【主题】康有为的碑帖结合及其理论意义
【时间】2022年3月31日（周四）19:00
【主讲】金丹（南京艺术学院教授，博士生导师，书法系主任。中国书法家协会理事，江苏省书法家协会副主席，西泠印社社员，江苏省篆刻研究会执行会长。国家社科基金艺术学项目评审专家，全国书学讨论会评委。）
【主办】暨南大学艺术学院/珠江电影学院
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要这么多书法博士干嘛呢？

不知道什么时候起，写字能得博士学位了。现在有多少学校设有书法博士点、每年生产多少书法博士，多数人不清楚，我也不清楚。

这书法博士究竟是干嘛的呢？是搞与书法相关的研究么？这个我觉得还真可以有。现在学科在细化，中国书法史上有这么多书法家，逮住一个，就可以做一篇博士论文。我有个熟人，近年来就专门研究王铎，搞得有声有色的。

其实，外国也有人专门研究中国书法，还得了博士学位，比如美国堪萨斯大学的倪雅梅（地道美国人哦，中文名字很像中国人）教授，她的硕士论文是研究蔡襄的，博士论文则是研究颜真卿的，后来写了一本《中正之笔——颜真卿书法与宋代文人政治》，这本书的责编是我朋友，他送了我一本，我去年仔细读过一遍，外国人做研究的视角就是与中国人不同，这本书写得很棒。

如果搞书法学术研究，那么书法博士就无可厚非，问题是，很多人以为书法博士首先是字写得好；很多书法博士也并不搞研究，只会写字。央美有个教授前几年还办了个展览，叫“学院风骨”，全国巡展，参与的都是他带出来的博士生。问题是，他的学生中写得好的还真没有几个，他自己都写得不怎么样嘛，有点对不住他的老师沙孟海先生。

国内有多少院校设有书法专业，并有硕士、博士学位授予权？好像很多。果真需要这么多人研究书法、写字么？

很多年以前我统计过江苏有多少院校设有法律系，结果是23所，而法律系毕业生的就业是最困难的，这些院校纯粹是跟风设系、因人设系，不大对学生负责任。现在这么多学校设立书法系和书法专业，好像也不是很负责任，因为毕业生就业肯定不理想。

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白砥：在印刷体面前，《兰亭序》都是丑书

原标题：《丑书丑画与中国传统美学中的反境》

◎作者：白砥，1965年生，著名书法家，浙江省书协副主席，西泠印社会员，中国美术学院书法系博士生导师

几年前，我写过一篇《“丑”之为美—兼论书法的审美标准》，是在台湾华梵大学国际书学研讨会上作为学术交流的论文。“丑书”的名字好几年前就已出现，从最早的字面来理解“丑”是贬义的，是一个不好听的字眼，但“丑”跟“美”是一个相对的概念。

普通人对“美”、“丑”相对概念的理解常常会出现偏颇，认为美是对的，丑是有问题的，跟我们小时候说的好人与坏人一样，判断的标准很简单、粗浅、低级。每个人的审美标准不尽相同，它也因时因地不同而不一，因为我们生存的这个世界很复杂，所以“美”“丑”从简单的一元去理解肯定是初级的。这告诉我们有必要从艺术审美这个角度，对“美”与“丑”作一些理解、判断、认定。但是高级的或者深层次的东西，往往需要我们花大学问去探讨与体验。

刘正成先生前段时间在北方做了几个关于“丑书”的讲座，指出颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚等人的字，都在“丑书”之列。当然这是站在某种角度上看问题，这种角度不一定符合大众的审美标准。后来的金农、郑板桥、傅山、八大山人等也都可列入“丑书”之列。

当代则有王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠、曾翔、王冬龄、石开、程风子、何应辉，皆为活跃于当今书坛有实力、有思想且影响力很大的书家。但用“丑书”这个名字，扣在这些书家头上，为达到某种所谓“拨乱反正”目的的人也大有人在，甚至有些是别有用心的。

现在很多人认定王羲之所处的魏晋时代是书法艺术的开始，其实是把篆隶时代的古人贬低了。从甲骨文到王羲之时代，中间还有1000多年，其间的书法表现性水平已经很高。我们现在看到的很多汉碑，如张迁碑、石门颂、乙瑛碑、夏承碑等等，其厚重、古朴、大巧若拙的美感是后来人无法比拟的。唐代的隶书碑刻和汉代相比，达不到汉代隶书水平，清代隶书复兴后的书家创作，也似难与之相匹。

很多人对“丑书”的判断与理解、认识、批判都是建立在对王羲之书法的片面理解上，觉得自唐太宗后一千多年来将王羲之奉为“书圣”，就认为王羲之是十全十美的，比历史上所有的书法水平都高。假如你不去学王羲之而去学甲骨、金文、汉碑、北碑等古朴的书法，那肯定是“丑”了。显然这种认识站不住脚。因为美具有多样性，可以互补。

上海的已故书家任政，他学二王形成自己的风格。我们今天报刊上的行书印刷体是他书写。他的书法工稳匀称、笔线细腻、漂亮甜美，几乎可为“美”的代表书体。如果把王羲之的《兰亭序》放在旁边，估计很多人会觉得《兰亭序》也变“丑”了，因为《兰亭序》不匀称，结构左右挪让，点画时见并笔，更不必说钟繇、陆机及更早的文字了。所以美与丑是相对的，是可以相互转换的。只有认识了美与丑的相对性，艺术审美才能达到一定的深度。

中国艺术如不从意境上判断，不从传统美学的深层内涵上理解，而只从表面形式的优美与否作为衡量标准，是很难理解中国画不求写实、中国书法不求漂亮的事实的。而一些人以扣“丑书”的帽子来打击具有深层传统审美思维同时又能不断创新的书法家，其实是不懂传统文化精髓的表现。如果艺术完全以技术作为衡量标准，那艺术就变成了工艺。

艺术需要什么？需要思想，无论是画家还是书法家，首先需要有自己的审美，形成自己的艺术风格。没有风格的艺术作品以及艺术家，艺术史上是留不住的。当然，如果缺少技术含量，新创的东西也同样没有存在价值。这里面存在思想与技术的结合，对中国文化精神理解越深，技术含量越高，风格越独特，创造力越强，才能成为时代与历史大家。