#博物馆观看之道#11.5 东博·莳绘螺钿砚箱：上流社会的高雅器物
莳绘是始于8C、在本土独自发展完成的漆艺装饰技法。它用极大粘性的绘漆作画，在漆未干时根据需要点撒金粉，再研磨金粉部分使之美观。整体工序多、耗财费力，随着时代发展和需求不同，有不同的主流技法。
研出莳绘 始于奈良时代，撒粉后再涂漆固定，整面处理，漆器表面光滑。东博馆藏的制于12C的“片轮车莳绘螺钿手箱”就是该技法代表作
高莳绘 13C前期发明，绘漆中加入碳粉混合可在作画时将图案堆高，以此营造起伏感；尽管只有几毫米，但足够体现立体感了。目前寄存于东博的“梅花莳绘手箱”就是该技法代表作（我感觉是颜色深浅体现的光暗差别才有的立体感，几毫米的起伏确实肉眼很难捕捉，漆器表面是梅花和雁群图案（没看出鸟来着
平莳绘 安土桃山时代，织田信长和丰臣秀吉喜欢大建筑，室内也要弄莳绘装饰 顺应需求发展出了较为省力的技法，即只涂漆撒粉研磨 另有一种不研磨的省力技法称为“莳放”
莳绘推陈出新的大发展阶段得等到稳定繁荣的江户时代（毕竟有钱有闲了，代表任务是本阿弥光悦和尾形光琳
光悦作品的两大特征，一是虽引入古典文学但仅放大表现重点意象，二是装饰材料的用法别具一格，如东博馆藏的“舟桥莳绘砚箱”的横断箱盖就使用了铅板
尾形光琳的这件“八桥莳绘螺钿砚箱”构思来自古典著作《伊势物语》片段，主人公路过八桥看见水边燕子花盛开，于是以此为题唱起歌来。砚箱表面的燕子花图案不使用同时代的平滑打磨处理，不仅追求凹凸感不打磨，而且不做细部图案处理以保留螺钿质感；经腐蚀处理的铅板用来表现木板桥，桥桩则用银板。

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第155本书《隐秘的知识》，副标题: 重新发现西方绘画大师的失传技艺。
《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》最初发表就引起了轰动。大卫•霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。

霍克尼的探索之旅始于他对往昔艺术家技法的求知欲望，他被这个欲望牢牢抓住，想知道那些艺术家怎么能够把身边的世界描绘得那样精确而又生动。作为一名艺术家，霍克尼和他研究的那些大师一样面临着技法问题，他自问“他们是怎么画出这种效果的？”在接下来的两年中，他牺牲了自己的作画时间去探索这条神秘之路，艰难追踪古代大师的秘密技法。随着他富有争议的调查研究逐渐深入，他也开始得到来自世界范围的科学家、艺术史家们的支持和帮助。

在《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书中，霍克尼重现了他的探索之旅。他一件作品接一件作品地说明了自己是怎样发现支持其理论的科学和视觉证据的。每一件作品都进一步揭开往昔技法的秘密。凭着画家的敏锐双眼，霍克尼考察了艺术史上的重要杰作，揭示出诸如卡拉瓦乔、委拉斯开兹、凡•艾克、霍尔拜因及安格尔等大师借助镜子和透镜辅助作画的真相。在这个增订版中，霍克尼通过素描、绘画作品以及他本人的实验

照片，向读者展示了文艺复兴艺术家是如何借助镜子和透镜发展出透视和明暗法的，他的展示极大地改变了我们对西方艺术的这两个基础的看法。

这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术史上最著名、最受人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，而他与一系列国际专家之间的通信汇编则重现了神奇探索的整个过程。

作者大卫·霍克尼或许是我们时代最被关注、最受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。

科学YDS3.2

在牛痘被广泛接受之前，欧洲用“人痘”进行天花免疫，技法始于中国，经由土耳其传入欧洲。

比较无奈的是，人痘接种传入欧洲之后，被加上一层又一层奇奇怪怪的包装，本来在皮肤上划一个小口，三分钟就可以完成的事，却演变成一种近乎刑罚的折磨。要接种的孩子，准备工作要持续六个星期。必须先被放血，每天只能吃两片面包，却要被反复催吐、导泻。随后要喝一种味道古怪的药汤，目的是“甜化”血液。

我个人感觉，这就是一波又一波庸医，为了在治疗环节上体现自己的价值，不断添加自己“发明”的操作流程导致的。人都有为自己增加筹码的欲望，这个很好理解。但当时的社会环境下，病人本身可能也不具备基本的医学素养，更倾向于接受类似巫术的处理方式也不足为奇。

配图已是发展比较充分的牛痘接种。

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