关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#那些儿时不吃长大却能接受的食物#
有，还挺多。小时候跟大人们去小吃街她们经常会买炒酸奶，那时候觉得这个特难吃，而且化了之后就是酸奶水和水果红豆汤。
现在呢，完全真香啊，一个星期如果周一吃了，周二周三周四必会连着买不同口味的(我是那种不吃可能就想不起来的)，特别是加的小料椰奶片，麦乐脆，还有果脯，啊！我又想吃了。
第二个就是尖叫的西柚口味，小时候喝过冰的，感觉跟喝药没什么两样(因为小时候经常喝药)，长大之后莫名就觉得贼好喝，每次买尖叫只买这个味。
接下来我可能要跑题了
我小时候超爱吃醋，就是吃饺子蘸醋，最后蘸不完的醋，我会喝掉，那叫一个酸爽。
但是长大后，半点醋不沾，吃饺子干吃。可能是因为小时候喝够醋了，长大以后完全不碰了，它进了我的食物黑名单。
有，还挺多。小时候跟大人们去小吃街她们经常会买炒酸奶，那时候觉得这个特难吃，而且化了之后就是酸奶水和水果红豆汤。
现在呢，完全真香啊，一个星期如果周一吃了，周二周三周四必会连着买不同口味的(我是那种不吃可能就想不起来的)，特别是加的小料椰奶片，麦乐脆，还有果脯，啊！我又想吃了。
第二个就是尖叫的西柚口味，小时候喝过冰的，感觉跟喝药没什么两样(因为小时候经常喝药)，长大之后莫名就觉得贼好喝，每次买尖叫只买这个味。
接下来我可能要跑题了
我小时候超爱吃醋，就是吃饺子蘸醋，最后蘸不完的醋，我会喝掉，那叫一个酸爽。
但是长大后，半点醋不沾，吃饺子干吃。可能是因为小时候喝够醋了，长大以后完全不碰了，它进了我的食物黑名单。
#有哪些一眼万年的文案分享#
1.
人这一生，总要放弃很多东西。”
“包括我？”
“对，包括你。”
——《岁月神偷》
2.
像一只谨慎的兔子
壮着胆子喜欢你
你只是一个不耐烦的表情
我就红着眼睛想逃回森林
——《喜欢》
3.
爱情最残忍的地方在于
从它发生的最初就已经到达巅峰
那种怦然心动
那种想要收割对方的强烈欲望
那种迫不及待想要到达未来的期许
都在恋爱的开始就已经被预支
从此往后，再怎么走都是下坡路。
——《忘了我》
4.
那个看起来毫不在乎你的人
在聊天窗口里写满了要对你说的话
可是却一直没按发送键
那个决绝果断拖你进黑名单的人
在别的地方悄悄关注着你的喜怒哀乐
那些你以为与你再无瓜葛的人
在那么多个容易脆弱的夜里
却是忍住了一万次想要联系你的冲动
可是你都不知道
——《你不知道》
5.
有些人很奇怪
不爱你还不放过你.
有些人更奇怪
爱你还放过你
——《怎么了》
6.
外界事物纷至沓来
我敞开所有感官接纳
来者全是客
——《爱呀》
7.
认真喜欢一个人的时候
最怕自己变得无趣
恨不得日夜翻书三百章
什么野史趣史风流史都看上一道儿
什么甜话浑话俏皮话都为你学上一遭
殚精竭虑的恨不能把自己剖开给你看
浑身上下都抖擞着几句话
“我超有趣的”
“我可有意思了”
“你看看我吧”
——《你就不要想起我》
8.
在年轻的时候 ,
如果你爱上了一个人
请你 , 请你一定一定要温柔地对待他
长大了以后 , 你才会知道 ,
在蓦然回首的刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
如山冈上那轮静静的满月
——《哪有》
9.
今天下班有点晚
可地铁还是那么挤
在车尾无意看到一个满脸泪水的姑娘
她没有表情没有声音
但是眼泪一直在流
很想给她一个拥抱
我知道在这繁盛生命里的孤独
望你开心。
——致陌生姑娘
——《观灯》
10.
小时候，把一片口香糖掰成两块儿，
很舍不得吃。
那时候就天真的想，
等到我长大了，有钱了，
就一口气嚼一包！一定特别甜！
今天突然想到了儿时这个梦想，
就买了一包，
当我把口香糖一片片塞进嘴里的时候。
我的眼泪夺眶而出
我哽咽着大口的嚼着
心里却满是酸涩
我想，这时光一点也不甜。
——周传雄《黄昏》
11.
我觉得我就像集市上的鱼
水分蒸发得差不多了。
我时常觉得自己就要撑不下去，
而你总是适时又吝啬地洒点水给我，
我便要再提着一口气蹦哒两下，
作出生龙活虎的样子给你看。
我在前途未卜的痛苦里周而复始，
你是不要我死的，
又偏不肯温柔豢养我。
——《鱼》
12.
我告诉你我喜欢你
并不是一定要和你在一起
只是希望今后的你
在遭遇人生低谷的时候
不要灰心
至少曾经有人被你的魅力所吸引
曾经是，以后也会是。
——《我要你》
13.
“如果顺利的话
我会买一个公寓
养一只柯基，一只英短
孤独但满足地度过余生。”
“若是不顺呢？”
“结婚生子。”
——《好久不见》
14.
拉黑删除是小孩子才做的事情
成年人只是不再讲话
——《有可能的夜晚》
15.
有一个夜晚我烧毁了所有的记忆，
从此我的梦就透明了；
有一个早晨我扔掉了所有的昨天，
从此我的脚步就轻盈了 。
——泰戈尔
——《Sleepyhead》
16.
我谁也不是
我是你路过的一株植物
是电子音乐响动时的频率
是地毯上一粒不起眼的饼干屑
风吹我动 水流我走
而我的快乐
只来源于与你共存过同一个时空。
——毛不易《平凡的一天》
17.
前天我右腿撞到石头，
当时觉得疼了一阵也就没事了，
今天才发现那一块已经青紫。
人生很多事情都要延迟许久许久才会感觉到疼。
你能想象吗，
也许等到你四十多岁的某个夏夜，
开车回家，
在某个路口等红绿灯的时候，
你突然反应过来，
十九岁的时候，
那个人说的那句话原来是这个意思。
——李春花《公子向北走》
18.
成人的世界 就是应该果断又干脆
不耽误任何人 不消耗任何人
不浪费任何人 这是一种善良
——《野孩子》
19.
我这个人 自由散漫惯了
太腻我不行 远离我不行 霸占我不行
容易沉浸在自己的世界里
忽冷忽热 让爱我的人患得患失
所以我一直重复
我可能要孤独终老了
——《传闻》
20.
只要结局是喜剧
过程你要我怎么哭都行
幸福可以来的慢一些
只要它是真的
如果最后能在一起
晚点我真的无所谓
——《时光倒流》
21.
我以为喜欢是一件很了不起的事
能翻山越岭，上天入地
后来我才明白
其实不是
它连让你开心都做不到。
——《Bittersweet》
最触动的放在最后。
“你哭的最伤心那个晚上变成大人了吗”
“不是，是我忍住没哭的那个晚上。”
——《天真有邪》
记得开心。
1.
人这一生，总要放弃很多东西。”
“包括我？”
“对，包括你。”
——《岁月神偷》
2.
像一只谨慎的兔子
壮着胆子喜欢你
你只是一个不耐烦的表情
我就红着眼睛想逃回森林
——《喜欢》
3.
爱情最残忍的地方在于
从它发生的最初就已经到达巅峰
那种怦然心动
那种想要收割对方的强烈欲望
那种迫不及待想要到达未来的期许
都在恋爱的开始就已经被预支
从此往后，再怎么走都是下坡路。
——《忘了我》
4.
那个看起来毫不在乎你的人
在聊天窗口里写满了要对你说的话
可是却一直没按发送键
那个决绝果断拖你进黑名单的人
在别的地方悄悄关注着你的喜怒哀乐
那些你以为与你再无瓜葛的人
在那么多个容易脆弱的夜里
却是忍住了一万次想要联系你的冲动
可是你都不知道
——《你不知道》
5.
有些人很奇怪
不爱你还不放过你.
有些人更奇怪
爱你还放过你
——《怎么了》
6.
外界事物纷至沓来
我敞开所有感官接纳
来者全是客
——《爱呀》
7.
认真喜欢一个人的时候
最怕自己变得无趣
恨不得日夜翻书三百章
什么野史趣史风流史都看上一道儿
什么甜话浑话俏皮话都为你学上一遭
殚精竭虑的恨不能把自己剖开给你看
浑身上下都抖擞着几句话
“我超有趣的”
“我可有意思了”
“你看看我吧”
——《你就不要想起我》
8.
在年轻的时候 ,
如果你爱上了一个人
请你 , 请你一定一定要温柔地对待他
长大了以后 , 你才会知道 ,
在蓦然回首的刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
如山冈上那轮静静的满月
——《哪有》
9.
今天下班有点晚
可地铁还是那么挤
在车尾无意看到一个满脸泪水的姑娘
她没有表情没有声音
但是眼泪一直在流
很想给她一个拥抱
我知道在这繁盛生命里的孤独
望你开心。
——致陌生姑娘
——《观灯》
10.
小时候，把一片口香糖掰成两块儿，
很舍不得吃。
那时候就天真的想，
等到我长大了，有钱了，
就一口气嚼一包！一定特别甜！
今天突然想到了儿时这个梦想，
就买了一包，
当我把口香糖一片片塞进嘴里的时候。
我的眼泪夺眶而出
我哽咽着大口的嚼着
心里却满是酸涩
我想，这时光一点也不甜。
——周传雄《黄昏》
11.
我觉得我就像集市上的鱼
水分蒸发得差不多了。
我时常觉得自己就要撑不下去，
而你总是适时又吝啬地洒点水给我，
我便要再提着一口气蹦哒两下，
作出生龙活虎的样子给你看。
我在前途未卜的痛苦里周而复始，
你是不要我死的，
又偏不肯温柔豢养我。
——《鱼》
12.
我告诉你我喜欢你
并不是一定要和你在一起
只是希望今后的你
在遭遇人生低谷的时候
不要灰心
至少曾经有人被你的魅力所吸引
曾经是，以后也会是。
——《我要你》
13.
“如果顺利的话
我会买一个公寓
养一只柯基，一只英短
孤独但满足地度过余生。”
“若是不顺呢？”
“结婚生子。”
——《好久不见》
14.
拉黑删除是小孩子才做的事情
成年人只是不再讲话
——《有可能的夜晚》
15.
有一个夜晚我烧毁了所有的记忆，
从此我的梦就透明了；
有一个早晨我扔掉了所有的昨天，
从此我的脚步就轻盈了 。
——泰戈尔
——《Sleepyhead》
16.
我谁也不是
我是你路过的一株植物
是电子音乐响动时的频率
是地毯上一粒不起眼的饼干屑
风吹我动 水流我走
而我的快乐
只来源于与你共存过同一个时空。
——毛不易《平凡的一天》
17.
前天我右腿撞到石头，
当时觉得疼了一阵也就没事了，
今天才发现那一块已经青紫。
人生很多事情都要延迟许久许久才会感觉到疼。
你能想象吗，
也许等到你四十多岁的某个夏夜，
开车回家，
在某个路口等红绿灯的时候，
你突然反应过来，
十九岁的时候，
那个人说的那句话原来是这个意思。
——李春花《公子向北走》
18.
成人的世界 就是应该果断又干脆
不耽误任何人 不消耗任何人
不浪费任何人 这是一种善良
——《野孩子》
19.
我这个人 自由散漫惯了
太腻我不行 远离我不行 霸占我不行
容易沉浸在自己的世界里
忽冷忽热 让爱我的人患得患失
所以我一直重复
我可能要孤独终老了
——《传闻》
20.
只要结局是喜剧
过程你要我怎么哭都行
幸福可以来的慢一些
只要它是真的
如果最后能在一起
晚点我真的无所谓
——《时光倒流》
21.
我以为喜欢是一件很了不起的事
能翻山越岭，上天入地
后来我才明白
其实不是
它连让你开心都做不到。
——《Bittersweet》
最触动的放在最后。
“你哭的最伤心那个晚上变成大人了吗”
“不是，是我忍住没哭的那个晚上。”
——《天真有邪》
记得开心。
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