#张若昀雪中悍刀行# 有时候会有点心疼。星推荐节目里，他说“人生何处不相逢”的时候明显触动，可以感受到他对徐凤年不舍的心情。他的情绪敏锐而感性，这是成为一名好演员、能够和角色高度融合的基础特质，但同时也会带来对演员本人精神上的伤害，所有的眼泪是真的，所有的痛楚是真的，角色的一切于他感同身受。好演员真的很了不起。
#电视剧良言写意[超话]# 搬运一些在b站《良言写意》相关剪辑下看得我非常感动的热评（BV1HL41177cU）：
1.看得我非常感动我看过很多残疾男主自暴自弃，性格变得阴郁暴躁，需要女主来治愈，但厉择良是靠自己强大的内心撑起来的，他韬光养晦，积极上进，不断提升自己，即便没了一条腿也没有磨去他的意志，内心依旧温柔善良，我佩服内心强大的人
2.建议每一个女孩都带着男票看看《良言写意》，比健全的体魄、八块腹肌和饱含胶原蛋白的脸庞更有魅力更令人心动的，是厉择良这样的担当和勇气，智慧和温柔。
3.毫不夸张地说，厉择良是我看过所有现言里最好的男主，所有美好的品质他都有，特别是因为残疾，坚强面容下偶尔流露出的一丝失落，太让人心疼了，这部剧真的超乎预期地好看，太！好！看！了！
看过那么多罗云熙的剧，最满意的就是这个女主了，虽然她偶尔有点虎，但她懂得珍惜并且回应厉择良的爱，尤其是昨晚听到她说“现在有比它更重要的了”，就这一句话让我觉得厉择良的所有付出都是值得的，好感动！！
4.不行了不行了，我又一次被罗云熙的演技震撼得心跳加速……
厉择良救苏写意这一段我看得非常投入和沉浸，这种沉浸感不是恐怖惊悚片激发肾上腺素的兴奋，也不是狗血剧情里头人物作妖导致作为观众的我气愤不已……而是一种完全的相信和代入。
我完全相信了厉择良这个人物特点——他非常的强大。这种强大不是浮于表面的身体强壮肌肉发达，而是在这危急关头最让人有安全感的存在，没有他解决不了的难题，没有他洞察不了的阴谋，没有他逃脱不了的困境。只要有他在身边一切都是明朗的。
我完全代入了苏写意这个人物的处境，在看这个片段的时候，我感觉我就是苏写意，看着这个男人沿着通风管一点一点攀爬，我知道他攀岩技术非常好，但我还是忍不住为他担心，这一刻我担心的是我能不能顺利出去，而是他会不会踩空，会不会累，会不会疼。厉择良爬上气窗重重地嘶吼，抱着他受伤的左腿紧皱眉头，黑色的西装裤管下他的左腿接口被义肢磨得一定是血肉模糊。而这一刻他居然还能关心起床的玻璃碎片会伤到苏写意。这里的镜头给得特别好，由下往上，我再一次代入了女主视角，我站在灰暗的工厂地下往上看，是他一点一点敲掉窗边的碎玻璃，是他让我把绳子绑紧，是他用尽全力大汗淋漓面部充血也要拉我上去那个狰狞又坚定的表情……
写一个片段我看哭了，眼泪止不住刷刷刷的流，我很少有这种完全沉浸于电视剧的体验，上一部还是台剧《下一站幸福》，我真的非常感谢罗云熙的出色演出，是他让厉择良这个人物活了过来，成为独立于他本人存在于平行世界的人物，他有血有肉有勇有谋，看剧之前我认为厉择良应该是一个生活在晦暗生活里走不出牢笼的痴情种，现在我认为我完全错了。厉择良的心中是有爱的，有希望的，他是鲜活的，有生命力的，他是温柔而强大的。他需要苏写意一抹阳光，他也可以成为苏写意的光。他不需要高大威猛空有一身肌肉，是的他是瘦削的，但这一切都是浮云，最动人最令人叹服的，是他埋藏在虚弱身体下无比强悍的灵魂。
最后再一次感谢罗云熙，带给我这样深刻的观感体验，并再一次对我的眼光表示深深的赞赏，我看上的男人果然了不起。
————————————（分割线）
太多了……好作品才能引起人真情实感的倾诉欲！我也为剧播之前自己的傲慢预设而道歉，我真的以为良言写意是什么豪门恩怨失忆复仇狗血桥段，是我格局小了，这部剧是难得的真正高尚的灵魂和平等爱情的碰撞！
#罗云熙良言写意# lyx#罗云熙厉择良# @罗云熙Leo
1.看得我非常感动我看过很多残疾男主自暴自弃，性格变得阴郁暴躁，需要女主来治愈，但厉择良是靠自己强大的内心撑起来的，他韬光养晦，积极上进，不断提升自己，即便没了一条腿也没有磨去他的意志，内心依旧温柔善良，我佩服内心强大的人
2.建议每一个女孩都带着男票看看《良言写意》，比健全的体魄、八块腹肌和饱含胶原蛋白的脸庞更有魅力更令人心动的，是厉择良这样的担当和勇气，智慧和温柔。
3.毫不夸张地说，厉择良是我看过所有现言里最好的男主，所有美好的品质他都有，特别是因为残疾，坚强面容下偶尔流露出的一丝失落，太让人心疼了，这部剧真的超乎预期地好看，太！好！看！了！
看过那么多罗云熙的剧，最满意的就是这个女主了，虽然她偶尔有点虎，但她懂得珍惜并且回应厉择良的爱，尤其是昨晚听到她说“现在有比它更重要的了”，就这一句话让我觉得厉择良的所有付出都是值得的，好感动！！
4.不行了不行了，我又一次被罗云熙的演技震撼得心跳加速……
厉择良救苏写意这一段我看得非常投入和沉浸，这种沉浸感不是恐怖惊悚片激发肾上腺素的兴奋，也不是狗血剧情里头人物作妖导致作为观众的我气愤不已……而是一种完全的相信和代入。
我完全相信了厉择良这个人物特点——他非常的强大。这种强大不是浮于表面的身体强壮肌肉发达，而是在这危急关头最让人有安全感的存在，没有他解决不了的难题，没有他洞察不了的阴谋，没有他逃脱不了的困境。只要有他在身边一切都是明朗的。
我完全代入了苏写意这个人物的处境，在看这个片段的时候，我感觉我就是苏写意，看着这个男人沿着通风管一点一点攀爬，我知道他攀岩技术非常好，但我还是忍不住为他担心，这一刻我担心的是我能不能顺利出去，而是他会不会踩空，会不会累，会不会疼。厉择良爬上气窗重重地嘶吼，抱着他受伤的左腿紧皱眉头，黑色的西装裤管下他的左腿接口被义肢磨得一定是血肉模糊。而这一刻他居然还能关心起床的玻璃碎片会伤到苏写意。这里的镜头给得特别好，由下往上，我再一次代入了女主视角，我站在灰暗的工厂地下往上看，是他一点一点敲掉窗边的碎玻璃，是他让我把绳子绑紧，是他用尽全力大汗淋漓面部充血也要拉我上去那个狰狞又坚定的表情……
写一个片段我看哭了，眼泪止不住刷刷刷的流，我很少有这种完全沉浸于电视剧的体验，上一部还是台剧《下一站幸福》，我真的非常感谢罗云熙的出色演出，是他让厉择良这个人物活了过来，成为独立于他本人存在于平行世界的人物，他有血有肉有勇有谋，看剧之前我认为厉择良应该是一个生活在晦暗生活里走不出牢笼的痴情种，现在我认为我完全错了。厉择良的心中是有爱的，有希望的，他是鲜活的，有生命力的，他是温柔而强大的。他需要苏写意一抹阳光，他也可以成为苏写意的光。他不需要高大威猛空有一身肌肉，是的他是瘦削的，但这一切都是浮云，最动人最令人叹服的，是他埋藏在虚弱身体下无比强悍的灵魂。
最后再一次感谢罗云熙，带给我这样深刻的观感体验，并再一次对我的眼光表示深深的赞赏，我看上的男人果然了不起。
————————————（分割线）
太多了……好作品才能引起人真情实感的倾诉欲！我也为剧播之前自己的傲慢预设而道歉，我真的以为良言写意是什么豪门恩怨失忆复仇狗血桥段，是我格局小了，这部剧是难得的真正高尚的灵魂和平等爱情的碰撞！
#罗云熙良言写意# lyx#罗云熙厉择良# @罗云熙Leo
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
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