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沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
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总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
好品山东丨“新国货”浪潮下，如何擦亮“好品山东”招牌？#好品山东#
随着居民收入水平逐渐提高，消费支出大幅增加，我国巨大的消费市场潜能正在释放。以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局的重大战略部署，进一步激发了国内市场需求，为更多本土品牌的崛起创造了条件。
山东制造业需要准确把握品牌消费主流趋势，在“新国货”崛起的消费浪潮下，讲好“好品山东”的动人故事，推介、输出更多“山东好品”，推动山东从制造大省迈向智造强省、品牌强省，引领经济社会高质量发展。
当“新国货”遇上“山东制造”
所谓“新国货”，是指以80后、90后、00后为主引导消费的一些在中国本土生产、属于本土企业的产品。这些年轻人对产品和服务的消费有着多样化、个性化要求，传统商品品类无法得到满足；同时更加关注消费品质与体验，讲究品牌消费。在这样的消费浪潮下，“新国货”品牌异军突起。
“新国货”品牌既包括成立不过两三年却已在细分市场脱颖而出的新锐品牌，也包括通过创新发展再次擦亮“金招牌”的老字号。完美日记、花西子、钟薛高、元气森林等新生国货品牌横空出世的同时，飞跃、回力、大白兔、李宁等传统品牌也再次焕发生机。新国货品牌是企业乃至区域竞争力的综合体现，代表着供给结构和需求结构的升级方向。
一直以来，山东都非常重视品牌建设，特别是全省新旧动能转换重大工程启动实施以来，更是将品牌建设融入新旧动能转换战略，陆续出台了《关于加快推进品牌建设的意见》《关于共建共享“好品山东”推动高质量发展若干措施的通知》等一系列政策措施，并发布了《制造业高端品牌企业培育》系列地方标准，强化质量品牌引领已经成为产业调控引导的重要的政策工具。
截至2020年末，山东已经拥有中国质量奖2个，提名奖14个；山东省省长质量奖单位48家；全省有效注册商标161万件，马德里国际注册商标9118件。地理标志保护产品80件，地理标志商标792件，是全国首个地理标志商标突破700件的省份。中华老字号66家，山东老字号268家。由世界品牌实验室发布的2021年度《中国500最具价值品牌》，山东共有44个品牌入选，名列全国第三。
同时，新旧动能转换正改变着“山东制造”传统的刻板印象，更时尚、更前沿的品牌重新焕发出光彩，逐渐成为年轻消费者的首选。在“618”和“双11”等购物季表现出色的，除了张裕、青岛啤酒、鲁花、海尔等一些传统的山东品牌，新国货品牌或细分品牌越来越多进入人们视线，如润百颜、半亩花田、麦富迪、原始元素、韩都衣舍等表现抢眼。由华熙生物和故宫博物院联合推出的故宫口红和故宫面膜等多个现象级明星产品，曾引发新一轮古风彩妆热潮，是山东新国货出圈的典型实例。来自第三方机构的“2021年618新品牌研究”报告显示，当下中国最红的100个新品牌中，国产品牌高达83个，其中来源于山东的新品牌有7个，分别是夸迪、润百颜、Biomeso、Medrepair、Dr Alva、鲨鱼菲特、优形，取得了可喜的成绩。
当前，山东以“好品山东”公共品牌建设为抓手，聚焦重点产品、重点企业、重点行业、重点区域、重要业态，通过持续培育、整体创建，逐渐形成“好品山东”形象标识和原有品牌标识公用制度，改变了传统品牌“散、乱、小”“单打独斗”的局面，树立了山东自主品牌形象，放大了山东区域公共品牌效应。2021年“好品山东”新发展高端品牌培育企业390家、总数达到880家。
既是经济现象，也是文化现象
互联网时代，新国货品牌和网络流量往往相伴而生，相互促进。2020年，山东直播带货商品销售额约为470亿元，约占全国9600亿元市场规模的4.9%，整体规模仍然偏小。另外，山东实物商品网上零售占社会消费品零售总额的比重为14%，低于全国平均水平的24%。利用互联网，拥抱新兴销售模式，借助现代传播渠道，把对市场最具吸引力的真实内容凸现出来，击中消费者痛点，引发消费者共鸣，山东仍有巨大的可提升空间。
新国货潮的兴起，既是一个经济现象，也是一个文化现象。制造业与文化创意设计和品牌文化结合，最终打造出具有品牌附加值的产品是新国货品牌成长的主要路径。2020年，涵盖创意、设计等多门类的规模以上文化企业，山东有2440家，与发达省份相比仍然偏少。如何把文化产业做大做强，促进文化元素融合制造业，和年轻的消费者建立起共鸣，仍是今后需要解决的课题。
终端消费类企业是生产与消费的结合点，更能感受到产业发展、重构与崛起，进而带动整个产业链的变革。山东产品结构初加工及中间品偏多、终端产品供给偏少问题依然突出，以2020年中国企业联合会、中国企业家协会联合发布的我国制造业500强为例，山东入围企业中的中间产品类企业占比超过50%，远高于广东、浙江的约30%的比例。中间品比例偏高的产业链结构，使得这些山东好品很多不容易为外界熟知。
所以，顺应时代潮流，挖掘故事，讲好故事，传播故事，用故事提升山东好品的话题性和附加值，让更多的人触摸到品牌的灵魂、产品的温度，不仅是打造“好品山东”的应有之义，也是另一种意义上的“创新”。
为山东好品培植肥沃土壤
国际化、法治化、便利化的营商环境是一个地方经济活力和品牌脱颖而出的重要保障。对标国际公认的世界银行最高标准，持续优化营商环境，助力大众创业万众创新蓬勃发展。推进小型微型企业创业创新示范基地建设，支持建设一批制造业“双创”平台为企业品牌孵化服务。鼓励金融机构和地方金融组织加大对民营企业、中小企业的支持力度，运用信用贷款、知识产权质押贷款和以品牌为基础的商标专利权质押贷款等方式，满足创新型制造业企业的资金需求，降低市场主体的综合融资成本，为市场主体提供优质高效便捷的金融支持。
推动制造业与文化元素深度融合，凝固品牌文化。组织好“省长杯”工业设计大赛、山东工业设计周、设计创新山东行等重大活动，增强消费品的文化内涵和附加值。鼓励各地为传统文化注入时尚元素，不断推出原创文化产品和服务，促进与实体经济深度融合，加快实现由“山东制造”向“山东创造”转变。依托齐鲁文化丰厚的文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，结合山东制造，创造出具有特色的现代新产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。
促进电商直播等新业态健康发展。利用直播、社交、短视频等新业态模式，培育一批模式创新、数据赋能、技术驱动的鲁货知名品牌企业，把山东打造成为区域直播电商网络流量新高地。重点支持临沂小商品城、即墨、曹县等示范性强的电商直播基地建设，实现线上线下商贸的全面繁荣。鼓励建立平台规则与直播运营咨询服务中心，为小微企业提供一站式综合服务。发挥省内主流媒体舆论导向作用，积极宣传各地电商直播业态对经济的推动作用，推广电商直播示范基地、示范性企业的典型案例，宣传网红品牌、公益主播和带货达人。
延伸产业链条，提升终端产品供给能力。山东产业基础雄厚，制造业门类齐全，能够为品牌创建提供实力硬核。从纺织服装产业、高端化工、建材、电解铝等优势产业中遴选一批对整个行业系统具备主导能力的企业，增强政策支持力度，通过兼并重组下游终端企业增强山东终端产品供给。引导终端产品企业应用先进系统集成技术，加快智能化、柔性化、定制化改造，并加强与中小配套企业主动对接，提升终端产品企业的竞争力。
推进放心消费全域创建，为品牌脱颖而出提供支撑。实施“放心消费在山东”提升行动，创建良好消费环境，切实提高产品和服务质量。建立完善电子商务领域放心消费创建工作评价办法，积极培育和创建一批电子商务领域放心消费创建示范品牌。推动网络平台和运营商落实主体责任，打击假冒伪劣商品，促进网络经济健康发展，为新国货品牌产品保驾护航，使得市场秩序更加规范、消费环境更加和谐、诚信体系更加完善，努力把好品山东建设成为全国消费最安全、最放心的地方。
随着居民收入水平逐渐提高，消费支出大幅增加，我国巨大的消费市场潜能正在释放。以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局的重大战略部署，进一步激发了国内市场需求，为更多本土品牌的崛起创造了条件。
山东制造业需要准确把握品牌消费主流趋势，在“新国货”崛起的消费浪潮下，讲好“好品山东”的动人故事，推介、输出更多“山东好品”，推动山东从制造大省迈向智造强省、品牌强省，引领经济社会高质量发展。
当“新国货”遇上“山东制造”
所谓“新国货”，是指以80后、90后、00后为主引导消费的一些在中国本土生产、属于本土企业的产品。这些年轻人对产品和服务的消费有着多样化、个性化要求，传统商品品类无法得到满足；同时更加关注消费品质与体验，讲究品牌消费。在这样的消费浪潮下，“新国货”品牌异军突起。
“新国货”品牌既包括成立不过两三年却已在细分市场脱颖而出的新锐品牌，也包括通过创新发展再次擦亮“金招牌”的老字号。完美日记、花西子、钟薛高、元气森林等新生国货品牌横空出世的同时，飞跃、回力、大白兔、李宁等传统品牌也再次焕发生机。新国货品牌是企业乃至区域竞争力的综合体现，代表着供给结构和需求结构的升级方向。
一直以来，山东都非常重视品牌建设，特别是全省新旧动能转换重大工程启动实施以来，更是将品牌建设融入新旧动能转换战略，陆续出台了《关于加快推进品牌建设的意见》《关于共建共享“好品山东”推动高质量发展若干措施的通知》等一系列政策措施，并发布了《制造业高端品牌企业培育》系列地方标准，强化质量品牌引领已经成为产业调控引导的重要的政策工具。
截至2020年末，山东已经拥有中国质量奖2个，提名奖14个；山东省省长质量奖单位48家；全省有效注册商标161万件，马德里国际注册商标9118件。地理标志保护产品80件，地理标志商标792件，是全国首个地理标志商标突破700件的省份。中华老字号66家，山东老字号268家。由世界品牌实验室发布的2021年度《中国500最具价值品牌》，山东共有44个品牌入选，名列全国第三。
同时，新旧动能转换正改变着“山东制造”传统的刻板印象，更时尚、更前沿的品牌重新焕发出光彩，逐渐成为年轻消费者的首选。在“618”和“双11”等购物季表现出色的，除了张裕、青岛啤酒、鲁花、海尔等一些传统的山东品牌，新国货品牌或细分品牌越来越多进入人们视线，如润百颜、半亩花田、麦富迪、原始元素、韩都衣舍等表现抢眼。由华熙生物和故宫博物院联合推出的故宫口红和故宫面膜等多个现象级明星产品，曾引发新一轮古风彩妆热潮，是山东新国货出圈的典型实例。来自第三方机构的“2021年618新品牌研究”报告显示，当下中国最红的100个新品牌中，国产品牌高达83个，其中来源于山东的新品牌有7个，分别是夸迪、润百颜、Biomeso、Medrepair、Dr Alva、鲨鱼菲特、优形，取得了可喜的成绩。
当前，山东以“好品山东”公共品牌建设为抓手，聚焦重点产品、重点企业、重点行业、重点区域、重要业态，通过持续培育、整体创建，逐渐形成“好品山东”形象标识和原有品牌标识公用制度，改变了传统品牌“散、乱、小”“单打独斗”的局面，树立了山东自主品牌形象，放大了山东区域公共品牌效应。2021年“好品山东”新发展高端品牌培育企业390家、总数达到880家。
既是经济现象，也是文化现象
互联网时代，新国货品牌和网络流量往往相伴而生，相互促进。2020年，山东直播带货商品销售额约为470亿元，约占全国9600亿元市场规模的4.9%，整体规模仍然偏小。另外，山东实物商品网上零售占社会消费品零售总额的比重为14%，低于全国平均水平的24%。利用互联网，拥抱新兴销售模式，借助现代传播渠道，把对市场最具吸引力的真实内容凸现出来，击中消费者痛点，引发消费者共鸣，山东仍有巨大的可提升空间。
新国货潮的兴起，既是一个经济现象，也是一个文化现象。制造业与文化创意设计和品牌文化结合，最终打造出具有品牌附加值的产品是新国货品牌成长的主要路径。2020年，涵盖创意、设计等多门类的规模以上文化企业，山东有2440家，与发达省份相比仍然偏少。如何把文化产业做大做强，促进文化元素融合制造业，和年轻的消费者建立起共鸣，仍是今后需要解决的课题。
终端消费类企业是生产与消费的结合点，更能感受到产业发展、重构与崛起，进而带动整个产业链的变革。山东产品结构初加工及中间品偏多、终端产品供给偏少问题依然突出，以2020年中国企业联合会、中国企业家协会联合发布的我国制造业500强为例，山东入围企业中的中间产品类企业占比超过50%，远高于广东、浙江的约30%的比例。中间品比例偏高的产业链结构，使得这些山东好品很多不容易为外界熟知。
所以，顺应时代潮流，挖掘故事，讲好故事，传播故事，用故事提升山东好品的话题性和附加值，让更多的人触摸到品牌的灵魂、产品的温度，不仅是打造“好品山东”的应有之义，也是另一种意义上的“创新”。
为山东好品培植肥沃土壤
国际化、法治化、便利化的营商环境是一个地方经济活力和品牌脱颖而出的重要保障。对标国际公认的世界银行最高标准，持续优化营商环境，助力大众创业万众创新蓬勃发展。推进小型微型企业创业创新示范基地建设，支持建设一批制造业“双创”平台为企业品牌孵化服务。鼓励金融机构和地方金融组织加大对民营企业、中小企业的支持力度，运用信用贷款、知识产权质押贷款和以品牌为基础的商标专利权质押贷款等方式，满足创新型制造业企业的资金需求，降低市场主体的综合融资成本，为市场主体提供优质高效便捷的金融支持。
推动制造业与文化元素深度融合，凝固品牌文化。组织好“省长杯”工业设计大赛、山东工业设计周、设计创新山东行等重大活动，增强消费品的文化内涵和附加值。鼓励各地为传统文化注入时尚元素，不断推出原创文化产品和服务，促进与实体经济深度融合，加快实现由“山东制造”向“山东创造”转变。依托齐鲁文化丰厚的文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，结合山东制造，创造出具有特色的现代新产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。
促进电商直播等新业态健康发展。利用直播、社交、短视频等新业态模式，培育一批模式创新、数据赋能、技术驱动的鲁货知名品牌企业，把山东打造成为区域直播电商网络流量新高地。重点支持临沂小商品城、即墨、曹县等示范性强的电商直播基地建设，实现线上线下商贸的全面繁荣。鼓励建立平台规则与直播运营咨询服务中心，为小微企业提供一站式综合服务。发挥省内主流媒体舆论导向作用，积极宣传各地电商直播业态对经济的推动作用，推广电商直播示范基地、示范性企业的典型案例，宣传网红品牌、公益主播和带货达人。
延伸产业链条，提升终端产品供给能力。山东产业基础雄厚，制造业门类齐全，能够为品牌创建提供实力硬核。从纺织服装产业、高端化工、建材、电解铝等优势产业中遴选一批对整个行业系统具备主导能力的企业，增强政策支持力度，通过兼并重组下游终端企业增强山东终端产品供给。引导终端产品企业应用先进系统集成技术，加快智能化、柔性化、定制化改造，并加强与中小配套企业主动对接，提升终端产品企业的竞争力。
推进放心消费全域创建，为品牌脱颖而出提供支撑。实施“放心消费在山东”提升行动，创建良好消费环境，切实提高产品和服务质量。建立完善电子商务领域放心消费创建工作评价办法，积极培育和创建一批电子商务领域放心消费创建示范品牌。推动网络平台和运营商落实主体责任，打击假冒伪劣商品，促进网络经济健康发展，为新国货品牌产品保驾护航，使得市场秩序更加规范、消费环境更加和谐、诚信体系更加完善，努力把好品山东建设成为全国消费最安全、最放心的地方。
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