#镜双城# 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
耗时五个月拍摄的电视剧《镜双城》是否好看？
那我这个看了剧的观众说些真诚的言论认知跟追剧感受，分几个方面来说，不求每个人都能认同，但我绝对做到用良心说话：#电视剧镜双城#
1️⃣希望在座的各位分清原著跟影视剧的区别。
原著小说与影视剧是两个完全不一样的生态，大家不必将小说和电视剧完全联系起来，这二者的区别就像诗与画，虽然同样是艺术，但是两者带给人的感受是不同的。能还原小说最好，不能的话，演员能够通过出色的演绎将人物塑造到位，突出角色魅力那就是一部好作品。毕竟都是故事核心元素都是人物的塑造！
2️⃣摄影美术：
那我们很多观众别管是原著还是后来的剧迷都希望看到的是在剧中能够看到出色的动作戏，那镜双城这部剧中的动作是否多？在下来的花絮图中可以清楚可见。每个人饰演的角色不同代表的人物性格不同，动作戏方面也有区别，导演在这个细节方面安排的特别好。让我大饱眼福。包括在花絮中我们可以看到镜双城这部剧的演员们都挺不容易也挺能吃苦的！剧中拍摄期间一共有26个爆破点，并且陈钰琪表示是第一次拍摄这么多的动作戏还是很辛苦的，就希望大家努力付出的成果能够被观众认可。
3️⃣选角演技：判定镜双城这部剧演绎水平的好坏？
镜双城的选角我还是很满意的，对三位演员的认知都不错，各自饰演的作品也都看过。对比女主陈钰琪，两位男主李易峰郑业成的作品看的更多一些。
绝对追这部剧之前，我作为一个原著粉还是很期待剧的演绎的，那一部剧是否吸引我，首先题材类型饰演演员都足够吸引我才可以，通过追剧让我看完这集想看下集，能达到这点那这个影视剧作品就是成功的，起码它做到了吸引我让我入戏。
4️⃣亮点推荐：
分别说下剧中李易峰陈钰琪郑业成演技如何！
剧中的三位主演都是属于那种经历过磨难、坎坷以及险恶后，自己独自成长成为了厉害的人物，都拥有强大的力量和信念感。其中李易峰饰演的苏摹在分化前后的性格差异，能做到不突兀的演绎出来，将观众带进他所营造的感情氛围中，就这点来说是非常出色的。
角色设定上苏摹作为爱上白璎而分化的鲛人，因为要救人不得已伤害白璎导致白璎跳塔时的那种痛苦，困扰他百年。不能解脱恨不得跟着白璎跳下去，却又不得不活着独自承受痛苦，作为泉先鲛人的希望，他有他的责任是带鲛人回归碧落海。
这里重点说场戏，就是李易峰苏摹在反噬暴走时的出彩演绎，真的看得我鸡皮疙瘩都起来了非常棒。疯魔恐怖让人可怕的暴走状态，到清醒后卑微可怜渴望白璎给予感情回应的苏摹，给我留下了深刻的印象。将我这个观众的心紧紧的揪了起来。[泪]
从角色演绎方面来说，这场戏李易峰演绎的苏摹真的非常突出且出色。[good]将苏摹这个角色形象演绎的深入人心，给人一种真实感，说出的每句话，每个字都能让人感觉到角色的内心世界。李易峰饰演的苏摹目光蕴含喜怒哀乐，眼中透露万千思绪 ，海皇大人一个眼神的霸气侧漏让人看了不由心动。
从演员方面来说这段戏的演绎能够看到演员之间的“对戏”。既然是演戏就要和搭档对手戏，漂亮的接住对手戏才是一名优秀的演员。要知道演员不是独角戏，不是自己演的好就可以还要看对手戏。演员双方之间角色情感达到高度共鸣，才能被称之为真正的名场面高手对决。让人拍手叫好的这段剧情演绎，不仅需要演员自己精湛的演技，更需要演员双方之间能够接住对方抛过来戏。
那镜双城中李易峰饰演的苏摹与陈钰琪所饰演的白璎搭档，演技方面能明显看出劣势。这个劣势不是来源李易峰饰演的苏摹这个角色本身设定的强势，而是在于白璎的情绪有些地方不是很到位给我这个观众的感觉，有种虽然人在眼前，但是属于白璎的情绪跟情感表达却不在。演技演技是要“眼技”，要眼神里有戏才可以。总得来说陈钰琪的演技还是可圈可点的，并不是全盘否定不认可的心态，该夸就得夸，能跟工作人员打成一片,还爱笑的女孩子，这性格不会差。[笑哈哈]那有一说一，女演员这么反复摩擦也没叫屈，还是很专业敬业的说。咱就是说哈，陈钰琪饰演的白璎这个动作戏还是很亮眼的说，这动作够飒[憧憬]，有力度还不失美感。三年的时间能从配角晋升为主角，这期间的辛苦努力恐怕只有小姐姐最有资格发言，也只有她自己最清楚付出了多少汗水。
那郑业成饰演的太子真岚，前期的跳脱到后面的沉稳更是给了我不小的冲击，百年前后的两种状态让人不觉得突兀，并且对白璎那种默默的付出与爱意，演绎的隐晦让作为观众的我心疼痴情的真岚。苏摹跟真岚对白璎绝对的痴情和深情。[鼓掌]两位演员百年前后的演绎，在角色塑造演绎感染力方面都可圈可点。郑业成岚作为男二却会有让部分观众不知道该选择女主应该跟真岚还是苏摹更搭的言论，甚至还有干脆苏摹跟真岚在一起好了的言论。这不更加证明了剧中演员的角色塑造非常成功么？
4️⃣有褒有贬剧中有些地方确实有缺失雷点吐槽：
像裂镜之战国破家亡空桑人惨遭异族屠戮，真岚十巫车裂，子民万念俱灰无色城十万子民悲剧的底色，剧中采用的是通过回忆式跟温和场景告诉观众百年来的变化，没了足够铺垫家国大义的感染力也就略显弱些。所以导致了很多人在看剧的时候会有这是部披着国家大义的爱情玛丽苏剧。[可爱]我觉得有这种想法的人，更不能否认的是角色本身的演绎跟还原度是非常成功的，才会给观众带来这种感觉。那作为演员本身来说，演绎水平上大家应该有大饱眼福才对。[good]
虽然有缺失，但是剧中的一众配角演绎做到了弥补百年前后对国家的执念。像王媛可饰演的如姨，这位演员我这次可是记住了，因为以往在其他的剧中都饰演么反派角色，没想到在镜双城中饰演的如姨，把如意对复国的强烈信念和对苏摹的期待都表现了出来，把那种将士对将帅的期望慢慢地倾吐出来了，眼里的情绪和台词的拿捏都让人倍感舒服。还有昨天看到的死去的汀，还有白璎的师兄西京在汀死后，与苏摹结盟承诺帮助鲛人回归碧落海，这些都是为了凸显即使是不同的种族但心中大义是一样的，希望和平希望不再有更多的人牺牲。
5️⃣作为主演演员本人对镜双城演绎的看法？
通过入戏采访了解到：作为演员李易峰明白每场戏都需要表演都需要有演技的！也尽力去把每个戏都演好！但是外界的评判有好有坏，不用太去听外面的声音，按照自己的感受节奏去做就对了。然后观众的话还是要自己去感受一下剧怎么样的，不能光听他人说。[good]拍镜双城最虐的一场戏是苏摹头发表白变成泡泡，拍完很消沉。为了拍好角色在游泳馆呆了两个月。
作为追剧至今的我来说，由衷的感受到了这部剧用心程度，大量的动作戏还有假想拍摄都非常考验演技，但剧中他的表现都非常好。希望大家都能好好追剧，只有自己看过以后才会明白一部剧到底好不好看。我觉得能够通过演员演绎，成功的塑造出鲜活的人物形象，达到让观众感同身受主角之间的情感引人入境，也就不必吹毛求疵了，毕竟角色塑造上演绎水平做到了突出角色魅力。
6️⃣总体评价：
就是说谁不看镜双城我都会为你感觉有些遗憾的那种！为什么这么说？因为一部好剧，绝对值得你欣赏品鉴，从中收获惊喜感动与不曾层次的意义。以上这些言论就是我本人追镜双城后有的感想，发出来权当做个记录，当然也希望自己不专业的点评记录，能够得到共同追剧的观众共鸣，都能以观众角度说说内心所想，分享不同的追剧成果，这样也不枉费追剧时光。
希望大家都真性情发言好看就好不好看也别恶言恶行，演员辛苦演绎作为收获观众应该给予起码尊重。那随着故事背景的交代，我相信镜双城接下来的剧情演绎会更加的精彩[笑哈哈]。
㊗️镜双城收视长虹，演员有付出有回报，有更多观众从剧中收获惊喜感动。
耗时五个月拍摄的电视剧《镜双城》是否好看？
那我这个看了剧的观众说些真诚的言论认知跟追剧感受，分几个方面来说，不求每个人都能认同，但我绝对做到用良心说话：#电视剧镜双城#
1️⃣希望在座的各位分清原著跟影视剧的区别。
原著小说与影视剧是两个完全不一样的生态，大家不必将小说和电视剧完全联系起来，这二者的区别就像诗与画，虽然同样是艺术，但是两者带给人的感受是不同的。能还原小说最好，不能的话，演员能够通过出色的演绎将人物塑造到位，突出角色魅力那就是一部好作品。毕竟都是故事核心元素都是人物的塑造！
2️⃣摄影美术：
那我们很多观众别管是原著还是后来的剧迷都希望看到的是在剧中能够看到出色的动作戏，那镜双城这部剧中的动作是否多？在下来的花絮图中可以清楚可见。每个人饰演的角色不同代表的人物性格不同，动作戏方面也有区别，导演在这个细节方面安排的特别好。让我大饱眼福。包括在花絮中我们可以看到镜双城这部剧的演员们都挺不容易也挺能吃苦的！剧中拍摄期间一共有26个爆破点，并且陈钰琪表示是第一次拍摄这么多的动作戏还是很辛苦的，就希望大家努力付出的成果能够被观众认可。
3️⃣选角演技：判定镜双城这部剧演绎水平的好坏？
镜双城的选角我还是很满意的，对三位演员的认知都不错，各自饰演的作品也都看过。对比女主陈钰琪，两位男主李易峰郑业成的作品看的更多一些。
绝对追这部剧之前，我作为一个原著粉还是很期待剧的演绎的，那一部剧是否吸引我，首先题材类型饰演演员都足够吸引我才可以，通过追剧让我看完这集想看下集，能达到这点那这个影视剧作品就是成功的，起码它做到了吸引我让我入戏。
4️⃣亮点推荐：
分别说下剧中李易峰陈钰琪郑业成演技如何！
剧中的三位主演都是属于那种经历过磨难、坎坷以及险恶后，自己独自成长成为了厉害的人物，都拥有强大的力量和信念感。其中李易峰饰演的苏摹在分化前后的性格差异，能做到不突兀的演绎出来，将观众带进他所营造的感情氛围中，就这点来说是非常出色的。
角色设定上苏摹作为爱上白璎而分化的鲛人，因为要救人不得已伤害白璎导致白璎跳塔时的那种痛苦，困扰他百年。不能解脱恨不得跟着白璎跳下去，却又不得不活着独自承受痛苦，作为泉先鲛人的希望，他有他的责任是带鲛人回归碧落海。
这里重点说场戏，就是李易峰苏摹在反噬暴走时的出彩演绎，真的看得我鸡皮疙瘩都起来了非常棒。疯魔恐怖让人可怕的暴走状态，到清醒后卑微可怜渴望白璎给予感情回应的苏摹，给我留下了深刻的印象。将我这个观众的心紧紧的揪了起来。[泪]
从角色演绎方面来说，这场戏李易峰演绎的苏摹真的非常突出且出色。[good]将苏摹这个角色形象演绎的深入人心，给人一种真实感，说出的每句话，每个字都能让人感觉到角色的内心世界。李易峰饰演的苏摹目光蕴含喜怒哀乐，眼中透露万千思绪 ，海皇大人一个眼神的霸气侧漏让人看了不由心动。
从演员方面来说这段戏的演绎能够看到演员之间的“对戏”。既然是演戏就要和搭档对手戏，漂亮的接住对手戏才是一名优秀的演员。要知道演员不是独角戏，不是自己演的好就可以还要看对手戏。演员双方之间角色情感达到高度共鸣，才能被称之为真正的名场面高手对决。让人拍手叫好的这段剧情演绎，不仅需要演员自己精湛的演技，更需要演员双方之间能够接住对方抛过来戏。
那镜双城中李易峰饰演的苏摹与陈钰琪所饰演的白璎搭档，演技方面能明显看出劣势。这个劣势不是来源李易峰饰演的苏摹这个角色本身设定的强势，而是在于白璎的情绪有些地方不是很到位给我这个观众的感觉，有种虽然人在眼前，但是属于白璎的情绪跟情感表达却不在。演技演技是要“眼技”，要眼神里有戏才可以。总得来说陈钰琪的演技还是可圈可点的，并不是全盘否定不认可的心态，该夸就得夸，能跟工作人员打成一片,还爱笑的女孩子，这性格不会差。[笑哈哈]那有一说一，女演员这么反复摩擦也没叫屈，还是很专业敬业的说。咱就是说哈，陈钰琪饰演的白璎这个动作戏还是很亮眼的说，这动作够飒[憧憬]，有力度还不失美感。三年的时间能从配角晋升为主角，这期间的辛苦努力恐怕只有小姐姐最有资格发言，也只有她自己最清楚付出了多少汗水。
那郑业成饰演的太子真岚，前期的跳脱到后面的沉稳更是给了我不小的冲击，百年前后的两种状态让人不觉得突兀，并且对白璎那种默默的付出与爱意，演绎的隐晦让作为观众的我心疼痴情的真岚。苏摹跟真岚对白璎绝对的痴情和深情。[鼓掌]两位演员百年前后的演绎，在角色塑造演绎感染力方面都可圈可点。郑业成岚作为男二却会有让部分观众不知道该选择女主应该跟真岚还是苏摹更搭的言论，甚至还有干脆苏摹跟真岚在一起好了的言论。这不更加证明了剧中演员的角色塑造非常成功么？
4️⃣有褒有贬剧中有些地方确实有缺失雷点吐槽：
像裂镜之战国破家亡空桑人惨遭异族屠戮，真岚十巫车裂，子民万念俱灰无色城十万子民悲剧的底色，剧中采用的是通过回忆式跟温和场景告诉观众百年来的变化，没了足够铺垫家国大义的感染力也就略显弱些。所以导致了很多人在看剧的时候会有这是部披着国家大义的爱情玛丽苏剧。[可爱]我觉得有这种想法的人，更不能否认的是角色本身的演绎跟还原度是非常成功的，才会给观众带来这种感觉。那作为演员本身来说，演绎水平上大家应该有大饱眼福才对。[good]
虽然有缺失，但是剧中的一众配角演绎做到了弥补百年前后对国家的执念。像王媛可饰演的如姨，这位演员我这次可是记住了，因为以往在其他的剧中都饰演么反派角色，没想到在镜双城中饰演的如姨，把如意对复国的强烈信念和对苏摹的期待都表现了出来，把那种将士对将帅的期望慢慢地倾吐出来了，眼里的情绪和台词的拿捏都让人倍感舒服。还有昨天看到的死去的汀，还有白璎的师兄西京在汀死后，与苏摹结盟承诺帮助鲛人回归碧落海，这些都是为了凸显即使是不同的种族但心中大义是一样的，希望和平希望不再有更多的人牺牲。
5️⃣作为主演演员本人对镜双城演绎的看法？
通过入戏采访了解到：作为演员李易峰明白每场戏都需要表演都需要有演技的！也尽力去把每个戏都演好！但是外界的评判有好有坏，不用太去听外面的声音，按照自己的感受节奏去做就对了。然后观众的话还是要自己去感受一下剧怎么样的，不能光听他人说。[good]拍镜双城最虐的一场戏是苏摹头发表白变成泡泡，拍完很消沉。为了拍好角色在游泳馆呆了两个月。
作为追剧至今的我来说，由衷的感受到了这部剧用心程度，大量的动作戏还有假想拍摄都非常考验演技，但剧中他的表现都非常好。希望大家都能好好追剧，只有自己看过以后才会明白一部剧到底好不好看。我觉得能够通过演员演绎，成功的塑造出鲜活的人物形象，达到让观众感同身受主角之间的情感引人入境，也就不必吹毛求疵了，毕竟角色塑造上演绎水平做到了突出角色魅力。
6️⃣总体评价：
就是说谁不看镜双城我都会为你感觉有些遗憾的那种！为什么这么说？因为一部好剧，绝对值得你欣赏品鉴，从中收获惊喜感动与不曾层次的意义。以上这些言论就是我本人追镜双城后有的感想，发出来权当做个记录，当然也希望自己不专业的点评记录，能够得到共同追剧的观众共鸣，都能以观众角度说说内心所想，分享不同的追剧成果，这样也不枉费追剧时光。
希望大家都真性情发言好看就好不好看也别恶言恶行，演员辛苦演绎作为收获观众应该给予起码尊重。那随着故事背景的交代，我相信镜双城接下来的剧情演绎会更加的精彩[笑哈哈]。
㊗️镜双城收视长虹，演员有付出有回报，有更多观众从剧中收获惊喜感动。
马展鸿利用甄芯不成，竟连累表妹马昭慈献身嫁给了龙文标，不得不说甄芯身上还是存在着主角光环的。当初的善良人妻被丈夫发现出轨他堂兄弟马展鸿后，竟然神奇的遭遇到了一场车祸，马耀祖最终带着秘密离开了人世，而当甄芯被老大和老三联合打压之后，他竟然收到了制裁老大和大嫂叶彩薇的视频。
不过，如今他白切黑的形象也着实让观众咬牙切齿，马展鸿永远都不可能知道他自己和甄芯的相识，其实只是他踏入豪门的踏板，并且在甄芯与马耀祖相识之后，他还曾刻意的向马耀祖表示，马展鸿在追求自己，因为他就是想要利用马展鸿的存在来刺激马耀祖，然后让自己成功的嫁入马家。
在生过孩子后，她为了拿回自己的CEO职位，便利用大嫂害贾洛仪流产的视频，从马耀堂的手里夺回了职权，其实甄芯从插手新铁路线项目的时候就已经开始布局了，那时她虽然非常的信任马展鸿，但是在谈判的时候，他和马展鸿一样都开始利用马昭慈，因为谈判的对象金龙集团老总龙文标的助手，正是马昭慈的前男友孙孝明。
而甄芯则是在谈判下来之后，竟然发现了龙文标对马昭慈的注意，于是他被利用各种手段来让他们两人见面。一直等到马展鸿那边因为融资出现问题后，甄芯利用马昭慈的作用就已经出现了，因为甄芯总是能够将所有人的心理拿捏的死死的。当初受到大嫂害贾洛仪流产的视频时，他就非常自信的笃定贾洛仪不会看，如今为了和金龙集团能够继续合作，他就利用马昭慈在马家的地位做文章。
甄芯十分清楚马昭慈一直想要在马世宏面前证明自己，但却总是受到冷落，甚至看不到她的存在，于是甄芯便在一家人商议解决方法的时候，直接提出让马昭慈嫁给龙文标，这样不仅能够解决马氏集团如今的局面，还能让两大公司成为长久的合作伙伴。最终马昭慈认为自己嫁给龙文标的话就会成为如今马家的救命恩人，所以便非常痛快地答应了求婚。
不过马展鸿和贾洛仪却都非常清楚，马昭慈并不是真心的，马展鸿因为是这场阴谋的计划者，所以他并不愿意看到表妹因为自己挖的坑儿主动的献身，而贾洛仪则是不想让妹妹做违心的事，当他们两人联手想要进行阻止的时候，甄芯却主动的找到马展鸿，向她坦白了儿子朗朗的真实身份。大家认为如果马展鸿得知了朗朗是自己的儿子，他是否还会继续报复马家呢？
不过，如今他白切黑的形象也着实让观众咬牙切齿，马展鸿永远都不可能知道他自己和甄芯的相识，其实只是他踏入豪门的踏板，并且在甄芯与马耀祖相识之后，他还曾刻意的向马耀祖表示，马展鸿在追求自己，因为他就是想要利用马展鸿的存在来刺激马耀祖，然后让自己成功的嫁入马家。
在生过孩子后，她为了拿回自己的CEO职位，便利用大嫂害贾洛仪流产的视频，从马耀堂的手里夺回了职权，其实甄芯从插手新铁路线项目的时候就已经开始布局了，那时她虽然非常的信任马展鸿，但是在谈判的时候，他和马展鸿一样都开始利用马昭慈，因为谈判的对象金龙集团老总龙文标的助手，正是马昭慈的前男友孙孝明。
而甄芯则是在谈判下来之后，竟然发现了龙文标对马昭慈的注意，于是他被利用各种手段来让他们两人见面。一直等到马展鸿那边因为融资出现问题后，甄芯利用马昭慈的作用就已经出现了，因为甄芯总是能够将所有人的心理拿捏的死死的。当初受到大嫂害贾洛仪流产的视频时，他就非常自信的笃定贾洛仪不会看，如今为了和金龙集团能够继续合作，他就利用马昭慈在马家的地位做文章。
甄芯十分清楚马昭慈一直想要在马世宏面前证明自己，但却总是受到冷落，甚至看不到她的存在，于是甄芯便在一家人商议解决方法的时候，直接提出让马昭慈嫁给龙文标，这样不仅能够解决马氏集团如今的局面，还能让两大公司成为长久的合作伙伴。最终马昭慈认为自己嫁给龙文标的话就会成为如今马家的救命恩人，所以便非常痛快地答应了求婚。
不过马展鸿和贾洛仪却都非常清楚，马昭慈并不是真心的，马展鸿因为是这场阴谋的计划者，所以他并不愿意看到表妹因为自己挖的坑儿主动的献身，而贾洛仪则是不想让妹妹做违心的事，当他们两人联手想要进行阻止的时候，甄芯却主动的找到马展鸿，向她坦白了儿子朗朗的真实身份。大家认为如果马展鸿得知了朗朗是自己的儿子，他是否还会继续报复马家呢？
#高分电影#胡金铨高分电影《侠女》中的竹林歼敌桥段好在什么地方？
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
——
从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
——
再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
——
从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
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再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
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