#青岛新闻#【风口观察丨目标“北方电竞之都”，青岛如何从先行者成为先赢者？】一座年轻开放的城市，遇上一个新潮时尚的产业，碰撞出一段相融相长、耦合共生的青春旋律，这是青岛之于电竞产业的美好愿景。
电竞，又称电子竞技，是电子游戏比赛达到“竞技”层面的体育项目。由于深受年轻人喜爱，近年来，中国电竞市场规模迅速扩大。数据显示，2021年，中国电竞用户总量已超过5亿，电竞市场总收入超1800亿元。
面朝千亿产业“蓝海”，无论是北上广深等一线城市，还是西安、成都、杭州等新一线城市，都已加入抢分“蛋糕”的行列，青岛也早在2005年便开始了电竞产业的相关布局。
17年的时间一晃而过，“赢在起跑线上”的青岛电竞产业如今是什么样的发展现状？
7月5日，青岛市委网信办举办的第三期“风口企业”面对面活动中，来自青岛电竞行业协会、产业链头部企业和终端游戏工会的代表们齐聚一堂，对青岛电竞产业的发展情况进行了一次集体“问诊”。找准症结，对症下药，青岛如何厚植电竞土壤？通过这场座谈会，或许能找到一些答案。
电竞氛围足，企业数量全省第一
充满未来感的电竞房里，配备了灯光炫酷、性能强劲的高性能主机、显示器及外设产品，交错的光影和饱满的声音给驻足参观的人们带来了十足的沉浸体验……这是雷神科技高性能硬件设备的电竞应用场景。
雷神科技，是海尔集团“人单合一”模式下投资孵化的明星创客公司，主要产品包括笔记本电脑、台式机、外设及周边。自公司成立以来，雷神科技不断以专业化高性能计算机助力电竞行业，旗下产品笔记本电脑及台式机产品销量已突破200万台。
“雷神硬件设备有很多应用场景，包括电子竞技、创意设计、商务办公、国产信创等，而电子竞技是其中很重要的场景之一。” 雷神科技营销总监温敏向记者介绍，传统意义上讲，雷神科技为电竞产业提供硬件支撑，属于泛电竞衍生行业。而如果按照电竞场景的产品阵列将产业链拉长，已经在细分领域做到头部的雷神科技也只是其中的小小一环。
2020年，山东漫禧电子竞技有限公司旗下的青岛TG俱乐部正式开启职业化运作，作为青岛目前唯一的全职王者荣耀电子竞技俱乐部，TG俱乐部在连续获得多年山东省冠军的情况下，多次代表山东参加全国赛事；
2021年，天际电竞（青岛）体育文化发展有限公司入驻青岛，作为电竞产业链中游的一员，天际电竞长期致力赛车电竞人才的培养，主要业务包含电竞赛事运营、电竞战队运营、电竞教育和电竞媒体等。
据了解，目前电竞产业主要分为上游游戏研发、出版，中游赛事举办和电竞俱乐部运营，下游直播平台和内容传播等三大部分，每一部分又包含着各自不同的细分领域。这是一个庞大的“生态系统”，据企查查app显示，目前全国范围内，包含“电竞”关键词的企业达到70790家，其中，山东省1060家，青岛市194家，青岛电竞相关企业数量居全省第一。
“青岛作为新一线城市，在城市活力、文化氛围、年轻人基础、地理位置上有着很好的电竞发展优势。”青岛市电子竞技运动协会会长米扬如此看待发展电竞产业的青岛优势，在他看来，青岛市近年来积极引进高端赛事，整体电竞氛围良好。
时尚开放的城市基因，毗邻日韩的独特地理位置，良好的信息产业基础以及年轻人聚集的现代化氛围，多重优势叠加之下，青岛已经成为北方“电竞之都”当之无愧的“种子”选手。
电竞产业如何越“玩”越顺
新兴企业逐步崛起、电竞氛围整体良好，是否就意味着青岛的电竞产业发展一路坦途？答案也不尽然。
电竞企业数量有限，产业规模较小，产业链尚不完整，希望有分量有影响力的高端赛事越来越多……座谈会上，来自各界的电竞大咖们指出了青岛电竞产业目前存在的症结，相较于产业发展较成熟的南方城市，青岛的电竞产业还需要多方面下功夫。
事实上，广义的电竞从被接受认可到风靡全国，不过短短三四年时间，而青岛的电竞之路，却开始得更早一些。
2005年，山东乃至华东地区首家电竞俱乐部——博速电竞俱乐部诞生在青岛；2006年，全国电竞工作会议在青岛召开，青岛参与起草了国内第一份电竞规范文件；直到2009年，青岛的电竞俱乐部已达到13家。
政策之外，青岛在中端赛事的举办上也起步较早。2014年，首届全国电子竞技公开赛总决赛在青岛举办，此后几乎每一年，青岛都会举办大大小小的电竞赛事，其中较为出圈的有2017年的德玛西亚杯、英雄联盟全国高校联赛、2020年的王者荣耀全国大赛总决赛、2021年的和平精英城市赛总决赛等大型电竞赛事。
那么问题来了，拥有先发优势的青岛如何走上更快的发展通道？
观察国内电竞产业发展较好的几大城市不难发现端倪，上海早在2017年就提出了打造“全球电竞之都”的目标，是国内发布电竞政策文件最多的城市；广州在2019年发布了《广州市促进电竞产业发展三年行动方案（2019-2021年）》，力争用三年时间基本建成“全国电竞产业中心”；苏州在2021年印发《关于促进苏州市电竞产业健康发展的实施意见》，提出要将苏州建设成为国际电竞名城……这些城市的发展经验，都给青岛提供了他山之石。
目前，青岛部分电竞产业，也遇到一些成长中的烦恼。TG俱乐部负责人温鹏起坦言，很多资方都只有三分钟热度，发现“烧钱”无法在短时间内看到效果，便决定退出的大有人在。“我们俱乐部平均一年的运营费用就高达一百多万，运动员培养、基地设施费用都需要资金的支持。”温鹏起向记者透露，青岛曾先后成立过5支全职王者荣耀电子竞技俱乐部，但其中4支均没有撑满两年。
打造北方电竞之都，青岛如何突破？
要想在电竞领域把先发优势变为发展胜势，青岛亟需找到突破口。
任何一个新兴产业的健康发展都不能离开政策的导引和护航，米扬表示，相较于南方城市，青岛想要打造“北方电竞之都”，在电竞扶持政策方面还需要有关部门“扶上马、送一程”。为此，米扬建议，不仅要大力引进国内外头部赛事，还要全力打造本土电竞赛事品牌，通过赛事输出，搭建集成果展示、行业交流等功能于一体的产业平台，充分发挥电竞产业整合特性，通过与传统行业相结合，赋能酒店和餐饮行业打造电竞酒店和网红电竞主题餐厅，创建一个吃、喝、玩、游、购、娱的电竞时尚娱乐环境。
诚如米扬所言，无论是头部赛事的举办，还是电竞生态的打造，都像是在赋予电竞游戏的正当性，在温鹏起看来，这种“正名”很重要，“我们的职业选手平均年龄不超过21岁，都是正在上学的年纪，如何说服这些孩子的家长让他们选择电竞这条路，是一个难题。”
消除偏见很关键，它将直接关系到电竞产业的另一个痛点：人才。从技术层面讲，游戏本身就是一项门槛很高的产业。央视网曾经做过一项调查，截至2020年，我国电竞行业人才缺口已达50万。
培育电竞人才，提升电竞人才储备已成为共识。如今，齐鲁工业大学、山东体育院校、山东电竞产业学校等高校都已设有电竞相关专业，定向培养建模、编程、赛事运维、职业经理人……座谈会上黎渊也表示，天际电竞联合青岛市技师学院共同打造电竞专业方向，为青岛培养高质量的电竞人才。
一往无前，征途不止。赢在起跑线上的青岛电竞未来可期。（风口财经记者 吕华）
电竞，又称电子竞技，是电子游戏比赛达到“竞技”层面的体育项目。由于深受年轻人喜爱，近年来，中国电竞市场规模迅速扩大。数据显示，2021年，中国电竞用户总量已超过5亿，电竞市场总收入超1800亿元。
面朝千亿产业“蓝海”，无论是北上广深等一线城市，还是西安、成都、杭州等新一线城市，都已加入抢分“蛋糕”的行列，青岛也早在2005年便开始了电竞产业的相关布局。
17年的时间一晃而过，“赢在起跑线上”的青岛电竞产业如今是什么样的发展现状？
7月5日，青岛市委网信办举办的第三期“风口企业”面对面活动中，来自青岛电竞行业协会、产业链头部企业和终端游戏工会的代表们齐聚一堂，对青岛电竞产业的发展情况进行了一次集体“问诊”。找准症结，对症下药，青岛如何厚植电竞土壤？通过这场座谈会，或许能找到一些答案。
电竞氛围足，企业数量全省第一
充满未来感的电竞房里，配备了灯光炫酷、性能强劲的高性能主机、显示器及外设产品，交错的光影和饱满的声音给驻足参观的人们带来了十足的沉浸体验……这是雷神科技高性能硬件设备的电竞应用场景。
雷神科技，是海尔集团“人单合一”模式下投资孵化的明星创客公司，主要产品包括笔记本电脑、台式机、外设及周边。自公司成立以来，雷神科技不断以专业化高性能计算机助力电竞行业，旗下产品笔记本电脑及台式机产品销量已突破200万台。
“雷神硬件设备有很多应用场景，包括电子竞技、创意设计、商务办公、国产信创等，而电子竞技是其中很重要的场景之一。” 雷神科技营销总监温敏向记者介绍，传统意义上讲，雷神科技为电竞产业提供硬件支撑，属于泛电竞衍生行业。而如果按照电竞场景的产品阵列将产业链拉长，已经在细分领域做到头部的雷神科技也只是其中的小小一环。
2020年，山东漫禧电子竞技有限公司旗下的青岛TG俱乐部正式开启职业化运作，作为青岛目前唯一的全职王者荣耀电子竞技俱乐部，TG俱乐部在连续获得多年山东省冠军的情况下，多次代表山东参加全国赛事；
2021年，天际电竞（青岛）体育文化发展有限公司入驻青岛，作为电竞产业链中游的一员，天际电竞长期致力赛车电竞人才的培养，主要业务包含电竞赛事运营、电竞战队运营、电竞教育和电竞媒体等。
据了解，目前电竞产业主要分为上游游戏研发、出版，中游赛事举办和电竞俱乐部运营，下游直播平台和内容传播等三大部分，每一部分又包含着各自不同的细分领域。这是一个庞大的“生态系统”，据企查查app显示，目前全国范围内，包含“电竞”关键词的企业达到70790家，其中，山东省1060家，青岛市194家，青岛电竞相关企业数量居全省第一。
“青岛作为新一线城市，在城市活力、文化氛围、年轻人基础、地理位置上有着很好的电竞发展优势。”青岛市电子竞技运动协会会长米扬如此看待发展电竞产业的青岛优势，在他看来，青岛市近年来积极引进高端赛事，整体电竞氛围良好。
时尚开放的城市基因，毗邻日韩的独特地理位置，良好的信息产业基础以及年轻人聚集的现代化氛围，多重优势叠加之下，青岛已经成为北方“电竞之都”当之无愧的“种子”选手。
电竞产业如何越“玩”越顺
新兴企业逐步崛起、电竞氛围整体良好，是否就意味着青岛的电竞产业发展一路坦途？答案也不尽然。
电竞企业数量有限，产业规模较小，产业链尚不完整，希望有分量有影响力的高端赛事越来越多……座谈会上，来自各界的电竞大咖们指出了青岛电竞产业目前存在的症结，相较于产业发展较成熟的南方城市，青岛的电竞产业还需要多方面下功夫。
事实上，广义的电竞从被接受认可到风靡全国，不过短短三四年时间，而青岛的电竞之路，却开始得更早一些。
2005年，山东乃至华东地区首家电竞俱乐部——博速电竞俱乐部诞生在青岛；2006年，全国电竞工作会议在青岛召开，青岛参与起草了国内第一份电竞规范文件；直到2009年，青岛的电竞俱乐部已达到13家。
政策之外，青岛在中端赛事的举办上也起步较早。2014年，首届全国电子竞技公开赛总决赛在青岛举办，此后几乎每一年，青岛都会举办大大小小的电竞赛事，其中较为出圈的有2017年的德玛西亚杯、英雄联盟全国高校联赛、2020年的王者荣耀全国大赛总决赛、2021年的和平精英城市赛总决赛等大型电竞赛事。
那么问题来了，拥有先发优势的青岛如何走上更快的发展通道？
观察国内电竞产业发展较好的几大城市不难发现端倪，上海早在2017年就提出了打造“全球电竞之都”的目标，是国内发布电竞政策文件最多的城市；广州在2019年发布了《广州市促进电竞产业发展三年行动方案（2019-2021年）》，力争用三年时间基本建成“全国电竞产业中心”；苏州在2021年印发《关于促进苏州市电竞产业健康发展的实施意见》，提出要将苏州建设成为国际电竞名城……这些城市的发展经验，都给青岛提供了他山之石。
目前，青岛部分电竞产业，也遇到一些成长中的烦恼。TG俱乐部负责人温鹏起坦言，很多资方都只有三分钟热度，发现“烧钱”无法在短时间内看到效果，便决定退出的大有人在。“我们俱乐部平均一年的运营费用就高达一百多万，运动员培养、基地设施费用都需要资金的支持。”温鹏起向记者透露，青岛曾先后成立过5支全职王者荣耀电子竞技俱乐部，但其中4支均没有撑满两年。
打造北方电竞之都，青岛如何突破？
要想在电竞领域把先发优势变为发展胜势，青岛亟需找到突破口。
任何一个新兴产业的健康发展都不能离开政策的导引和护航，米扬表示，相较于南方城市，青岛想要打造“北方电竞之都”，在电竞扶持政策方面还需要有关部门“扶上马、送一程”。为此，米扬建议，不仅要大力引进国内外头部赛事，还要全力打造本土电竞赛事品牌，通过赛事输出，搭建集成果展示、行业交流等功能于一体的产业平台，充分发挥电竞产业整合特性，通过与传统行业相结合，赋能酒店和餐饮行业打造电竞酒店和网红电竞主题餐厅，创建一个吃、喝、玩、游、购、娱的电竞时尚娱乐环境。
诚如米扬所言，无论是头部赛事的举办，还是电竞生态的打造，都像是在赋予电竞游戏的正当性，在温鹏起看来，这种“正名”很重要，“我们的职业选手平均年龄不超过21岁，都是正在上学的年纪，如何说服这些孩子的家长让他们选择电竞这条路，是一个难题。”
消除偏见很关键，它将直接关系到电竞产业的另一个痛点：人才。从技术层面讲，游戏本身就是一项门槛很高的产业。央视网曾经做过一项调查，截至2020年，我国电竞行业人才缺口已达50万。
培育电竞人才，提升电竞人才储备已成为共识。如今，齐鲁工业大学、山东体育院校、山东电竞产业学校等高校都已设有电竞相关专业，定向培养建模、编程、赛事运维、职业经理人……座谈会上黎渊也表示，天际电竞联合青岛市技师学院共同打造电竞专业方向，为青岛培养高质量的电竞人才。
一往无前，征途不止。赢在起跑线上的青岛电竞未来可期。（风口财经记者 吕华）
书法的“视觉消费”
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
袁冰妍跟赵丽颖的确长得有点像，但还是没赵丽颖好看！
不过，袁冰妍一直都在不遗余力地模仿赵丽颖，毕竟赵丽颖是娱乐圈人气最旺的一线女星之一，而袁冰妍只是个18线女艺人。
袁冰妍这次被人们所熟知，还是因为偷 税 漏 税！看来袁冰妍还没领悟“学艺先学德，做戏先做人”的道理！
看似跟赵丽颖有点像，实则相差十万八千里！
#袁冰妍公司偷漏税被罚97万#
不过，袁冰妍一直都在不遗余力地模仿赵丽颖，毕竟赵丽颖是娱乐圈人气最旺的一线女星之一，而袁冰妍只是个18线女艺人。
袁冰妍这次被人们所熟知，还是因为偷 税 漏 税！看来袁冰妍还没领悟“学艺先学德，做戏先做人”的道理！
看似跟赵丽颖有点像，实则相差十万八千里！
#袁冰妍公司偷漏税被罚97万#
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