上午三进三出主楼送材料，在两点之间来回穿梭了三次
第一次回的时候赶上大课间 大家在广场一起做八段锦的样子让我想起中学做操的时候
第二次去取书时 负责的老师非常温柔又周全 特意送我到电梯口帮忙按电梯
回程路上 细碎地听到两个人在谈论或许是有关时间旅行/祖父悖论的话题 “…那五岁前的我如何确认自己的存在呢…”
第三次去的时候绕路走了湖边小路 那条我曾经因为蚊子太多半途折返的路
有人戴着耳机很缓慢地走在路上，走到中间停下了脚步，很安静地面朝湖水闭上眼睛站了一会儿
有四只龟龟爬到了湖中央的石头晒太阳 一动不动的程度让我以为是雕塑
再往前走 惊喜地发现换个角度看芙蓉湖的别致 清澈又柔和的蓝天 伸出一角的枝叶 和倒映着它们的青绿色湖水 一同被收录在取景框中
拍照的时候又遇到了一对来喂天鹅的夫妇 还有那只穿着圣诞风高领毛衣的比格 我第一次知道比格会这么害怕天鹅…一靠近湖边撒腿就跑拉都拉不住…他的爸爸一直说他怂…我觉得又好笑又可爱但又心疼
最后回来的时候 为了把得意忘形听完走得很慢很慢 耳机里回荡着happy
然后就是 裁剪修图的时候发现 我最喜欢的画幅还是自由格式啦
第一次回的时候赶上大课间 大家在广场一起做八段锦的样子让我想起中学做操的时候
第二次去取书时 负责的老师非常温柔又周全 特意送我到电梯口帮忙按电梯
回程路上 细碎地听到两个人在谈论或许是有关时间旅行/祖父悖论的话题 “…那五岁前的我如何确认自己的存在呢…”
第三次去的时候绕路走了湖边小路 那条我曾经因为蚊子太多半途折返的路
有人戴着耳机很缓慢地走在路上，走到中间停下了脚步，很安静地面朝湖水闭上眼睛站了一会儿
有四只龟龟爬到了湖中央的石头晒太阳 一动不动的程度让我以为是雕塑
再往前走 惊喜地发现换个角度看芙蓉湖的别致 清澈又柔和的蓝天 伸出一角的枝叶 和倒映着它们的青绿色湖水 一同被收录在取景框中
拍照的时候又遇到了一对来喂天鹅的夫妇 还有那只穿着圣诞风高领毛衣的比格 我第一次知道比格会这么害怕天鹅…一靠近湖边撒腿就跑拉都拉不住…他的爸爸一直说他怂…我觉得又好笑又可爱但又心疼
最后回来的时候 为了把得意忘形听完走得很慢很慢 耳机里回荡着happy
然后就是 裁剪修图的时候发现 我最喜欢的画幅还是自由格式啦
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
1896年的今天，诺贝尔在巴黎立下遗嘱，在其死后将其遗产兑换成现金，进行安全可靠的投资，进而成立基金会，将利息奖励给为人类做出卓越贡献的人。
日本战败不久后的1949年，汤川秀树成为第一个获得诺贝尔奖的日本人。1965年9月，在为纪念中间子理论发表30周年举办的国际会议上，汤川秀树用英文为各国物理学家介绍了庄子与惠子的一段问答。
“我非子，固不知子矣，子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本，子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”
濠梁之辩，虽是哲学问答，同时兼具科学的合理性和实证主义。汤川秀树认为，就论法而言，惠子尚在庄子之上。“鱼之乐，没有明确的定义，并且无法进行验证，所以不能予以承认。这跟科学的传统立场是一样的。”
尽管如此，他更喜欢将自己代入到庄子。“虽然我是一名科学家，但却对庄子的想法产生了强烈的共鸣。直到十九世纪，物理学界都无法直接证明原子的存在。但相信原子的存在，并试图通过原子来理解自然现象的科学家们，显然能获得更为博大的自然认知。基本粒子也是同样。我相信，有一天，我也可以像庄子知鱼乐那样，掌握基本粒子的心。”
庄子与惠子对于“知鱼乐”的理解，其实也代表着物理学界的两种主流的研究态度。一是排除未经验证的一切可能，一是不排除尚未得到验证的一切可能。汤川秀树，显然是后者。在1953年担任京都大学基础物理学研究所首届所长时，他就明确说过，“所谓基础物理学研究，就是研究那些基础还不确定的东西。”
对于汤川秀树而言，物理一词最初的理解，源自《庄子·知北游》里的“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。”
汤川秀树接触庄子思想，早在青少年时代。“自升入中学后，我开始对中国古典感兴趣，经常去父亲的书房里翻书，《庄子》尤为吸引我，反复读过很多遍。”
“在爱因斯坦博士访问日本后，我一度与老庄的世界诀别，进入到物理学的领域。但自步入中年，开始研究基本粒子，我又想起了庄子，他在我的心中又鲜活了起来。”
“与其他物理学家不同，在漫长的人生岁月里，我最感兴趣也是受影响最深的是庄子思想，不管过去还是现在，我最喜欢的书都是《庄子》。”
即便日后成为闻名全球、贡献于人类的物理学家，汤川秀树也不忘在自己的著作和演讲中，一而再再而三地提及庄子思想，成为庄子在日本的推荐者之一，甚至上过NHK教育频道主讲老庄。
在1974年10月发表的《关于创造性 同定与混沌》（收录于《汤川秀树著作集之四 科学文明与创造性》 ）一文中，汤川秀树将庄子推崇为天才科学家。
“庄子，既是书名，也是人名，我个人非常喜欢，那是我灵感的来源。”“遗憾的是，像庄子这样的天才没有继承者，像他那样的天才后世再也没能出现过。”“事实上，庄子是非常卓越的科学家。”
无独有偶。在日本的物理学家当中，如此醉心庄子思想的，汤川秀树并非第一个，也并非唯一一个。在他之前，还有日本学术振兴会理事长、物理学家长冈半太郎。
1882年，长冈半太郎在考入东京大学理学部后，曾经跟校方申请休学一年，理由是“要查查东洋人在物理学领域能否对抗西洋人”。他调查的方法很耐人寻味，居然是遍览自己喜爱的中国古籍。
从中国古籍中，他找到了东洋科学研究史的痕迹。比如《山海经》中关于极光的记载，《庄子》里关于共鸣现象的实例、雷电的说明、能源的概念，以及颜色的奥秘。
庄子在《逍遥游》中发问，“天之苍苍，其色正邪。其远而无所至极邪”——天看上去是蓝色的，这是它本来的颜色吗？还是说因为隔的远才觉得它是蓝色的？
直到19世纪，瑞利男爵三世才用散射来解释天之所以看上去蓝。而庄子早在公元前，就尝试探索这一奥秘。
找到上述这些“研究成果”后，长冈半太郎终于下定决心，“我确信，东洋人只要能专心致志，在物理学研究上是不会输给欧美的。这是我开始专攻物理学的根源。” 说来，在1939年，还是长冈半太郎向挪威诺贝尔委员会推荐的汤川秀树。
在今天的大阪大学里，依旧留存着该校首任总长长冈版太郎的题字——“勿尝糟粕”，以及汤川秀树的题字——“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，圣人者，原天地之美而达万物之理。” 分别取自《庄子·天道》和《庄子·知北游》。
图文：庄舟
转载自 JST客观日本编辑部
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#日本[超话]# #诺贝尔奖# #汤川秀树# #庄子#
日本战败不久后的1949年，汤川秀树成为第一个获得诺贝尔奖的日本人。1965年9月，在为纪念中间子理论发表30周年举办的国际会议上，汤川秀树用英文为各国物理学家介绍了庄子与惠子的一段问答。
“我非子，固不知子矣，子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本，子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”
濠梁之辩，虽是哲学问答，同时兼具科学的合理性和实证主义。汤川秀树认为，就论法而言，惠子尚在庄子之上。“鱼之乐，没有明确的定义，并且无法进行验证，所以不能予以承认。这跟科学的传统立场是一样的。”
尽管如此，他更喜欢将自己代入到庄子。“虽然我是一名科学家，但却对庄子的想法产生了强烈的共鸣。直到十九世纪，物理学界都无法直接证明原子的存在。但相信原子的存在，并试图通过原子来理解自然现象的科学家们，显然能获得更为博大的自然认知。基本粒子也是同样。我相信，有一天，我也可以像庄子知鱼乐那样，掌握基本粒子的心。”
庄子与惠子对于“知鱼乐”的理解，其实也代表着物理学界的两种主流的研究态度。一是排除未经验证的一切可能，一是不排除尚未得到验证的一切可能。汤川秀树，显然是后者。在1953年担任京都大学基础物理学研究所首届所长时，他就明确说过，“所谓基础物理学研究，就是研究那些基础还不确定的东西。”
对于汤川秀树而言，物理一词最初的理解，源自《庄子·知北游》里的“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。”
汤川秀树接触庄子思想，早在青少年时代。“自升入中学后，我开始对中国古典感兴趣，经常去父亲的书房里翻书，《庄子》尤为吸引我，反复读过很多遍。”
“在爱因斯坦博士访问日本后，我一度与老庄的世界诀别，进入到物理学的领域。但自步入中年，开始研究基本粒子，我又想起了庄子，他在我的心中又鲜活了起来。”
“与其他物理学家不同，在漫长的人生岁月里，我最感兴趣也是受影响最深的是庄子思想，不管过去还是现在，我最喜欢的书都是《庄子》。”
即便日后成为闻名全球、贡献于人类的物理学家，汤川秀树也不忘在自己的著作和演讲中，一而再再而三地提及庄子思想，成为庄子在日本的推荐者之一，甚至上过NHK教育频道主讲老庄。
在1974年10月发表的《关于创造性 同定与混沌》（收录于《汤川秀树著作集之四 科学文明与创造性》 ）一文中，汤川秀树将庄子推崇为天才科学家。
“庄子，既是书名，也是人名，我个人非常喜欢，那是我灵感的来源。”“遗憾的是，像庄子这样的天才没有继承者，像他那样的天才后世再也没能出现过。”“事实上，庄子是非常卓越的科学家。”
无独有偶。在日本的物理学家当中，如此醉心庄子思想的，汤川秀树并非第一个，也并非唯一一个。在他之前，还有日本学术振兴会理事长、物理学家长冈半太郎。
1882年，长冈半太郎在考入东京大学理学部后，曾经跟校方申请休学一年，理由是“要查查东洋人在物理学领域能否对抗西洋人”。他调查的方法很耐人寻味，居然是遍览自己喜爱的中国古籍。
从中国古籍中，他找到了东洋科学研究史的痕迹。比如《山海经》中关于极光的记载，《庄子》里关于共鸣现象的实例、雷电的说明、能源的概念，以及颜色的奥秘。
庄子在《逍遥游》中发问，“天之苍苍，其色正邪。其远而无所至极邪”——天看上去是蓝色的，这是它本来的颜色吗？还是说因为隔的远才觉得它是蓝色的？
直到19世纪，瑞利男爵三世才用散射来解释天之所以看上去蓝。而庄子早在公元前，就尝试探索这一奥秘。
找到上述这些“研究成果”后，长冈半太郎终于下定决心，“我确信，东洋人只要能专心致志，在物理学研究上是不会输给欧美的。这是我开始专攻物理学的根源。” 说来，在1939年，还是长冈半太郎向挪威诺贝尔委员会推荐的汤川秀树。
在今天的大阪大学里，依旧留存着该校首任总长长冈版太郎的题字——“勿尝糟粕”，以及汤川秀树的题字——“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，圣人者，原天地之美而达万物之理。” 分别取自《庄子·天道》和《庄子·知北游》。
图文：庄舟
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