龙扳指》螭龙绕指，增英武尊贵，玉如青天，空明无暇，俏色红皮，似烟霞璀璨。圭璧德彰，二龙戏珠，动感与神采无与伦比。
明心澄净，祥和信忠。对于玉雕艺术，彭志勇始终有着明确的信念，艺术追求的“仁、智、义、礼、乐、忠、信”的气度和品德，是他唯一的信仰。付出总有回报，他以刻苦钻研的精神和不懈的毅力获得了如今的成就与喜悦。多年来作品参加过多届“百花将”、“天工奖”、“玉龙奖”、“神工奖”等业内知名评比，获奖作品甚多。1999 年彭志勇创立了由他名字命名的“彭志勇玉雕工作室”，之后又于 2005 年成立了集设计、雕刻、加工制作于一身上海玉恒堂艺术品有限公司，并在全国范围内开有数家分店。彭志勇亲雕细琢的精品，既讲究玉质，又注重工艺，件件作品都独具匠心，也亦包含了他对中国玉文化的深刻理解和海派文化的创新精神。
“锲而不舍，璞玉成器”，人品端则玉品正！玉雕家的艺术创作必须要靠作品说话。近年来彭志勇在仿古件、人物、牌佩和手把件上创作出了众多优秀的海派玉雕精品，成为海内外各玉友和玉器收藏家们的必争之物，同时也受到了业内同行的广泛认可和赞誉。
玉艺传承，恒兴久远。彭志勇仍然潜心钻研着他的玉雕技艺，以玉雕为乐，全心投入，甘之如饴，不为身边浮华所动。在传承和发扬传统文化的艺术之路上不断前行，继续书写着丰富而精彩的玉雕人生。
游南亭
（晋、南朝）谢灵运
时竟夕澄霁，云归日西驰。
密林含余清，远峰隐半规。
久痗昏垫苦，旅馆眺郊歧。
泽兰渐被径，芙蓉始发池。
未厌青春好，已睹朱明移。
戚戚感物叹，星星白发垂。
药饵情所止，衰疾忽在斯。
逝将候秋水，息景偃旧崖。
我志谁与亮，赏心惟良知。
鉴赏：
首先是盘旋层折的诗歌结构，诗写幽愤之思，但起笔四句却先勾勒了一派清澄之景。然后，“久晦”、“旅馆”两句逆笔补出身在谪宦羁旅的处境，时逢久雨阴霾的黄梅，心境正如陷溺于霭霖之中，久已昏昏沉沉的了。于是可见起处所写偶一眺临所见的清景之中，实隐含有诗人企图摆脱烦闷的企望。清景使诗人神思为之一爽，但是潜在的幽愤是如此的难以解脱。
为清景引动，诗人漫步郊垌，其本意当是希望进一步让大自然澄明的灏气，为他澡雪精神，但是一路行来，见到淫雨之前泽畔方生方长的兰草，已经繁茂而向老；而当时仅是一望绿叶的池塘中，荷花也初绽红红白白的朵营。这美景在他人或会感到悦目赏心，但对诗人却适足以勾动其幽愤的潜意识，于是顿生春夏叠代之感，更由“物”移而触发“人”老之叹，于是潜在的幽愤转为强烈的悲歌。药饵，“药”当作“乐”，反用《老子》“乐与饵，过客止”之语，当时的声歌食饮，尽属虚妄；而真实的唯有那倏焉而来的老病而已。
那末人生应当怎样才对呢？只有乘即将而来的秋水，归隐家乡，这种真正的赏心乐事，恐只有二三知己才能领会吧。那末这赏心乐事的内含究竟为何呢？“秋水”用《庄子·秋水》事，《秋水》篇主旨在于“无以人灭天，无以故灭命，无以得殉名，谨守而勿失，是谓返其真”，原来泯去物我，是非的界限，忘掉一切的是非得失，甚至忘掉自己的天赋禀受，皈依自然，才是根本的出路。但是谢客是否真能忘情，得从此诗的意脉看，这只是一种企望强自从幽愤中挣脱的高言快论；从他的行事看，虽然几度归隐，但却未能如陶潜那样在自然中终其天年，终于在四十九岁时，吟唱着“恨我君子志；不获岩上眠”的感愤之句，被砍下了脑袋。
企图借游程中的自然清景以排解幽愤，而解不去，吟还愁，反将幽愤潜注于景物之中，这种反复曲折的情思，即使谢客的幽愤表现得看似清逸，实则更为深重；又使他诗作的结构表现出前所未有的复杂而多层次，奇景迭出，转转入深，确实到了“一重一掩皆肺腑”的境地，而他更善于营构，通过顿柬、离合，顺逆的安排使诸多的景物移步换形圆融一体。而情思一以贯之。如此诗起首之“时竞”（春尽），中腰之“朱明移”，篇末之“秋水”，思绪依节候的顺次，虚实相同地展开，却以“久痞”一联，“戚戚一一联作顿束收放，依其感情的变化，出现一幅幅不同色调的画面，达到情景理交融的境地。王夫之《薹斋诗话》评谢诗，“以意为主，势次之，势者，意中之神理也。唯康乐为能取势，宛转屈伸以求尽其意……天矫连蜷，烟云缭绕，乃真龙，非画龙也。”此评正道出了谢诗以幽愤的情思为内含，运调景物，曲屈以达其意的特点，这与陶潜诗结构之如行云流水大异其趣。
与结构相应，此诗的意象也与陶诗异趣。陶诗语言天成，所构成的诗歌意象较单纯而韵味醇厚，而谢诗则“造语极奇险深曲，却皆稳老而不伤巧。一，其意象层次多隽秀耐咀。试以与此诗前四句景物相近的陶潜《杂诗》二之前四句作一比较，陶诗云：“白日沦西阿，素月出东岭；遥遥万里辉，荡荡空中景。”这四句每句五字都是一个层次，且三、四承一、二，很自然地勾勒出一个银辉满空，启人远思的景象。谢诗则不然：“时竟夕澄霁，云归日西驰。密林含余清，远峰隐半规。”同样每句五字：而前二句每句是两个层次：时竟、夕澄霁；云归，月西驰。以下三句“含余清”承一句“夕澄霁”；四句“隐半规”则承二句“日西驰”，又分别拈入了密林，远峰二物，组成了新的景象。前两句从大背景落墨，富于动态美，后二句更从细部勾勒，近处是密林余清，较远处是青山落日，则与一、二句共同构成三个大层次的画面搭配，而“密林”之与“余清”，“远峰”之与“半规”本身又有各自的层次，再缀以一个“含”字，一个“隐”字，遂在季节交替，晴雨变化，昼夜叠代的动景中酿蘖出一种清澄恬美的静景来。这层迭的景象正体现了诗人由“昏垫”中苏生的复杂心境。
与观察的细密，锤词的精严，选景的密致相应，谢诗语言的又一特色是使用语典的工巧。“泽兰披径路”以下四句分用楚辞“皋兰披径兮斯路渐”；“芙蓉始发，杂芰荷兮”；“青春受谢，白日昭只”；“朱明承夜兮时不见淹”四语，不仅与即目之景相切相符，而且隐含“目极千里伤春心，魂兮归来哀江南”之意，透出归隐之想，以下更用《庄子》“秋水”之典，既承“朱明”而预示归期，更如前所析表示要从伤感中超脱达到忘我之精神升华。数典连用，一气呵成，含义深长，遂使诗歌意象于精致之外更显出一种典雅的美来。所谓“奇险深曲”，而“稳老不伤巧”，于兹可见一斑。
（晋、南朝）谢灵运
时竟夕澄霁，云归日西驰。
密林含余清，远峰隐半规。
久痗昏垫苦，旅馆眺郊歧。
泽兰渐被径，芙蓉始发池。
未厌青春好，已睹朱明移。
戚戚感物叹，星星白发垂。
药饵情所止，衰疾忽在斯。
逝将候秋水，息景偃旧崖。
我志谁与亮，赏心惟良知。
鉴赏：
首先是盘旋层折的诗歌结构，诗写幽愤之思，但起笔四句却先勾勒了一派清澄之景。然后，“久晦”、“旅馆”两句逆笔补出身在谪宦羁旅的处境，时逢久雨阴霾的黄梅，心境正如陷溺于霭霖之中，久已昏昏沉沉的了。于是可见起处所写偶一眺临所见的清景之中，实隐含有诗人企图摆脱烦闷的企望。清景使诗人神思为之一爽，但是潜在的幽愤是如此的难以解脱。
为清景引动，诗人漫步郊垌，其本意当是希望进一步让大自然澄明的灏气，为他澡雪精神，但是一路行来，见到淫雨之前泽畔方生方长的兰草，已经繁茂而向老；而当时仅是一望绿叶的池塘中，荷花也初绽红红白白的朵营。这美景在他人或会感到悦目赏心，但对诗人却适足以勾动其幽愤的潜意识，于是顿生春夏叠代之感，更由“物”移而触发“人”老之叹，于是潜在的幽愤转为强烈的悲歌。药饵，“药”当作“乐”，反用《老子》“乐与饵，过客止”之语，当时的声歌食饮，尽属虚妄；而真实的唯有那倏焉而来的老病而已。
那末人生应当怎样才对呢？只有乘即将而来的秋水，归隐家乡，这种真正的赏心乐事，恐只有二三知己才能领会吧。那末这赏心乐事的内含究竟为何呢？“秋水”用《庄子·秋水》事，《秋水》篇主旨在于“无以人灭天，无以故灭命，无以得殉名，谨守而勿失，是谓返其真”，原来泯去物我，是非的界限，忘掉一切的是非得失，甚至忘掉自己的天赋禀受，皈依自然，才是根本的出路。但是谢客是否真能忘情，得从此诗的意脉看，这只是一种企望强自从幽愤中挣脱的高言快论；从他的行事看，虽然几度归隐，但却未能如陶潜那样在自然中终其天年，终于在四十九岁时，吟唱着“恨我君子志；不获岩上眠”的感愤之句，被砍下了脑袋。
企图借游程中的自然清景以排解幽愤，而解不去，吟还愁，反将幽愤潜注于景物之中，这种反复曲折的情思，即使谢客的幽愤表现得看似清逸，实则更为深重；又使他诗作的结构表现出前所未有的复杂而多层次，奇景迭出，转转入深，确实到了“一重一掩皆肺腑”的境地，而他更善于营构，通过顿柬、离合，顺逆的安排使诸多的景物移步换形圆融一体。而情思一以贯之。如此诗起首之“时竞”（春尽），中腰之“朱明移”，篇末之“秋水”，思绪依节候的顺次，虚实相同地展开，却以“久痞”一联，“戚戚一一联作顿束收放，依其感情的变化，出现一幅幅不同色调的画面，达到情景理交融的境地。王夫之《薹斋诗话》评谢诗，“以意为主，势次之，势者，意中之神理也。唯康乐为能取势，宛转屈伸以求尽其意……天矫连蜷，烟云缭绕，乃真龙，非画龙也。”此评正道出了谢诗以幽愤的情思为内含，运调景物，曲屈以达其意的特点，这与陶潜诗结构之如行云流水大异其趣。
与结构相应，此诗的意象也与陶诗异趣。陶诗语言天成，所构成的诗歌意象较单纯而韵味醇厚，而谢诗则“造语极奇险深曲，却皆稳老而不伤巧。一，其意象层次多隽秀耐咀。试以与此诗前四句景物相近的陶潜《杂诗》二之前四句作一比较，陶诗云：“白日沦西阿，素月出东岭；遥遥万里辉，荡荡空中景。”这四句每句五字都是一个层次，且三、四承一、二，很自然地勾勒出一个银辉满空，启人远思的景象。谢诗则不然：“时竟夕澄霁，云归日西驰。密林含余清，远峰隐半规。”同样每句五字：而前二句每句是两个层次：时竟、夕澄霁；云归，月西驰。以下三句“含余清”承一句“夕澄霁”；四句“隐半规”则承二句“日西驰”，又分别拈入了密林，远峰二物，组成了新的景象。前两句从大背景落墨，富于动态美，后二句更从细部勾勒，近处是密林余清，较远处是青山落日，则与一、二句共同构成三个大层次的画面搭配，而“密林”之与“余清”，“远峰”之与“半规”本身又有各自的层次，再缀以一个“含”字，一个“隐”字，遂在季节交替，晴雨变化，昼夜叠代的动景中酿蘖出一种清澄恬美的静景来。这层迭的景象正体现了诗人由“昏垫”中苏生的复杂心境。
与观察的细密，锤词的精严，选景的密致相应，谢诗语言的又一特色是使用语典的工巧。“泽兰披径路”以下四句分用楚辞“皋兰披径兮斯路渐”；“芙蓉始发，杂芰荷兮”；“青春受谢，白日昭只”；“朱明承夜兮时不见淹”四语，不仅与即目之景相切相符，而且隐含“目极千里伤春心，魂兮归来哀江南”之意，透出归隐之想，以下更用《庄子》“秋水”之典，既承“朱明”而预示归期，更如前所析表示要从伤感中超脱达到忘我之精神升华。数典连用，一气呵成，含义深长，遂使诗歌意象于精致之外更显出一种典雅的美来。所谓“奇险深曲”，而“稳老不伤巧”，于兹可见一斑。
澄心宁神
太上道祖 圣示
心乃神之元，性之本，灵之根。
心不澄，欲未遣，浊念百出；
神不安，性难定，灵则散乱矣。
澄心，惟见其空，空境其无，无无既无，灵性净明矣，是故，澄心可清神、安性、固灵也。
清乃浊之源，有浊得澄虑使之清，返归本源，否则浊于心，昏昧于万情万灵；
浊于性，六欲长生，三毒不灭；
浊于神，则昏昧沉落，伤身败体，恍恍惚惚，不能定静；
浊于灵，则暗晦沉坠，永无光明之日，浊害无穷也。
清心，性灵明开，可洞澈万事万物，道心呈现，道理可悟，宁神安性，假体禅养，法身永固，灵无罣碍，道通可了悟也。
清心，乃性体、灵觉之总源头，当明悟清除。
太上道祖 圣示
心乃神之元，性之本，灵之根。
心不澄，欲未遣，浊念百出；
神不安，性难定，灵则散乱矣。
澄心，惟见其空，空境其无，无无既无，灵性净明矣，是故，澄心可清神、安性、固灵也。
清乃浊之源，有浊得澄虑使之清，返归本源，否则浊于心，昏昧于万情万灵；
浊于性，六欲长生，三毒不灭；
浊于神，则昏昧沉落，伤身败体，恍恍惚惚，不能定静；
浊于灵，则暗晦沉坠，永无光明之日，浊害无穷也。
清心，性灵明开，可洞澈万事万物，道心呈现，道理可悟，宁神安性，假体禅养，法身永固，灵无罣碍，道通可了悟也。
清心，乃性体、灵觉之总源头，当明悟清除。
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