#一一读书记#
☑️《力量从哪里来：面对每一个不敢》
▪️所以她重要的人生选择都忠于内心，忠于理想，只分对错，不管成败。
▪️而是我们内心深处的那些情感共鸣，那些不间断的自我怀疑和恐惧，那些在自我怀疑的空隙里对人生价值与意义的渴求，那些在孤独中发出的对生命和世界的追问。
▪️如果刨根问底，所有困境的本质，都是我们内心底层的某种恐惧和不自洽。
▪️从错位到自洽，正是通往真正的人生幸福的道路。走这条路需要的是一遍一遍地“面对它，接受它，处理它，放下它”。这是圣严法师的十二字箴言。
▪️成长的第一步，就是诚实面对自己感受到的困难，不管别人怎么看，对自己来说如果是挑战，就从接受自己的“不会”“不能”“不行”开始，不要试图装作云淡风轻。
▪️真正的聪明人并不是会挑毛病，而是会找解决方案。
▪️我们在做选择时，一个重要的原则就是这个选择会不会扩大视野，加深认知，如果是，就选择这条路。明确了这条内在的隐形道路，我们就知道外在的快和慢其实都是暂时的。
▪️所谓巅峰，就是抛开外界定义，自己由衷觉得特别爽、高兴、有成就感的时刻。
▪️和自己的对话会让我们发现潜意识里坚信的很多东西不一定是正确的。而这些潜意识里的条条框框，我们往往意识不到，因此从不挑战，认为它们是天经地义的。其实没有什么是天经地义的，很多“天经地义”的限制都来自我们的内心而已。
▪️只有能接纳自我的人，才能真正地从内而外领导自我，从而做出卓越的成就，吸引真正意义上的追随者，成为外在的“领导”。
▪️女性领导数量少的原因，是社会有很多对女性结构性的限制，并非女性自身不够努力、不够勇敢。因此，脱离社会背景去单纯评价或者批判女性的个人选择，是非常片面的。
▪️一个重要的成长就是意识到别人说的话都是他们内心的投射而已，和你并没有关系。我们需要做的，不是见什么吸什么的海绵，而是一面镜子，将投给你的评判反射回去。
▪️人最终的成功不是外在的标签，而是灵魂和外在一致，是活出人生的无限性。
▪️最终，你的状态好是一切的基础。状态好，就能接纳自己的真实感受和情绪，特别是负面情绪。
▪️焦虑的根源在于我们对自己的价值判断和某种不认可。
▪️每一次选择和转折其实都是生活给我们的一次进行深度自我对话的机会，也会为我们打开一扇新的大门。
▪️别人如何评价你，反映的是Ta的水平，而不是你的水平。
▪️敢于面对恐惧，就是在培养和激发“心力”。而人的心力，才是人之为人最根本的能量和智慧的来源。
▪️对弱势群体设定同样标准是一种变相的不平等。从这个角度讲，大众和媒体对这种极少数达到正常人水平的个例的大声欢呼和追捧，是在隐形地加剧这种不平等。
▪️“施”与“受”其实是一体，因为每个人都有可能在某一个时刻成为“弱势群体”的一员或者“边缘人”。因此，倡导更具系统性地解决社会公平的问题，推动真正的社会进步，将惠及所有人。
▪️对自由和无限的追求是人不同于动物的地方
▪️通过放弃“我”的偏见和喜恶，“臣服”于生活本身。臣服不是“躺平”，不是消极，而是最深层次的积极，是允许生活做我们的指引者，活出人生本来应有的丰盈和精彩。
▪️我们记忆里这一卷厚厚的胶带在不停地播放我们的恐惧，而我们对未来的投射往往是记忆的重现。只有我们进入当下这个真实的时刻，才能从记忆和投射的循环里脱离。
▪️如何找到“真正适合自己的事”？这取决于我们的世界观、人生观和自我认知。
▪️最浪费时间的事之一是我们陷在内心戏里无法自拔。
▪️多考虑微观因素，少考虑宏观结果。
▪️我们痛苦的根源是无知，是和我们的“真我”分离而非合一的状态。
▪️跳出眼前的繁杂，从生命的终点回看当下，很多事情会清晰得多。
▪️时间管理的底层其实是如何做选择。每一个小选择串起来就是我们的人生。每个人的人生道路就是由大大小小的选择和它们的结果串联的。
▪️其实人生的终极命题，无外乎成为一个完整、自洽的“我”。
▪️社会是复杂系统，“不合理”是常态，也学会了放下受害者心态。
▪️大部分的时间，都用在和自己的无力感奋斗，其实真实生活就是这样，即使一地鸡毛，也要打起精神，“粉墨”登场。
▪️相反，生活的常态是“失败”，是走夜路。但人生的另一个真相是，你走着走着，就会走出最黑暗的那一段路。
▪️当我开始看到真正的自己时，也就看到了我们周围那些看上去光鲜亮丽的人，其实都是带着沉重的包袱和伤痛行走在人间的。
▪️当我们不断地问自己问题并且不接受“想当然”的答案，能够连着问五次为什么的时候，就会看到，我们被太多的自动反应模式束缚了手脚却全然不知。
▪️人生不是客观的经历，恰恰相反，是主观的过程。最终，我们是谁，想要过什么样的生活，不是别人能定义和决定的，只有“我”有权利、有能力定义自己的人生。所以遇到困境的时候，提醒自己，很可能是我们画地为牢了，钥匙就在我们自己手里，我们永远可以做不同的选择。
☑️《力量从哪里来：面对每一个不敢》
▪️所以她重要的人生选择都忠于内心，忠于理想，只分对错，不管成败。
▪️而是我们内心深处的那些情感共鸣，那些不间断的自我怀疑和恐惧，那些在自我怀疑的空隙里对人生价值与意义的渴求，那些在孤独中发出的对生命和世界的追问。
▪️如果刨根问底，所有困境的本质，都是我们内心底层的某种恐惧和不自洽。
▪️从错位到自洽，正是通往真正的人生幸福的道路。走这条路需要的是一遍一遍地“面对它，接受它，处理它，放下它”。这是圣严法师的十二字箴言。
▪️成长的第一步，就是诚实面对自己感受到的困难，不管别人怎么看，对自己来说如果是挑战，就从接受自己的“不会”“不能”“不行”开始，不要试图装作云淡风轻。
▪️真正的聪明人并不是会挑毛病，而是会找解决方案。
▪️我们在做选择时，一个重要的原则就是这个选择会不会扩大视野，加深认知，如果是，就选择这条路。明确了这条内在的隐形道路，我们就知道外在的快和慢其实都是暂时的。
▪️所谓巅峰，就是抛开外界定义，自己由衷觉得特别爽、高兴、有成就感的时刻。
▪️和自己的对话会让我们发现潜意识里坚信的很多东西不一定是正确的。而这些潜意识里的条条框框，我们往往意识不到，因此从不挑战，认为它们是天经地义的。其实没有什么是天经地义的，很多“天经地义”的限制都来自我们的内心而已。
▪️只有能接纳自我的人，才能真正地从内而外领导自我，从而做出卓越的成就，吸引真正意义上的追随者，成为外在的“领导”。
▪️女性领导数量少的原因，是社会有很多对女性结构性的限制，并非女性自身不够努力、不够勇敢。因此，脱离社会背景去单纯评价或者批判女性的个人选择，是非常片面的。
▪️一个重要的成长就是意识到别人说的话都是他们内心的投射而已，和你并没有关系。我们需要做的，不是见什么吸什么的海绵，而是一面镜子，将投给你的评判反射回去。
▪️人最终的成功不是外在的标签，而是灵魂和外在一致，是活出人生的无限性。
▪️最终，你的状态好是一切的基础。状态好，就能接纳自己的真实感受和情绪，特别是负面情绪。
▪️焦虑的根源在于我们对自己的价值判断和某种不认可。
▪️每一次选择和转折其实都是生活给我们的一次进行深度自我对话的机会，也会为我们打开一扇新的大门。
▪️别人如何评价你，反映的是Ta的水平，而不是你的水平。
▪️敢于面对恐惧，就是在培养和激发“心力”。而人的心力，才是人之为人最根本的能量和智慧的来源。
▪️对弱势群体设定同样标准是一种变相的不平等。从这个角度讲，大众和媒体对这种极少数达到正常人水平的个例的大声欢呼和追捧，是在隐形地加剧这种不平等。
▪️“施”与“受”其实是一体，因为每个人都有可能在某一个时刻成为“弱势群体”的一员或者“边缘人”。因此，倡导更具系统性地解决社会公平的问题，推动真正的社会进步，将惠及所有人。
▪️对自由和无限的追求是人不同于动物的地方
▪️通过放弃“我”的偏见和喜恶，“臣服”于生活本身。臣服不是“躺平”，不是消极，而是最深层次的积极，是允许生活做我们的指引者，活出人生本来应有的丰盈和精彩。
▪️我们记忆里这一卷厚厚的胶带在不停地播放我们的恐惧，而我们对未来的投射往往是记忆的重现。只有我们进入当下这个真实的时刻，才能从记忆和投射的循环里脱离。
▪️如何找到“真正适合自己的事”？这取决于我们的世界观、人生观和自我认知。
▪️最浪费时间的事之一是我们陷在内心戏里无法自拔。
▪️多考虑微观因素，少考虑宏观结果。
▪️我们痛苦的根源是无知，是和我们的“真我”分离而非合一的状态。
▪️跳出眼前的繁杂，从生命的终点回看当下，很多事情会清晰得多。
▪️时间管理的底层其实是如何做选择。每一个小选择串起来就是我们的人生。每个人的人生道路就是由大大小小的选择和它们的结果串联的。
▪️其实人生的终极命题，无外乎成为一个完整、自洽的“我”。
▪️社会是复杂系统，“不合理”是常态，也学会了放下受害者心态。
▪️大部分的时间，都用在和自己的无力感奋斗，其实真实生活就是这样，即使一地鸡毛，也要打起精神，“粉墨”登场。
▪️相反，生活的常态是“失败”，是走夜路。但人生的另一个真相是，你走着走着，就会走出最黑暗的那一段路。
▪️当我开始看到真正的自己时，也就看到了我们周围那些看上去光鲜亮丽的人，其实都是带着沉重的包袱和伤痛行走在人间的。
▪️当我们不断地问自己问题并且不接受“想当然”的答案，能够连着问五次为什么的时候，就会看到，我们被太多的自动反应模式束缚了手脚却全然不知。
▪️人生不是客观的经历，恰恰相反，是主观的过程。最终，我们是谁，想要过什么样的生活，不是别人能定义和决定的，只有“我”有权利、有能力定义自己的人生。所以遇到困境的时候，提醒自己，很可能是我们画地为牢了，钥匙就在我们自己手里，我们永远可以做不同的选择。
#肖战演技#【告别面瘫脸，偶像剧也要拼演技，肖战用层次感重新定义高冷男神（愚记谈娱乐）】
顾魏，现年30岁，出生于医学世家，博士毕业，职业是一名外科医生，年轻有为，容貌姣好，在医院深得女医生和患者们的喜爱。
不过顾医生一心扑在医学上，对其他女性的追求几乎视而不见，总是一副拒人于千里之外的样子，是一个不苟言笑的高冷男神。
追求者众多、颜值养眼、家世不错，这基本上是所有偶像剧男主的设定，这样的角色很适合偶像明星来演，不需要太多的演技，只要颜值好看就基本能火。
那些通过“造星工厂”培养出来的明星，靠着这种类型的角色圈粉立代表作，顶着一张面瘫脸演完全剧，还能获得粉丝的疯狂追捧。
当然也不是说这种角色不好，毕竟完美的男神谁不爱呢，不仅观众很爱，偶像明星们也很爱这样的角色，这样的角色好演又讨喜，钱多活轻松。
肖战出演《余生请多指教》的顾魏一角，本以为这部剧只是演给粉丝看的偶像剧，没想到却收获了意外惊喜。
明明不是科班出身，却有着不一样的演戏天赋，肖战用顾魏这个角色重新定义了偶像剧男主，偶像剧也能演出层次感，偶像剧也能拼演技！
暗恋时的小心翼翼
顾魏和林之校把爱情里谁先心动谁就爱得更深一点诠释得淋漓尽致，暗恋很多时候都是内心戏，肖战诠释得非常到位。
大多数偶像选择通过一些夸张表情或者面无表情来演绎内心戏，而肖战这一次却把暗恋戏演得活灵活现，非常的真实。
顾魏去看林之校演出的那场戏，有人奚落林之校没有人听他敲三角铁，没想到顾魏立刻挺身而出，义正言辞地为林之校辩驳。
本来前一秒还很正义泯然气势汹汹，没想到被对方问及是林之校什么人时，顾魏才发现有些尴尬，本来想说自己是她老公的，没想到本林之校安上了粉丝的名头。
前一秒还霸总下一秒就变小奶狗，被动地接受了粉丝的称呼，然后拉着林之校跑出礼堂，明明很不舍的，却又不得不放开林之校的手。
整个过程，顾魏的眼神和表情都有着细微的变化，这是演员演技的彰显，能够让观众跟着有代入感，被带入到角色情绪中去。
精彩绝伦的三场告白戏
回忆很整部剧，顾魏给小鱼留下最深印象的还是那三场告白戏，不一样的场景，一样的爱情，不一样的心境，顾魏将告白后的小心翼翼、忐忑不安、暗自窃喜演绎得淋漓尽致。
被无数人告白的顾魏，不知道有没有在林之校身上过足告白瘾，不一样的浪漫和温情，让我们看到了爱情最好的样子。
第一次告白，是林之校脸上过敏不想让顾魏看到自己丑陋的模样，被林之校关在门外的顾魏，鼓足勇气小心翼翼的对林之校说出自己的心里话。
顾卫先是靠在门背后沉思，过了一会儿终于鼓足勇气准备告白，告白前做了吞口水、抿嘴这样的小动作来表达内心的紧张。
平复完心情之后，眼神坚定地说出“我喜欢你”，然后嘴角上扬表达出如释重负的感觉，之后低头、转身、回头看，等待回应的煎熬和兴奋，都表现了出来。
第二次告白，是在地铁站，用黑色的笔在可乐瓶上写下“我喜欢你”。
买可乐的兴奋，写下告白时的甜蜜，送可乐时一副“等着发现惊喜吧你”的傲娇，以及送完可乐回忆送可乐场景的兴奋。
观众明明知道是一场无效告白，却还是不自觉地被顾魏带入进剧情，跟着他一起期待和紧张，被他的小浪漫给get到，被他的小表情给吸引住。
第三次告白，是林之校被气走之后，顾魏追出去向她告白，这一次终于不是无效告白，是双向奔赴的爱情确认。
拉过林之校拥入怀里的勇敢直接，脸上写满了心安和心疼，表达爱意时的坚定，告白后等待回应的木楞紧张，把一个情窦初开的男生塑造的非常到位。
三次告白都是宣泄心中的感情，但是在不同的情境下顾魏却有着不同的反应，没有千篇一律的模板演绎，而是真情流露的感情宣泄。
顾魏在剧中的三次告白，是给男孩子们的表率，也是给女孩子们的标杆，如果看到顾魏同款小表情和动作，女孩子们就要准备接受爱情到来了。
都说偶像剧不需要演技，但实际上偶像剧很考验演技，因为偶像剧我们看得太多了，再好看的演员，观众也会产生审美疲劳，但是这一次肖战的顾魏确实给观众太多新鲜感和惊喜。
偶像剧的男主都是自带角色光环的，可肖战塑造的顾魏其实并不完美，反而是更加的真实，把顾魏的优点和缺点都演绎出来了。
顾魏有着无数让人羡慕和称赞的外在条件，但也有着受挫能力低的缺点，顾魏的不完美反而衬托出了演员的角色塑造能力的优秀。
感谢演员肖战，让我们看到了医生、精英、博士这些标签的优秀和出色，也看到了他们脆弱的一面，我们所认为的完美人士也并非强大到无所不能。
肖战的顾魏是小说作者笔下的偶像剧男主，也是我们身边真实的医生原型，他们面对爱情时也会紧张焦虑，他们和女朋友吵架时也会仓皇无措，当然他们有着自己的专属浪漫。
顾魏，现年30岁，出生于医学世家，博士毕业，职业是一名外科医生，年轻有为，容貌姣好，在医院深得女医生和患者们的喜爱。
不过顾医生一心扑在医学上，对其他女性的追求几乎视而不见，总是一副拒人于千里之外的样子，是一个不苟言笑的高冷男神。
追求者众多、颜值养眼、家世不错，这基本上是所有偶像剧男主的设定，这样的角色很适合偶像明星来演，不需要太多的演技，只要颜值好看就基本能火。
那些通过“造星工厂”培养出来的明星，靠着这种类型的角色圈粉立代表作，顶着一张面瘫脸演完全剧，还能获得粉丝的疯狂追捧。
当然也不是说这种角色不好，毕竟完美的男神谁不爱呢，不仅观众很爱，偶像明星们也很爱这样的角色，这样的角色好演又讨喜，钱多活轻松。
肖战出演《余生请多指教》的顾魏一角，本以为这部剧只是演给粉丝看的偶像剧，没想到却收获了意外惊喜。
明明不是科班出身，却有着不一样的演戏天赋，肖战用顾魏这个角色重新定义了偶像剧男主，偶像剧也能演出层次感，偶像剧也能拼演技！
暗恋时的小心翼翼
顾魏和林之校把爱情里谁先心动谁就爱得更深一点诠释得淋漓尽致，暗恋很多时候都是内心戏，肖战诠释得非常到位。
大多数偶像选择通过一些夸张表情或者面无表情来演绎内心戏，而肖战这一次却把暗恋戏演得活灵活现，非常的真实。
顾魏去看林之校演出的那场戏，有人奚落林之校没有人听他敲三角铁，没想到顾魏立刻挺身而出，义正言辞地为林之校辩驳。
本来前一秒还很正义泯然气势汹汹，没想到被对方问及是林之校什么人时，顾魏才发现有些尴尬，本来想说自己是她老公的，没想到本林之校安上了粉丝的名头。
前一秒还霸总下一秒就变小奶狗，被动地接受了粉丝的称呼，然后拉着林之校跑出礼堂，明明很不舍的，却又不得不放开林之校的手。
整个过程，顾魏的眼神和表情都有着细微的变化，这是演员演技的彰显，能够让观众跟着有代入感，被带入到角色情绪中去。
精彩绝伦的三场告白戏
回忆很整部剧，顾魏给小鱼留下最深印象的还是那三场告白戏，不一样的场景，一样的爱情，不一样的心境，顾魏将告白后的小心翼翼、忐忑不安、暗自窃喜演绎得淋漓尽致。
被无数人告白的顾魏，不知道有没有在林之校身上过足告白瘾，不一样的浪漫和温情，让我们看到了爱情最好的样子。
第一次告白，是林之校脸上过敏不想让顾魏看到自己丑陋的模样，被林之校关在门外的顾魏，鼓足勇气小心翼翼的对林之校说出自己的心里话。
顾卫先是靠在门背后沉思，过了一会儿终于鼓足勇气准备告白，告白前做了吞口水、抿嘴这样的小动作来表达内心的紧张。
平复完心情之后，眼神坚定地说出“我喜欢你”，然后嘴角上扬表达出如释重负的感觉，之后低头、转身、回头看，等待回应的煎熬和兴奋，都表现了出来。
第二次告白，是在地铁站，用黑色的笔在可乐瓶上写下“我喜欢你”。
买可乐的兴奋，写下告白时的甜蜜，送可乐时一副“等着发现惊喜吧你”的傲娇，以及送完可乐回忆送可乐场景的兴奋。
观众明明知道是一场无效告白，却还是不自觉地被顾魏带入进剧情，跟着他一起期待和紧张，被他的小浪漫给get到，被他的小表情给吸引住。
第三次告白，是林之校被气走之后，顾魏追出去向她告白，这一次终于不是无效告白，是双向奔赴的爱情确认。
拉过林之校拥入怀里的勇敢直接，脸上写满了心安和心疼，表达爱意时的坚定，告白后等待回应的木楞紧张，把一个情窦初开的男生塑造的非常到位。
三次告白都是宣泄心中的感情，但是在不同的情境下顾魏却有着不同的反应，没有千篇一律的模板演绎，而是真情流露的感情宣泄。
顾魏在剧中的三次告白，是给男孩子们的表率，也是给女孩子们的标杆，如果看到顾魏同款小表情和动作，女孩子们就要准备接受爱情到来了。
都说偶像剧不需要演技，但实际上偶像剧很考验演技，因为偶像剧我们看得太多了，再好看的演员，观众也会产生审美疲劳，但是这一次肖战的顾魏确实给观众太多新鲜感和惊喜。
偶像剧的男主都是自带角色光环的，可肖战塑造的顾魏其实并不完美，反而是更加的真实，把顾魏的优点和缺点都演绎出来了。
顾魏有着无数让人羡慕和称赞的外在条件，但也有着受挫能力低的缺点，顾魏的不完美反而衬托出了演员的角色塑造能力的优秀。
感谢演员肖战，让我们看到了医生、精英、博士这些标签的优秀和出色，也看到了他们脆弱的一面，我们所认为的完美人士也并非强大到无所不能。
肖战的顾魏是小说作者笔下的偶像剧男主，也是我们身边真实的医生原型，他们面对爱情时也会紧张焦虑，他们和女朋友吵架时也会仓皇无措，当然他们有着自己的专属浪漫。
#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
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