洗尽尘滓，独存孤迥

——-清石的大写意绘画

文/了尘

被称之为墨戏的写意绘画自古有之，上到南宋梁楷，明末的青藤八大，清代的扬州八家，再到海派的吴昌硕，近代的齐白石。

近日见到清石绘画，皆为游戏翰素时所得，半出率尔，直写怀间新思，画风虽出昌硕白石，亦间出新意，不循畦径，得画外之画，象外之像。南田云：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥”。

大道至简，古人论诗有言简而意无穷也，作画即是，“作画须优入古人法度中，纵横恣肆，与能脱落时径，洗发新趣也”。清石的大写意近乎禅宗的顿悟，抛却了穷追物理的宋元法度，一下到了“技进乎道”的最高境界。

道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由。是一种心灵上的自由升飞。

当今继承吴、齐画坛衣钵的吴悦石先生慧眼识珠，允纳清石为入室弟子，自兹，他的大写意才真正入了法门，且用笔雄健、墨韵天成，每写大幅更是幽情秀骨，思在天外，笔墨酣畅之时更是合于天造，小品水墨则大处着眼，细处收拾，虽为写意，但不经意间觉毫发毕现，此真正大写意之精神也。

中国画以逸格为上，倪高士云“作画不过写胸中逸气耳”。逸品者，以云林为上，若论大写意，清石绘画当属此境。

中国画品鉴----《雨裛红蕖冉冉香》

作为成都西部文化产业中心“C画廊”的开幕展，“诗情画意看成都——2022中国画邀请展”日前正式亮相。成都画院著名画家刘德扬的中国画《雨裛红蕖冉冉香》语出杜甫，画中莲叶田田，一朵红荷掩映叶间。荷叶下振翅飞翔的蜻蜓线条精练，翅膀辅以清雅的彩墨，空灵而神形兼备，一种“洗尽尘滓，独存孤迥”的意蕴油然而生。正如策展人所言，这样的作品最是适合“闲赏”，观众可以把自己投入到作品所营造的诗情怀抱中去，在人与画、人与诗的交融中获得富有情趣的审美体验。

#国画# 书法尤为代替音乐的抽象艺术。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画境，这也是中国画应予注意的特点。
中国画运用笔勾的线纹以及墨色浓淡直接表达生命情调，透入物象的核心，其精神简淡幽微，洗尽尘滓，独存孤迥。
唐代批评家张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。“超以象外，得其环中”，这是中国画宋元以后的趋向。