《震惊！文学少年为看小说竟做出这事！》
——粉丝来信·福州站 不专业repo
本来想起个不正经的标题，无奈我这个人真的非常缺乏幽默细胞，所以只能正经地聊聊。仅仅是一些个人的、非常延迟的粉丝来信repo，大家感兴趣的就看看，不感兴趣就划过去。
【预警：极其不专业的私人repo】
为了避免对人物有太多的预设，我虽然了解过FL的剧情，但是没有去看过原版。然而还是不可避免地对人物有个预设，说实话，有些人物和我预想的样子相差很大（笑）。
因此，就根据我这两天看下来的感受简单写一写repo。但仅仅从我看的卡司和我的个人感受出发，如果有什么感受和您不一致的地方，咱们求同存异就好。同时接受合理讨论和建议，但讨论不一定参加、建议不一定采纳。
先说结论：
置景精致，灯光舞美效果惊艳，有的配合会让人惊叹出声。每首歌都好听，舞蹈的编排配合很恰当，是加分项。整体来说很喜欢。
不过我原先对剧本的了解中，这部剧的灵魂人物应该是海鸣，由他的行为牵引他人命运。但是在我所看的卡司演绎下（粉丝来信·福州站：https://t.cn/A6a9utY9），我所看到的灵魂人物是郑微岚。
因此以下主要围绕着微岚、海鸣、夏光这三个角色展开。
其实标题更适合用《男孩、女孩和永无乡》，原因看到后面会解释。
这个版本给我最直观的感受是属于郑微岚的、属于文学的、孩子一样的灵魂。因此他的怯实实在在，爱也是直白热烈的爱。
书信里的热情和私底下的痴迷是他，面上不敢多靠近一步的也是他，多单纯的、令人愉悦的孩子的爱。在这样的逻辑之下，他慌不择路地选择构筑一个谎言以维系自己生命中得之不易的爱也是多情有可原的事。
孩子、孩子，这样漏洞百出才是孩子。
这是郑微岚的孩子的灵魂。
不过还是要说，在我看的这一版本卡司中，我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖（这部分在最后重新解释了一下对比角度）。
第一日就说过一点点我的感受，第二日看下来还是觉得如此。海鸣对夏光的爱其实应该是一种幻想式的不合逻辑的爱，可是我看到的海鸣爱得好理所当然：这让我觉得海鸣是“先认为夏光是女性，而后爱上她”，而不是“爱上她，由自己的取向推导认为对方是女性”。
——在后者的逻辑里面，性别其实是不重要的。可是如果是前者，那么性别相当重要，并且终将庸俗化这种感情。
以至于我在第一日看完以后认为海鸣是一个“绝望的普男”。因为他仅仅能让我感受到他爱夏光这一位女性，她的文学才能是她的附加，而不是爱上文学上的心意相通。
（并且我现在仍旧这么觉得。）
而郭郭版的夏光在我心里非常贴近一个引诱者的形象。强大、掌控欲旺盛而有魅力的缪斯女神。拿着一只苹果，一路引诱海鸣步向死、步向艺术。
当然，我也觉得她在引诱着微岚，可是她到底引诱着微岚到了哪里？我觉得自己并不能定义。我不觉得谎言是错，所以她没引诱他向错。那么是哪？
最后我想她引诱他到永无乡。
在neverland永远做孩子，只有孩子把被爱与不被爱当做大事。
郑微岚就此活在爱的诅咒里。
觉得这是夏光的狡猾：她要活着，或者死也要郑微岚付出代价。
接下来就说说微岚，他也是我看见的我认为的灵魂与核心。
我用孩子形容他，而孩子是我很爱的一个词。
十六岁的是孩子，十九岁的也可以是，孩子在我心里其实指代着一种心理性别的模糊感。作为非二元性别论的支持者，我其实反对将男性特质和女性特质进行区分，那些都是人类的特质。然而成人不可避免地被驯化，只有孩子才能有这样一片模糊的灵魂。
郑微岚就有这样一个模糊的灵魂。
有湿润的热情和蛊惑人心的细腻落笔，多秀丽的情怀。就是这样一个单纯笨拙的灵魂，却勾勒出一个神秘危险的夏光，多令人惊叹的才能。
因此微岚与夏光之间的张力，让我觉得远胜于夏光与海鸣的。毕竟那些痴男怨女的戏码早就腻歪，夏光则是一个从作家笔下挣脱的角色。并且她试图去操控那个创造她的人，这样“角色”与“作家”之间的博弈并不多见。
所以看到微岚与夏光的分歧时，脑海里常常盘桓着作者意志与角色意志的话题，不过跟这部剧没什么关系，就是我的思维逸散。
在他们的博弈中，郑微岚——卑怯的天才作家，选择尊重他的角色、他的夏光，让她依照自己的灵魂、走向自己的命运。
连她最后的死其实也是她的命运。
（看的时候我有时会觉得海鸣也是里面的一个角色，主角与作家为了他的生死争执不休。后来觉得他该是读者，迷恋上作家笔下虚构人物的可怜读者。）
（可见海鸣这一角色在我的认知里真的很弱。）
（不过看起来不弱，感觉一个能打微岚十个。）
郑微岚，给我最大的印象就是单纯。
是男孩也是女孩，他是他自己也是夏光。他是孤独的孩子。我更多觉得他眷恋的并不是谁的爱，他眷恋的是爱本身，而去爱也是一种被他眷恋的爱。
不得不说一句朔真的很适合这样的角色，笨拙清澈、拙稚可爱。
非常触动我的一个细节是在决心坦白自己就是夏光的那一幕，面对刚睡醒的海鸣的时候，他受伤的手一直被他藏在身后。
是孩子啊孩子。
伤也要藏起来的小孩子。
同时综合以上的这些在前期演绎中建立的认知，微岚最后的挣扎我感受到的是“孩子的纯真善良”与“孩子对爱的不择手段”之间的挣扎。
当然其中很大原因也是由于海鸣这个角色的“弱”，他接不住那么浓烈的感情，因此我能感受到的这份挣扎是出自于微岚自身的真善美，而不是为了海鸣。
因此在最后“我的爱慕之心只属于信件另一头的你”这部分，他们之间的情感张力也让我觉得比较弱，甚至海鸣视角的这句话让我感受不到什么爱，而是一种成人对孩子的宽慰。
当微岚在唱起“我的春天在今天说再见”时，他仍旧是那个孩子，仍旧“沉溺于爱的各种形态里”。
而孩子的爱不具有形态，爱仅仅作为爱存在。
是郑微岚和爱的故事。
我看到的，是孩子和永无乡。
（可以看到一个非常仓促的收尾，因为太晚开始写很多之前想到的东西都忘记了。总之，以上。）
前面似乎有所歧义，因此再补充一点：
在这次的这篇repo中、在这两组人物（微岚对海鸣、海鸣与微岚/夏光）之间的感情对比里面，其实更多的我在比较的是这种感情在我心中可被信任的程度。
也就是更多的是指我在心中认为这个被爱慕的一方或被依赖的一方是否承接得起对方的感情以及对方的浓度。
因此，之所以我说我能感受到的微岚对海鸣的眷恋低于海鸣对微岚的依赖，是由于我认为这一版本的海鸣没有那么完整强大的、能够承接住微岚所表达出强烈情感的人物形象。
微岚/夏光，作为海鸣幻想的承接对象，TA的人物形象是可以让我信服的。
而在这样的关系之中，其实可以感受到微岚/夏光的人物是高于海鸣的，也就是像我前文所说的一样：海鸣这个角色太弱了，他像是唯一一个普通人。
因此我会产生“我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖”这样的结论。
——粉丝来信·福州站 不专业repo
本来想起个不正经的标题，无奈我这个人真的非常缺乏幽默细胞，所以只能正经地聊聊。仅仅是一些个人的、非常延迟的粉丝来信repo，大家感兴趣的就看看，不感兴趣就划过去。
【预警：极其不专业的私人repo】
为了避免对人物有太多的预设，我虽然了解过FL的剧情，但是没有去看过原版。然而还是不可避免地对人物有个预设，说实话，有些人物和我预想的样子相差很大（笑）。
因此，就根据我这两天看下来的感受简单写一写repo。但仅仅从我看的卡司和我的个人感受出发，如果有什么感受和您不一致的地方，咱们求同存异就好。同时接受合理讨论和建议，但讨论不一定参加、建议不一定采纳。
先说结论：
置景精致，灯光舞美效果惊艳，有的配合会让人惊叹出声。每首歌都好听，舞蹈的编排配合很恰当，是加分项。整体来说很喜欢。
不过我原先对剧本的了解中，这部剧的灵魂人物应该是海鸣，由他的行为牵引他人命运。但是在我所看的卡司演绎下（粉丝来信·福州站：https://t.cn/A6a9utY9），我所看到的灵魂人物是郑微岚。
因此以下主要围绕着微岚、海鸣、夏光这三个角色展开。
其实标题更适合用《男孩、女孩和永无乡》，原因看到后面会解释。
这个版本给我最直观的感受是属于郑微岚的、属于文学的、孩子一样的灵魂。因此他的怯实实在在，爱也是直白热烈的爱。
书信里的热情和私底下的痴迷是他，面上不敢多靠近一步的也是他，多单纯的、令人愉悦的孩子的爱。在这样的逻辑之下，他慌不择路地选择构筑一个谎言以维系自己生命中得之不易的爱也是多情有可原的事。
孩子、孩子，这样漏洞百出才是孩子。
这是郑微岚的孩子的灵魂。
不过还是要说，在我看的这一版本卡司中，我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖（这部分在最后重新解释了一下对比角度）。
第一日就说过一点点我的感受，第二日看下来还是觉得如此。海鸣对夏光的爱其实应该是一种幻想式的不合逻辑的爱，可是我看到的海鸣爱得好理所当然：这让我觉得海鸣是“先认为夏光是女性，而后爱上她”，而不是“爱上她，由自己的取向推导认为对方是女性”。
——在后者的逻辑里面，性别其实是不重要的。可是如果是前者，那么性别相当重要，并且终将庸俗化这种感情。
以至于我在第一日看完以后认为海鸣是一个“绝望的普男”。因为他仅仅能让我感受到他爱夏光这一位女性，她的文学才能是她的附加，而不是爱上文学上的心意相通。
（并且我现在仍旧这么觉得。）
而郭郭版的夏光在我心里非常贴近一个引诱者的形象。强大、掌控欲旺盛而有魅力的缪斯女神。拿着一只苹果，一路引诱海鸣步向死、步向艺术。
当然，我也觉得她在引诱着微岚，可是她到底引诱着微岚到了哪里？我觉得自己并不能定义。我不觉得谎言是错，所以她没引诱他向错。那么是哪？
最后我想她引诱他到永无乡。
在neverland永远做孩子，只有孩子把被爱与不被爱当做大事。
郑微岚就此活在爱的诅咒里。
觉得这是夏光的狡猾：她要活着，或者死也要郑微岚付出代价。
接下来就说说微岚，他也是我看见的我认为的灵魂与核心。
我用孩子形容他，而孩子是我很爱的一个词。
十六岁的是孩子，十九岁的也可以是，孩子在我心里其实指代着一种心理性别的模糊感。作为非二元性别论的支持者，我其实反对将男性特质和女性特质进行区分，那些都是人类的特质。然而成人不可避免地被驯化，只有孩子才能有这样一片模糊的灵魂。
郑微岚就有这样一个模糊的灵魂。
有湿润的热情和蛊惑人心的细腻落笔，多秀丽的情怀。就是这样一个单纯笨拙的灵魂，却勾勒出一个神秘危险的夏光，多令人惊叹的才能。
因此微岚与夏光之间的张力，让我觉得远胜于夏光与海鸣的。毕竟那些痴男怨女的戏码早就腻歪，夏光则是一个从作家笔下挣脱的角色。并且她试图去操控那个创造她的人，这样“角色”与“作家”之间的博弈并不多见。
所以看到微岚与夏光的分歧时，脑海里常常盘桓着作者意志与角色意志的话题，不过跟这部剧没什么关系，就是我的思维逸散。
在他们的博弈中，郑微岚——卑怯的天才作家，选择尊重他的角色、他的夏光，让她依照自己的灵魂、走向自己的命运。
连她最后的死其实也是她的命运。
（看的时候我有时会觉得海鸣也是里面的一个角色，主角与作家为了他的生死争执不休。后来觉得他该是读者，迷恋上作家笔下虚构人物的可怜读者。）
（可见海鸣这一角色在我的认知里真的很弱。）
（不过看起来不弱，感觉一个能打微岚十个。）
郑微岚，给我最大的印象就是单纯。
是男孩也是女孩，他是他自己也是夏光。他是孤独的孩子。我更多觉得他眷恋的并不是谁的爱，他眷恋的是爱本身，而去爱也是一种被他眷恋的爱。
不得不说一句朔真的很适合这样的角色，笨拙清澈、拙稚可爱。
非常触动我的一个细节是在决心坦白自己就是夏光的那一幕，面对刚睡醒的海鸣的时候，他受伤的手一直被他藏在身后。
是孩子啊孩子。
伤也要藏起来的小孩子。
同时综合以上的这些在前期演绎中建立的认知，微岚最后的挣扎我感受到的是“孩子的纯真善良”与“孩子对爱的不择手段”之间的挣扎。
当然其中很大原因也是由于海鸣这个角色的“弱”，他接不住那么浓烈的感情，因此我能感受到的这份挣扎是出自于微岚自身的真善美，而不是为了海鸣。
因此在最后“我的爱慕之心只属于信件另一头的你”这部分，他们之间的情感张力也让我觉得比较弱，甚至海鸣视角的这句话让我感受不到什么爱，而是一种成人对孩子的宽慰。
当微岚在唱起“我的春天在今天说再见”时，他仍旧是那个孩子，仍旧“沉溺于爱的各种形态里”。
而孩子的爱不具有形态，爱仅仅作为爱存在。
是郑微岚和爱的故事。
我看到的，是孩子和永无乡。
（可以看到一个非常仓促的收尾，因为太晚开始写很多之前想到的东西都忘记了。总之，以上。）
前面似乎有所歧义，因此再补充一点：
在这次的这篇repo中、在这两组人物（微岚对海鸣、海鸣与微岚/夏光）之间的感情对比里面，其实更多的我在比较的是这种感情在我心中可被信任的程度。
也就是更多的是指我在心中认为这个被爱慕的一方或被依赖的一方是否承接得起对方的感情以及对方的浓度。
因此，之所以我说我能感受到的微岚对海鸣的眷恋低于海鸣对微岚的依赖，是由于我认为这一版本的海鸣没有那么完整强大的、能够承接住微岚所表达出强烈情感的人物形象。
微岚/夏光，作为海鸣幻想的承接对象，TA的人物形象是可以让我信服的。
而在这样的关系之中，其实可以感受到微岚/夏光的人物是高于海鸣的，也就是像我前文所说的一样：海鸣这个角色太弱了，他像是唯一一个普通人。
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#朱一龙[超话]#[虎爪比心]#朱一龙人生大事# [送花花]#电影人生大事#
电影《人生大事》首刷达成[嘿哈]
有欢笑、有泪水，更多的是对中国的殡葬文化有了很多的了解;
不仅我感受到了市井生活的烟火气，还让我懂的了什么是“好好生活、珍惜当下”。
再次感叹:朱一龙好厉害！真的演谁像谁，莫三哥完全跟朱一龙联系不起来[笑cry]@朱一龙
最后恭喜电影《人生大事》票房11亿啦！[送花花]
电影《人生大事》首刷达成[嘿哈]
有欢笑、有泪水，更多的是对中国的殡葬文化有了很多的了解;
不仅我感受到了市井生活的烟火气，还让我懂的了什么是“好好生活、珍惜当下”。
再次感叹:朱一龙好厉害！真的演谁像谁，莫三哥完全跟朱一龙联系不起来[笑cry]@朱一龙
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新杭州人”庞龙：想为这座城市写首全中国都知道的歌

中国新闻网
1天前 · 中国新闻网官方账号
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浙江音乐学院流行音乐系教授庞龙。 浙江音乐学院提供
中新网杭州7月7日电 题：“新杭州人”庞龙：想为这座城市写首全中国都知道的歌
记者 童笑雨
“庞龙写了首和杭州有关的歌。”“唱《两只蝴蝶》的庞龙？”这是近段时间在记者身边经常上演的对话。
此前，“诗画江南、活力浙江”这一浙江省域品牌主题词正式官宣，这一主题词的主题曲《来杭州》也刷爆了社交媒体，作词、演唱、制作都是歌手庞龙。
但他更认可、喜欢另一个身份：浙江音乐学院流行音乐系教授。
7月7日，接受采访时他表示，在浙江杭州工作、生活七年，自己已是一名“新杭州人”，他想为杭州写一首全中国人民都知道的歌。
采访在庞龙的办公室进行。这里也是教室，是他作为硕士研究生导师一对一授课的地方。
从《两只蝴蝶》到《兄弟抱一下》，再到如今的《来杭州》，庞龙的歌，激情澎湃。所有人也都会有这样的第一印象：这个出自矿工家庭的东北人，必定是豪爽粗犷的。
但一交流，这一固有印象就被打破。“喝点水吧。”刚落座，庞龙就给记者倒上了一杯绿茶，用的是搪瓷杯而非陶瓷杯。“其实我平常都喝普洱茶，茶有一种静的感觉。”
他说，虽然家乡在东北，但也很少回去。杭州，是他生活最久的城市之一。
2015年，在浙江音乐学院还未正式成立前，庞龙就以高层次人才引进的身份于该校流行音乐系任教。很多人不认为一个明星真的能去学校教课，但庞龙用实际行动证明：每天学校、家两点一线；哪怕上午没有课，也总是会在8点左右到校；看书、练琴、听音乐、对学生一对一指点，这是他身为教师的日常。
2006年，庞龙就在母校沈阳音乐学院任教。那时，他是炙手可热的歌手。
“从事教师这一职业，一是恩师的指点，二是比起张扬、热闹的舞台，我更喜欢安静的氛围，喜欢学校踏实的生活。”庞龙直言，自己并不算是有天赋的人，只是因为老师教得好。
他也一直认为，自己不适合上舞台。舞台对他而言，“是人生一瞬间的烟火”。哪怕偶尔一次火了，过几年都会趋于平淡，只有作品才能长久。
庞龙当老师当得很开心，对他而言，在学校任教，不是退出歌坛，而是为了更好地前进。“当老师是一个储备的过程，因为学生的生活方式和想法会刺激到我的创作。”

庞龙和学生在一起。 浙江音乐学院提供
事实确实如此。消失在公众视野的这几年，他一直在创作。在浙江音乐学院任教期间，他制作了4张学生创作演唱专辑，做了两张黑胶唱片、两张CD。同时，他还是杭州2022年第19届亚运会定向征集音乐人，创作、演唱作品《燃》《心光》。
此次刷爆社交网络的歌曲《来杭州》，庞龙于2017年就开始构思，一直到2020年才创作完成。歌词中也充满了杭州元素，如小青和白蛇、苏堤春晓、运河、杭帮菜。
这首歌中，有一句歌词令人印象深刻，“来了杭州就爱上了”。这也是庞龙的心声。
为什么？他的歌词就能回答：江南的柔软还带着一腔的热，随处谁人都能成诗，可爱活泼。“杭州是一个很美好的城市，拥有良渚、西湖、运河三大世遗，这是她的婉约美。同时，又是‘互联网之都’，有许多创新、创业项目，很有活力。”
他很享受在杭州漫步的时光，曾有两年时间，每天从家出发，步行4.8公里去学校上班。“穿越虎跑路的时候，心情特别好”。浙江音乐学院和杭州市区的直线距离近20公里，每次他都选择坐地铁去，而非自驾，因为想感受这座城市的氛围。去市区也不逛商场，大多是在小巷子里走走。

庞龙参与的浙江省文化艺术基金资助项目。 浙江音乐学院提供
虽然《来杭州》这首歌在各网络平台上的点击量不俗，但庞龙觉得，还没有达到他预想的效果。“等到杭州各大景区都在放这首歌，我的目标才算达成了。”
和《来杭州》一样，《杭州夜话》也是庞龙写给杭州的“情书”。这两首歌同属浙江省文化艺术基金资助项目。但他更喜欢《杭州夜话》。略带悲伤的旋律、偏古典的曲调，他说，“和他的个性很搭”。
歌词中“望江山映湖光，浙音乐在摇晃”，是他身为“浙音人”在歌曲中“埋下”的彩蛋。从他办公室的窗口望去，学校后面的那一片绿，就是望江山。
他说，给杭州写歌，从来没想过赚钱。在杭州七年，他还想为这座城市写一首全中国人民都知道的歌。“音乐最能打动人心。想通过歌曲，让更多人了解杭州、爱上杭州。”(完)
（图文来之网络）

中国新闻网
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浙江音乐学院流行音乐系教授庞龙。 浙江音乐学院提供
中新网杭州7月7日电 题：“新杭州人”庞龙：想为这座城市写首全中国都知道的歌
记者 童笑雨
“庞龙写了首和杭州有关的歌。”“唱《两只蝴蝶》的庞龙？”这是近段时间在记者身边经常上演的对话。
此前，“诗画江南、活力浙江”这一浙江省域品牌主题词正式官宣，这一主题词的主题曲《来杭州》也刷爆了社交媒体，作词、演唱、制作都是歌手庞龙。
但他更认可、喜欢另一个身份：浙江音乐学院流行音乐系教授。
7月7日，接受采访时他表示，在浙江杭州工作、生活七年，自己已是一名“新杭州人”，他想为杭州写一首全中国人民都知道的歌。
采访在庞龙的办公室进行。这里也是教室，是他作为硕士研究生导师一对一授课的地方。
从《两只蝴蝶》到《兄弟抱一下》，再到如今的《来杭州》，庞龙的歌，激情澎湃。所有人也都会有这样的第一印象：这个出自矿工家庭的东北人，必定是豪爽粗犷的。
但一交流，这一固有印象就被打破。“喝点水吧。”刚落座，庞龙就给记者倒上了一杯绿茶，用的是搪瓷杯而非陶瓷杯。“其实我平常都喝普洱茶，茶有一种静的感觉。”
他说，虽然家乡在东北，但也很少回去。杭州，是他生活最久的城市之一。
2015年，在浙江音乐学院还未正式成立前，庞龙就以高层次人才引进的身份于该校流行音乐系任教。很多人不认为一个明星真的能去学校教课，但庞龙用实际行动证明：每天学校、家两点一线；哪怕上午没有课，也总是会在8点左右到校；看书、练琴、听音乐、对学生一对一指点，这是他身为教师的日常。
2006年，庞龙就在母校沈阳音乐学院任教。那时，他是炙手可热的歌手。
“从事教师这一职业，一是恩师的指点，二是比起张扬、热闹的舞台，我更喜欢安静的氛围，喜欢学校踏实的生活。”庞龙直言，自己并不算是有天赋的人，只是因为老师教得好。
他也一直认为，自己不适合上舞台。舞台对他而言，“是人生一瞬间的烟火”。哪怕偶尔一次火了，过几年都会趋于平淡，只有作品才能长久。
庞龙当老师当得很开心，对他而言，在学校任教，不是退出歌坛，而是为了更好地前进。“当老师是一个储备的过程，因为学生的生活方式和想法会刺激到我的创作。”

庞龙和学生在一起。 浙江音乐学院提供
事实确实如此。消失在公众视野的这几年，他一直在创作。在浙江音乐学院任教期间，他制作了4张学生创作演唱专辑，做了两张黑胶唱片、两张CD。同时，他还是杭州2022年第19届亚运会定向征集音乐人，创作、演唱作品《燃》《心光》。
此次刷爆社交网络的歌曲《来杭州》，庞龙于2017年就开始构思，一直到2020年才创作完成。歌词中也充满了杭州元素，如小青和白蛇、苏堤春晓、运河、杭帮菜。
这首歌中，有一句歌词令人印象深刻，“来了杭州就爱上了”。这也是庞龙的心声。
为什么？他的歌词就能回答：江南的柔软还带着一腔的热，随处谁人都能成诗，可爱活泼。“杭州是一个很美好的城市，拥有良渚、西湖、运河三大世遗，这是她的婉约美。同时，又是‘互联网之都’，有许多创新、创业项目，很有活力。”
他很享受在杭州漫步的时光，曾有两年时间，每天从家出发，步行4.8公里去学校上班。“穿越虎跑路的时候，心情特别好”。浙江音乐学院和杭州市区的直线距离近20公里，每次他都选择坐地铁去，而非自驾，因为想感受这座城市的氛围。去市区也不逛商场，大多是在小巷子里走走。

庞龙参与的浙江省文化艺术基金资助项目。 浙江音乐学院提供
虽然《来杭州》这首歌在各网络平台上的点击量不俗，但庞龙觉得，还没有达到他预想的效果。“等到杭州各大景区都在放这首歌，我的目标才算达成了。”
和《来杭州》一样，《杭州夜话》也是庞龙写给杭州的“情书”。这两首歌同属浙江省文化艺术基金资助项目。但他更喜欢《杭州夜话》。略带悲伤的旋律、偏古典的曲调，他说，“和他的个性很搭”。
歌词中“望江山映湖光，浙音乐在摇晃”，是他身为“浙音人”在歌曲中“埋下”的彩蛋。从他办公室的窗口望去，学校后面的那一片绿，就是望江山。
他说，给杭州写歌，从来没想过赚钱。在杭州七年，他还想为这座城市写一首全中国人民都知道的歌。“音乐最能打动人心。想通过歌曲，让更多人了解杭州、爱上杭州。”(完)
（图文来之网络）
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