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今天挺想对话王尔德。跟他讲讲与十九世纪一样，死亡和庸俗仍然是我们这个世纪仅有的无法用巧辩逃避的东西。死亡随时发生，无处不在，不可避免。
疾病的棱镜将死亡折射成一道各部分原本紧密结合的光谱---自主权之死、记忆之死、自觉之死、性格之死、肉体之死。中国式孝顺以及不能安乐死它特有的悲伤与战栗，源于“受害者”的“自我”在肉体死亡之前很早就已凋敝。这比肉体消亡还可怕，它消除了人身上一切被称之为“我”的东西。所以这种情况下的死亡，也可能并不需要太过于悲伤。做好了准备的死亡，甚至兴许能算得上是一种幸福。
但是依然贪心。不存在之后的存在，说得上是人类的一种永恒的愿望。
罗兰巴特提出过一个概念，刺点 Punctum （尖锐刺痛）。
---
/*Punctum*/：刺点，创伤，刺伤，痛感。照片中的某个细节带来的触动或“痛苦”的东西。可能是一双手上的纱布，小男孩的一口坏牙（e.g. 威廉克莱曾经拍摄过纽约意大利人居住区的一群孩子，照片非常感人，也很有意思，而罗兰巴特所看到的却只是一个小男孩的坏牙齿，而且他的眼睛始终离不开那一口坏牙。照片所共鸣的记忆非常个人化），祖母的腰带...…在每个人眼里，一张照片有没有刺点，刺点是什么，都是不尽相同的，是纯粹个人化的视觉体验。有人可以在一张照片前驻足良久，甚至哭出声来，另一些人却对此毫无感觉。这不是感受能力的问题，是个人经历的问题。
---
“从一张张相片，我越过了非现实的代表事物，疯狂地步入景中，进入像中，双臂拥抱已逝去者或将逝去者。”巴特把摄影本质追溯到死亡的论调并不新鲜，桑塔格也已经花了大量篇幅论述摄影的死亡性。时间本身也是刺点。在按下快门时，照片既见证了那一刻，也见证了那一刻的死亡。迷人之处也许正在这里。与逝者相关的照片，如同发自星星的光线越过时空，延迟而达，最后触及了寻找记忆的观者。给予本雅明式的灵光。
在专属记忆语境下并不一定是记载事件片段本身的照片带给观者“刺点”，反而可能是另一种看上去毫无关系的照片与此段记忆高度共振。
正如在这张书房的照片里，时间逆溯，我找回了爷爷，找回了“原原本本的他”。在看到这张甚至是手机拍的照片之前，如巴特所说，“我知道得很清楚，我翻阅这些照片也是白费力气，我永远也不可能把她的容貌完全想起来了，不可能了。”直到这个下午，我找回的不是一个老人，亦不是孩童。是属于寻找的我的原原本本的他，是他的生命本质。虽然他似乎都不在这张照片里。对于其他人来说，这不过是“随便什么”的又一幅影像而已。
死亡带来的虚幻终于可以被一张早已遗忘的照片驱散。超越时间。“总算这一回，摄影带给我仿佛回忆般确定的感受，正如普鲁斯特曾体验过的：有一天，他弯下腰来脱鞋，忽然从记忆里瞥见他祖母的真正容颜：‘有生以来第一次，我从不经意而完整的回忆中寻回了她生动真实的面貌’。”
真实语境下的影像带有这样一种直白的力道。也是一种非常暴力的“曾经存在过”的真实性的“证明”。不管喜不喜欢，不管看了之后如何感想。
我们不要误解了这里面最惊心动魄地动人、非理性、牢不可破、神秘的东西——时间本身。把照片变的超现实，不是别的，而是照片作为来自过去的信息这无可辩驳的感染力。
所以不要停下这温柔的捕食。“当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照”。请带着仪式感一起加入这场与时间的不可逆与无情流逝的对抗。毕竟我们作为生者，还将尽力反抗遗忘，反抗死亡。
```
为了穿越世界的荒芜，/为了面对死亡的恐怖，/为了目睹真理为了丢掉怯懦。
——索菲娅·安德雷森
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2019.06.17 ☄︎☄︎☄︎
今天挺想对话王尔德。跟他讲讲与十九世纪一样，死亡和庸俗仍然是我们这个世纪仅有的无法用巧辩逃避的东西。死亡随时发生，无处不在，不可避免。
疾病的棱镜将死亡折射成一道各部分原本紧密结合的光谱---自主权之死、记忆之死、自觉之死、性格之死、肉体之死。中国式孝顺以及不能安乐死它特有的悲伤与战栗，源于“受害者”的“自我”在肉体死亡之前很早就已凋敝。这比肉体消亡还可怕，它消除了人身上一切被称之为“我”的东西。所以这种情况下的死亡，也可能并不需要太过于悲伤。做好了准备的死亡，甚至兴许能算得上是一种幸福。
但是依然贪心。不存在之后的存在，说得上是人类的一种永恒的愿望。
罗兰巴特提出过一个概念，刺点 Punctum （尖锐刺痛）。
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/*Punctum*/：刺点，创伤，刺伤，痛感。照片中的某个细节带来的触动或“痛苦”的东西。可能是一双手上的纱布，小男孩的一口坏牙（e.g. 威廉克莱曾经拍摄过纽约意大利人居住区的一群孩子，照片非常感人，也很有意思，而罗兰巴特所看到的却只是一个小男孩的坏牙齿，而且他的眼睛始终离不开那一口坏牙。照片所共鸣的记忆非常个人化），祖母的腰带...…在每个人眼里，一张照片有没有刺点，刺点是什么，都是不尽相同的，是纯粹个人化的视觉体验。有人可以在一张照片前驻足良久，甚至哭出声来，另一些人却对此毫无感觉。这不是感受能力的问题，是个人经历的问题。
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“从一张张相片，我越过了非现实的代表事物，疯狂地步入景中，进入像中，双臂拥抱已逝去者或将逝去者。”巴特把摄影本质追溯到死亡的论调并不新鲜，桑塔格也已经花了大量篇幅论述摄影的死亡性。时间本身也是刺点。在按下快门时，照片既见证了那一刻，也见证了那一刻的死亡。迷人之处也许正在这里。与逝者相关的照片，如同发自星星的光线越过时空，延迟而达，最后触及了寻找记忆的观者。给予本雅明式的灵光。
在专属记忆语境下并不一定是记载事件片段本身的照片带给观者“刺点”，反而可能是另一种看上去毫无关系的照片与此段记忆高度共振。
正如在这张书房的照片里，时间逆溯，我找回了爷爷，找回了“原原本本的他”。在看到这张甚至是手机拍的照片之前，如巴特所说，“我知道得很清楚，我翻阅这些照片也是白费力气，我永远也不可能把她的容貌完全想起来了，不可能了。”直到这个下午，我找回的不是一个老人，亦不是孩童。是属于寻找的我的原原本本的他，是他的生命本质。虽然他似乎都不在这张照片里。对于其他人来说，这不过是“随便什么”的又一幅影像而已。
死亡带来的虚幻终于可以被一张早已遗忘的照片驱散。超越时间。“总算这一回，摄影带给我仿佛回忆般确定的感受，正如普鲁斯特曾体验过的：有一天，他弯下腰来脱鞋，忽然从记忆里瞥见他祖母的真正容颜：‘有生以来第一次，我从不经意而完整的回忆中寻回了她生动真实的面貌’。”
真实语境下的影像带有这样一种直白的力道。也是一种非常暴力的“曾经存在过”的真实性的“证明”。不管喜不喜欢，不管看了之后如何感想。
我们不要误解了这里面最惊心动魄地动人、非理性、牢不可破、神秘的东西——时间本身。把照片变的超现实，不是别的，而是照片作为来自过去的信息这无可辩驳的感染力。
所以不要停下这温柔的捕食。“当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照”。请带着仪式感一起加入这场与时间的不可逆与无情流逝的对抗。毕竟我们作为生者，还将尽力反抗遗忘，反抗死亡。
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为了穿越世界的荒芜，/为了面对死亡的恐怖，/为了目睹真理为了丢掉怯懦。
——索菲娅·安德雷森
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2019.06.17 ☄︎☄︎☄︎
时间无法改变的那些———-卢思浩
朋友是你往左右看看，一样也在攀登的人，只需互相看一眼，就足以燃起动力，对自己说句：“很累，但我不孤独，还可以撑一撑。”
时光飞逝固然让人伤感，但换句话说，我们已经不知不觉陪伴了好几年。
所有能支撑着我们往前的，都是不会被时间改变的那些。
太阳落山了，心里的光不落。
为了对抗遗忘和麻木，人们创造了一种力量，取名为“热爱”。
他们说春天的风才是最温暖的，就像夏天的回忆才最明亮。我想了想，管它四季变换，春夏秋冬。云层之上日月星辰都在，见重要的人冬天也一样甜。
所有美好的瞬间累积在一起，便足以抵挡岁月蹉跎，就像是有的人见了面，会让我们更期待以后。
朋友是你往左右看看，一样也在攀登的人，只需互相看一眼，就足以燃起动力，对自己说句：“很累，但我不孤独，还可以撑一撑。”
时光飞逝固然让人伤感，但换句话说，我们已经不知不觉陪伴了好几年。
所有能支撑着我们往前的，都是不会被时间改变的那些。
太阳落山了，心里的光不落。
为了对抗遗忘和麻木，人们创造了一种力量，取名为“热爱”。
他们说春天的风才是最温暖的，就像夏天的回忆才最明亮。我想了想，管它四季变换，春夏秋冬。云层之上日月星辰都在，见重要的人冬天也一样甜。
所有美好的瞬间累积在一起，便足以抵挡岁月蹉跎，就像是有的人见了面，会让我们更期待以后。
#先生图书馆#今年暑期，一档以乐队为核心的综艺节目《乐队的夏天》点燃了所有年轻人的热情。而冠军乐队新裤子也因为他们特立独行又极具冒险精神的风格，成为了节目中被讨论最多的乐队。
《生命因你而火热》一书记录了新裤子核心成员彭磊和庞宽在乐队成立的23年中所经历的背后故事。新裤子就像是这个时代的注脚，美好的记忆散落在过去，理想也被渐渐遗忘，我们失落的成长，只能用音乐、艺术和文字去对抗这无情的生活。
“我没有虚度我的青春，我不会对过去感到后悔。有爱，有恨，有很多难过，还有音乐，它们会生生不息。”——彭磊
《生命因你而火热》一书记录了新裤子核心成员彭磊和庞宽在乐队成立的23年中所经历的背后故事。新裤子就像是这个时代的注脚，美好的记忆散落在过去，理想也被渐渐遗忘，我们失落的成长，只能用音乐、艺术和文字去对抗这无情的生活。
“我没有虚度我的青春，我不会对过去感到后悔。有爱，有恨，有很多难过，还有音乐，它们会生生不息。”——彭磊
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