庞薰琹《文峰塔》，1979年绘 布面油画 80×80 cm。庞薰琹是我国现代艺术的先驱者，在近代美术史中具有不可替代的地位。虽然以油画见长，但由于战争等时代变革，所存油画数量屈指可数。

这件《文峰塔》创作于1979 年，尺幅达80x80cm，收录于90年代出版的艺术家权威著作《庞薰琹画集》之中，是市面上庞薰琹最大尺幅的油画。

《文峰塔》描绘主体为中国传统建筑，蕴含中国式审美情趣，散发稳重儒雅的气质。作品构图手法独具匠心，中景为主要对象文峰塔，温润古朴的形象占画面偏右绝大部分比重，近景为塔院建筑局部，产生中国传统元素与观者缩短距离之感。建筑相互叠压，结构复杂但透露出严谨的秩序感。画面写实主义与写意风格交织，造型上并不严格遵循西方透视法原理，屋檐结构不完全精准，稚拙中带有中国画写意的特点，印证了国画大师齐白石所言“妙在似与不似之间”。特别是文峰塔塔檐的飞角处理手法，为画面增添一抹禅意。除此之外，画作色彩清雅，棕红、青灰、乳白分别对应木材、黛瓦、粉墙，看似简单的搭配，弥漫浓郁中国气息，正适合中国人的欣赏方式。#遇见艺术# #现当代艺术#

新时期以来，随着人们思想的进一步解放，在书法的价值取向和审美观念方面也产生了很大的变革，广泛向民间书法取法成为一种新的时代潮流，而王镛先生始终以开创者和引领者的姿态走在众人前面，以自己独特的审美视角和出色的创作实践每每取得丰硕的成果，广为书坛印界所推重。他在理论研究和创作实践方面双管齐下，既具有高屋建瓴的理论眼光，又具有迥出时流的创作实践，两者合而为一，无疑成为当代真正的“学者型”书家的代表人物。王镛先生的成功和他所取得的卓越成就，具有划时代的文化启示意义，而且这种“启示意义”本身的社会价值远远超越了他个人的艺术价值。他像一座新旧观念交替转换的里程碑，在当代书法篆刻的复苏与繁荣进程中写下了浓墨重彩的一笔。
向丰富多彩的民间书法取法，是王镛先生始终如一的艺术主张。他对民间书法倾注了极大的心力，旁搜博取，扬长避短，苦心孤诣，形成了一种集雄肆、野逸、质朴、灵动等审美因素为一体的具有独特个性语言的艺术风格，在成就和奠定自身艺术地位的同时，无疑也给当代书法的健康有序发展注入了新的活力。（傅德峰）

读完了2015年诺贝尔文学奖得主阿列克谢耶维奇的报告/纪实文学代表作《二手时间》，我内心特别震撼，但不忍再读第二遍。几乎每个章节都是充满了恐慌、迷茫、痛苦、愤怒，隐隐地，能感觉到憧憬、期盼、梦幻。这是一部不折不扣的口述历史，记录了从1991年苏联解体到2012年之间俄国民众的心路历程。那是剧烈社会变革的大时代（二手时代）与个体小时代（二手时间）之间的摩擦、碰撞、甚至严重冲突。我在读后感中写到：（对于）俄国人（我们）很难理解，却有助于了解1949年之后的中国人。正应了张养浩那篇《潼关怀古》中振聋发聩的名句：兴，百姓苦；亡，百姓苦。[鲜花][鲜花]