#2022年河南专升本[超话]# [good]#医学专升本#
【专升本—医学】 2022年专升本考试《生理学》必看高频考点（41）!
这些你一定要知道的生理学重点及考点!
十 中枢神经系统
(一)神经纤维传导兴奋的特征
1.结构和功能的完整性
神经兴奋的传导是依靠局部电流来完成的。因此它要求神经纤维在结构和功能上都是完整的；如果神经纤维被切断或因局部受麻醉药作用而丧失完整性，则因局部电流不能很好地通过断口或麻醉区而发生传导阻滞。
2. 绝缘性：一条神经干内有许多神经纤维，但由于局部电流主要在一条纤维上构成通路，加上各纤维之间存在结缔组织，因此每条纤维传导时基本互不干扰，表现为传导的绝缘性。
3. 双向传导：人工刺激神经纤维的任何一点引发冲动时，由于局部电流可在刺激点的两端发生，因此冲动可向两端传导，表现为传导的双向性。
4. 相对不疲劳性：由于冲动传导耗能较少，比突触传递的耗能小得多，因此神经传导具有相对不疲劳性。
（二）神经元活动的一般规律
1.经典突触的概念和分类
神经元之间在结构上并没有原生质相连，每一个神经元的轴突末梢仅与其他神经元的胞体或突起相接触，此接触部位称为突触。 主要突触组成可分为三类:
①一个神经元的轴突与另一个神经元的胞体相接触，称为轴突-胞体型突触
②一个神经元的轴突与另一个神经元的树突相接触，称为轴突-树突型突触
③一个神经元的轴突与另一个神经元的轴突相接触，称为轴突-轴突型突触
2.周围神经递质
（1）乙酰胆碱 释放乙酰胆碱的神经纤维称为胆碱能纤维。
外周胆碱能纤维主要包括：副交感神经节前纤维和节后纤维，交感神经节前纤维和一小部分节后纤维（如支配汗腺的交感神经和支配骨骼肌血管的交感舒血管纤维；），支配骨骼肌的运动神经
(2)去甲肾上腺素 释放去甲肾上腺素的神经纤维称为肾上腺素能纤维，人体大部分交感神经节后纤维属于此。
3.受体 指细胞膜或细胞内能与某些化学物质（如递质、激素等）发生特异性结合并诱发生物效应的特殊生物分子。
(1)胆碱能受体 指能与乙酰胆碱发生特异性结合而产生生理效应的受体，分两种：
①M型受体 存在于大多数副交感神经节后纤维和小部分交感神经节后纤维所支配的效应器细胞膜上，当乙酰胆碱与M受体结合后，能产生一系列副交感神经兴奋的效应，如心脏活动抑制、支气管及胃肠道平滑肌收缩、消化腺分泌增加及瞳孔缩小等。由于这类受体也能与毒蕈碱肋物质结合产生相似效应，故也称毒蕈碱受体。阿托品为其阻断剂。
②N型受体 存在于交感和副交感神经节神经元的突触后膜及神经-肌肉接头的终板膜上。由于这类受体能与烟碱相结合而产生相似效应，故称烟碱受体。 N型受体有两个亚型，在神经节神经元突触后膜上的为N1受体，在骨骼肌终板膜上的为N2受体。筒箭毒能阻断N1，N2受体的功能，六烃季胺是N1受体的阻断剂。
最后，小赛也给大家准备了福利，私信小赛即可获取完整版《专升本生理学重点电子讲义》![good][good][good]
【专升本—医学】 2022年专升本考试《生理学》必看高频考点（41）!
这些你一定要知道的生理学重点及考点!
十 中枢神经系统
(一)神经纤维传导兴奋的特征
1.结构和功能的完整性
神经兴奋的传导是依靠局部电流来完成的。因此它要求神经纤维在结构和功能上都是完整的；如果神经纤维被切断或因局部受麻醉药作用而丧失完整性，则因局部电流不能很好地通过断口或麻醉区而发生传导阻滞。
2. 绝缘性：一条神经干内有许多神经纤维，但由于局部电流主要在一条纤维上构成通路，加上各纤维之间存在结缔组织，因此每条纤维传导时基本互不干扰，表现为传导的绝缘性。
3. 双向传导：人工刺激神经纤维的任何一点引发冲动时，由于局部电流可在刺激点的两端发生，因此冲动可向两端传导，表现为传导的双向性。
4. 相对不疲劳性：由于冲动传导耗能较少，比突触传递的耗能小得多，因此神经传导具有相对不疲劳性。
（二）神经元活动的一般规律
1.经典突触的概念和分类
神经元之间在结构上并没有原生质相连，每一个神经元的轴突末梢仅与其他神经元的胞体或突起相接触，此接触部位称为突触。 主要突触组成可分为三类:
①一个神经元的轴突与另一个神经元的胞体相接触，称为轴突-胞体型突触
②一个神经元的轴突与另一个神经元的树突相接触，称为轴突-树突型突触
③一个神经元的轴突与另一个神经元的轴突相接触，称为轴突-轴突型突触
2.周围神经递质
（1）乙酰胆碱 释放乙酰胆碱的神经纤维称为胆碱能纤维。
外周胆碱能纤维主要包括：副交感神经节前纤维和节后纤维，交感神经节前纤维和一小部分节后纤维（如支配汗腺的交感神经和支配骨骼肌血管的交感舒血管纤维；），支配骨骼肌的运动神经
(2)去甲肾上腺素 释放去甲肾上腺素的神经纤维称为肾上腺素能纤维，人体大部分交感神经节后纤维属于此。
3.受体 指细胞膜或细胞内能与某些化学物质（如递质、激素等）发生特异性结合并诱发生物效应的特殊生物分子。
(1)胆碱能受体 指能与乙酰胆碱发生特异性结合而产生生理效应的受体，分两种：
①M型受体 存在于大多数副交感神经节后纤维和小部分交感神经节后纤维所支配的效应器细胞膜上，当乙酰胆碱与M受体结合后，能产生一系列副交感神经兴奋的效应，如心脏活动抑制、支气管及胃肠道平滑肌收缩、消化腺分泌增加及瞳孔缩小等。由于这类受体也能与毒蕈碱肋物质结合产生相似效应，故也称毒蕈碱受体。阿托品为其阻断剂。
②N型受体 存在于交感和副交感神经节神经元的突触后膜及神经-肌肉接头的终板膜上。由于这类受体能与烟碱相结合而产生相似效应，故称烟碱受体。 N型受体有两个亚型，在神经节神经元突触后膜上的为N1受体，在骨骼肌终板膜上的为N2受体。筒箭毒能阻断N1，N2受体的功能，六烃季胺是N1受体的阻断剂。
最后，小赛也给大家准备了福利，私信小赛即可获取完整版《专升本生理学重点电子讲义》![good][good][good]
揭示本源
2020-4-25 23:52
精神文明建设与守正创新发展(1)
前言
长久以来，我们一直在进行精神文明建设，但要想不流于形式，真正落地、深入人心和取得长久、可持续性的实效和良性发展。关键在于：精神文明建设应该站在什么高度？什么是精神文明？什么是守正、创新、发展？心明自有道。
首先，中国华夏文明是本源的文明，所以从未断层。精神文明建设也必须打破常规，站在本源的高度，才能切实进行。为什么？简单说，精神文明建设即是守正、创新、发展，“正”为根、为心，是基础和保障，而究竟的“正”即是本源，本源才是正本清源，本源之水，才能永不枯竭，源远流长。
要想真正搞好精神文明建设，找到个人、家国乃至天下问题、危机的答案，必须首先从两个方面打破个人的局限：第一，打破“我”的格局，立足中国，心怀天下。破我即无我即是德，才能心怀天下，才能得天道相助；第二，打破过去一切通过感官获得的不究竟的认知和经验，返观内照，回归本心，回归本心即见本源。
一、什么是精神文明建设首先，“精神文明建设”的关键与核心是“文明”。文明是内核、是心，精神是形、亦是行，精神文明生于内，发于内，行于内，但作用于外，可无处不到。精神文明属于意识形态，属于心灵的层面，虽然无形无相，但却是推动人类社会发展和进步的原动力。精神文明建设就是要带领人们从外在物质、思想回归于内在心灵，读懂中国传统文化，重塑民族精神，重现华夏文明。
论心灵在精神文明建设中的重要性。万物皆有灵，有灵方为生，灵即是心、即是神，故曰心神。人和人之间的距离和矛盾，都在体现内在灵魂之间的因缘，而因缘的实质是彼此的灵魂尚未觉醒和心灵之间没有沟通，没有共鸣，所以，不能志同道合、同心同德。这也是精神文明建设要解决的实际问题，只有全民同心，才能同舟共济，才能实现人类命运共同体。所以，精神文明建设首先是每个人从小我到无我的内在自我建设，这是全民精神文明建设的基础和保障。
心为主宰。道理很简单：心动才能行动，心为因，有因才有果，有因必有果。先有起心动念，然后起心动念的意识汇聚成思想，思想控制和支配言语、行为，输出之后必会产生结果，久而久之形成命运，从个人乃至家国、天下的命运都是此理。由此可见，一切始于心、发于心、成于心，心是根源。
精神文明建设必须以人为本，着眼于人的根本，人的根本即为心。清代《传家宝》曰：“夫心者，万法之宗，一身之主，生死之本，善恶之源。与天地可通，为神明主宰，病健之所系也。盖一念萌动于中，六识流转于外，不趋于善，则五内颠倒，大病缠身矣。若一真澄湛，则万祸消除。”
“文”指源远流长、从未断层的中国传统文化。中国传统文化是天人合一的本源文化，本源为先天德道之所在，本源的文化，自然承载着德道，曰：以文载道。
从表象上看，“文”是死的，但为什么读的时候会有所感动和触动？因为万物皆有灵，文字也是多维的构成，有外形构造、还有内在能量和意识灵魂。字里行间充满了作者和文字本身的灵性意识，传递着天地宇宙、万物生灵的信息。当阅读者内在意识与之共振的时候，就会感同身受。古籍经典体现着不同层次的人类意识，形成了不同振动频率的能量场和意识空间，那是每一个当事者的平行宇宙和潜在的命运轨迹。阅读者受其影响的同时又有自己的思想意识，阅读本身即是内在意识的再创造，即使转述或重复，也不是原来的样子了，后天人心各不同，如盲人摸象，根本做不到传承。
在21世纪的今天，中国提出挖掘、研究、传承中国传统文化，势在必行。一方面，文化失，国必亡；另一方面，整个人类需要本源德道的引领，突出重围，走出危机，正本清源，恢复和平与发展。中国先觉醒，中国必先行，责无旁贷。
既然中国传统文化从未断层，为什么还要重新挖掘呢？其实，道本在且永恒，无需挖掘，需要挖掘的是被后天意识覆盖的本心，需要内在杀出一条血路来，破我，放下后天人心小我，无我即见本心即入道，入道归源，才能真正读懂中国传统文化，才能真正传承华夏文明。
（云禅·慧明）
2020-4-25 23:52
精神文明建设与守正创新发展(1)
前言
长久以来，我们一直在进行精神文明建设，但要想不流于形式，真正落地、深入人心和取得长久、可持续性的实效和良性发展。关键在于：精神文明建设应该站在什么高度？什么是精神文明？什么是守正、创新、发展？心明自有道。
首先，中国华夏文明是本源的文明，所以从未断层。精神文明建设也必须打破常规，站在本源的高度，才能切实进行。为什么？简单说，精神文明建设即是守正、创新、发展，“正”为根、为心，是基础和保障，而究竟的“正”即是本源，本源才是正本清源，本源之水，才能永不枯竭，源远流长。
要想真正搞好精神文明建设，找到个人、家国乃至天下问题、危机的答案，必须首先从两个方面打破个人的局限：第一，打破“我”的格局，立足中国，心怀天下。破我即无我即是德，才能心怀天下，才能得天道相助；第二，打破过去一切通过感官获得的不究竟的认知和经验，返观内照，回归本心，回归本心即见本源。
一、什么是精神文明建设首先，“精神文明建设”的关键与核心是“文明”。文明是内核、是心，精神是形、亦是行，精神文明生于内，发于内，行于内，但作用于外，可无处不到。精神文明属于意识形态，属于心灵的层面，虽然无形无相，但却是推动人类社会发展和进步的原动力。精神文明建设就是要带领人们从外在物质、思想回归于内在心灵，读懂中国传统文化，重塑民族精神，重现华夏文明。
论心灵在精神文明建设中的重要性。万物皆有灵，有灵方为生，灵即是心、即是神，故曰心神。人和人之间的距离和矛盾，都在体现内在灵魂之间的因缘，而因缘的实质是彼此的灵魂尚未觉醒和心灵之间没有沟通，没有共鸣，所以，不能志同道合、同心同德。这也是精神文明建设要解决的实际问题，只有全民同心，才能同舟共济，才能实现人类命运共同体。所以，精神文明建设首先是每个人从小我到无我的内在自我建设，这是全民精神文明建设的基础和保障。
心为主宰。道理很简单：心动才能行动，心为因，有因才有果，有因必有果。先有起心动念，然后起心动念的意识汇聚成思想，思想控制和支配言语、行为，输出之后必会产生结果，久而久之形成命运，从个人乃至家国、天下的命运都是此理。由此可见，一切始于心、发于心、成于心，心是根源。
精神文明建设必须以人为本，着眼于人的根本，人的根本即为心。清代《传家宝》曰：“夫心者，万法之宗，一身之主，生死之本，善恶之源。与天地可通，为神明主宰，病健之所系也。盖一念萌动于中，六识流转于外，不趋于善，则五内颠倒，大病缠身矣。若一真澄湛，则万祸消除。”
“文”指源远流长、从未断层的中国传统文化。中国传统文化是天人合一的本源文化，本源为先天德道之所在，本源的文化，自然承载着德道，曰：以文载道。
从表象上看，“文”是死的，但为什么读的时候会有所感动和触动？因为万物皆有灵，文字也是多维的构成，有外形构造、还有内在能量和意识灵魂。字里行间充满了作者和文字本身的灵性意识，传递着天地宇宙、万物生灵的信息。当阅读者内在意识与之共振的时候，就会感同身受。古籍经典体现着不同层次的人类意识，形成了不同振动频率的能量场和意识空间，那是每一个当事者的平行宇宙和潜在的命运轨迹。阅读者受其影响的同时又有自己的思想意识，阅读本身即是内在意识的再创造，即使转述或重复，也不是原来的样子了，后天人心各不同，如盲人摸象，根本做不到传承。
在21世纪的今天，中国提出挖掘、研究、传承中国传统文化，势在必行。一方面，文化失，国必亡；另一方面，整个人类需要本源德道的引领，突出重围，走出危机，正本清源，恢复和平与发展。中国先觉醒，中国必先行，责无旁贷。
既然中国传统文化从未断层，为什么还要重新挖掘呢？其实，道本在且永恒，无需挖掘，需要挖掘的是被后天意识覆盖的本心，需要内在杀出一条血路来，破我，放下后天人心小我，无我即见本心即入道，入道归源，才能真正读懂中国传统文化，才能真正传承华夏文明。
（云禅·慧明）
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
✋热门推荐