【“高标准农田＋”赋能乡村振兴】
初春的酒泉肃州乡村如一幅美妙的水墨画,朴素、典雅、意趣盎然。放眼望去,一层层皑皑白雪覆盖在肥沃的土地上,等待着农民耕种。曾经“地块块、矮埂埂、渠弯弯”的田地,变成一亩亩土地平整、设施齐全的高标准农田,肃州区正阔步走上现代化农业发展的大道。
近年来,酒泉肃州区积极探索创新“高标准农田＋”模式,将高标准农田建设与农村基础设施建设、美丽乡村建设、人居环境改善等工作紧密结合,提升粮食综合生产能力,改善农村生产生活环境,大力推动一二三产业融合发展,将高标准农田项目区打造成促进农业增效、农民增收、农村增绿的标杆,为乡村振兴提供强有力的支撑。
“高标准农田＋因地制宜”迸发乡村振兴新活力
在农业发展过程中,面对农村土地“碎片化”、经营“分散化”和发展动力不足的情况,酒泉肃州区金佛寺镇通过高标准农田建设项目,有效带动机械化种植、规模化生产和产业化经营,努力让农田成为农民的稳产田、高产田和旅游致富田。
酒泉肃州区金佛寺镇副镇长武兴华说:“金佛寺镇地势落差大,灌溉条件有限,不利于大规模机械化作业。我们通过实施高标准农田项目,完善基础设施建设,不仅降低了农民的生产成本,更有利于大规模化生产、走集约化经营之路。”近年来,土地流转、规模承包、集约化经营,高标准农田建设为农民增收致富带来一条新路径。
高标准农田建设使过去易旱、易涝的农田得到改造,由低产田变成丰产田、高产田,不仅给农民带来看得见的实惠,也为农业现代化发展打开突破口。据了解,金佛寺镇2021年争取到二坝村、上三截村、观山口村、金佛寺村4个村高标准农田建设项目总计2.8万亩,总投资4300余万元。项目实施土地平整7882亩,新、改建灌溉渠道72公里,新建机耕道路80公里,栽植农田防护林499亩。
酒泉肃州区三墩镇地理优越、土质肥沃,为蔬菜种植提供了得天独厚的保障,辣椒产业逐渐成为该镇农业发展的主导产业,2021年辣椒种植面积已突破4万亩。以前,由于耕地碎片化问题突出,生产方式主要以分散种植为主,存在“有产品无品牌、有产出效益低、有收益成本高”的情况,辣椒种植始终没有形成规模。
近年来,借着高标准农田建设的契机,三墩镇大力盘活闲置土地,将农户的“块块田”化零为整,配套完成节水灌溉提升改造、土地综合治理和农田防护林等基础设施建设,给农作物种植打好了基础,实现解决土地碎片化、发展节水农业、提升土地效益一举多赢。
“高标准农田＋美丽乡村”注入乡村振兴新灵魂
建设高标准农田不仅要让老百姓的口袋鼓起来,也要让家门口的环境美起来。近年来,酒泉肃州区把生产环境改善与农田基础设施建设有机结合,通过统一设计、连片建设,将项目区打造成秀美田园。
如今“田成方、路相通、渠相连、林成网”的景象不仅出现在江南水乡,在西北的肃州也可以实现。结合农村人居环境整治,将高标准农田项目与土地增减挂钩、耕地占补平衡项目结合起来,统筹推进农田建设与村庄建设,统一规划新建住房及生产设施,实现了治一方农田、美一方家园。
“以前的路上堆着很多柴草,农用机械进不来出不去,也不好看。现在路宽了,配套设施安装好后,看起来更美观了。”肃州区总寨镇西店村5组村民卢建明说。近年来,酒泉肃州区坚持以“产业兴、农村美、农民富”为目标,将自然形成的无序村落和单庄独户进行拆除复垦,把居民点前后占用耕地乱搭乱建的破棚破圈、柴草秸秆进行全面清理,并配套道路、绿化、供暖等基础设施建设,农民生产、生活条件得到彻底改善,“看山望水记乡愁”的美丽家园初步显现。
“高标准农田＋机械化生产”打造乡村振兴新引擎
放眼望去,酒泉肃州区高标准农田上,大型农用机来往穿梭,先进的农用技术被逐步推广使用,这与高标准农田建设和农业集约化融合密不可分。肃州区坚持高标准规划、连片开发,持续提高耕地综合产能,通过集中连片开展高标准农田建设,实现了碎地变整田、小块并大块、坡地变平地、劣地变沃土、分割变联通,为农业产业结构调整、农业机械化发展、新技术推广应用、新型农业经营主体培育创造了有利条件。
高标准农田建设改变了农业经营模式,农田配套设施进一步完善,农业生产条件的改善推进了耕地机械化作业,加速了土地流转,使耕地向种粮大户、农业企业集中,推动了土地规模化和集约化经营。项目区土地流转率达20.2%,机械化率提高了85%,为促进农业生产经营方式转变、保障粮食安全、提升农业竞争力、促进农民增收奠定了基础。
“高标准农田＋产业发展”激活乡村振兴新动能
“我们跟合作社合作之后,有人能够指导我们使用大型机械种植灌溉,不仅比以前种地轻松了,而且收入也增加了。”酒泉肃州区总寨镇西店村6组村民刘世录说。肃州区充分利用高标准农田建设这个主抓手,与培育新型经营主体相融合,各类新型农业经营主体得到发展壮大。通过实施土地平整、高效节水等工程,涉农企业、新型经营主体及种粮大户流转土地的意愿和积极性空前高涨,催生了大田托管、灌溉托管、土地银行、“龙头企业+合作社+农户”“合作社+基地+农户”等多种经营模式,在种业经济、品牌经济、农旅经济上形成特色和优势,全力建设全域农业现代化示范区,开启田间致富“金钥匙”。
酒泉肃州区立足产业基础和区域优势,主动招大引强,着力提升特色农业发展质量。按照“发挥优势、突出特色、集中连片、提升品牌”的思路,大力发展拱棚蜜瓜、戈壁西瓜、有机小杂粮、中药材、食用菌、优质林果等特色产业。通过龙头企业带动,有效推进土地规模化、集约化经营,全面提升特色农业发展质量。
“今后,我们将牢固树立乡村振兴‘一盘棋’思想,多措并举,力求将高标准农田建设与农业结构调整和土地流转相结合、与特色产业发展相结合、与美丽乡村建设相结合。坚持‘集约化、机械化、信息化、品牌化’发展之路,持续完善土地银行、土地托管、种植托管等新型经营模式,做大做强制种、蔬菜、草畜、林果四大主导产业,培育和引进一批龙头企业,建设一批规模较大、设施完善、特色明显的农产品生产基地,为肃州农业现代化发展奠定坚实基础。”肃州区农业农村局局长徐世勇说。（孙艳 李云 李建平 妥静）
责任编辑：李雪锋
初春的酒泉肃州乡村如一幅美妙的水墨画,朴素、典雅、意趣盎然。放眼望去,一层层皑皑白雪覆盖在肥沃的土地上,等待着农民耕种。曾经“地块块、矮埂埂、渠弯弯”的田地,变成一亩亩土地平整、设施齐全的高标准农田,肃州区正阔步走上现代化农业发展的大道。
近年来,酒泉肃州区积极探索创新“高标准农田＋”模式,将高标准农田建设与农村基础设施建设、美丽乡村建设、人居环境改善等工作紧密结合,提升粮食综合生产能力,改善农村生产生活环境,大力推动一二三产业融合发展,将高标准农田项目区打造成促进农业增效、农民增收、农村增绿的标杆,为乡村振兴提供强有力的支撑。
“高标准农田＋因地制宜”迸发乡村振兴新活力
在农业发展过程中,面对农村土地“碎片化”、经营“分散化”和发展动力不足的情况,酒泉肃州区金佛寺镇通过高标准农田建设项目,有效带动机械化种植、规模化生产和产业化经营,努力让农田成为农民的稳产田、高产田和旅游致富田。
酒泉肃州区金佛寺镇副镇长武兴华说:“金佛寺镇地势落差大,灌溉条件有限,不利于大规模机械化作业。我们通过实施高标准农田项目,完善基础设施建设,不仅降低了农民的生产成本,更有利于大规模化生产、走集约化经营之路。”近年来,土地流转、规模承包、集约化经营,高标准农田建设为农民增收致富带来一条新路径。
高标准农田建设使过去易旱、易涝的农田得到改造,由低产田变成丰产田、高产田,不仅给农民带来看得见的实惠,也为农业现代化发展打开突破口。据了解,金佛寺镇2021年争取到二坝村、上三截村、观山口村、金佛寺村4个村高标准农田建设项目总计2.8万亩,总投资4300余万元。项目实施土地平整7882亩,新、改建灌溉渠道72公里,新建机耕道路80公里,栽植农田防护林499亩。
酒泉肃州区三墩镇地理优越、土质肥沃,为蔬菜种植提供了得天独厚的保障,辣椒产业逐渐成为该镇农业发展的主导产业,2021年辣椒种植面积已突破4万亩。以前,由于耕地碎片化问题突出,生产方式主要以分散种植为主,存在“有产品无品牌、有产出效益低、有收益成本高”的情况,辣椒种植始终没有形成规模。
近年来,借着高标准农田建设的契机,三墩镇大力盘活闲置土地,将农户的“块块田”化零为整,配套完成节水灌溉提升改造、土地综合治理和农田防护林等基础设施建设,给农作物种植打好了基础,实现解决土地碎片化、发展节水农业、提升土地效益一举多赢。
“高标准农田＋美丽乡村”注入乡村振兴新灵魂
建设高标准农田不仅要让老百姓的口袋鼓起来,也要让家门口的环境美起来。近年来,酒泉肃州区把生产环境改善与农田基础设施建设有机结合,通过统一设计、连片建设,将项目区打造成秀美田园。
如今“田成方、路相通、渠相连、林成网”的景象不仅出现在江南水乡,在西北的肃州也可以实现。结合农村人居环境整治,将高标准农田项目与土地增减挂钩、耕地占补平衡项目结合起来,统筹推进农田建设与村庄建设,统一规划新建住房及生产设施,实现了治一方农田、美一方家园。
“以前的路上堆着很多柴草,农用机械进不来出不去,也不好看。现在路宽了,配套设施安装好后,看起来更美观了。”肃州区总寨镇西店村5组村民卢建明说。近年来,酒泉肃州区坚持以“产业兴、农村美、农民富”为目标,将自然形成的无序村落和单庄独户进行拆除复垦,把居民点前后占用耕地乱搭乱建的破棚破圈、柴草秸秆进行全面清理,并配套道路、绿化、供暖等基础设施建设,农民生产、生活条件得到彻底改善,“看山望水记乡愁”的美丽家园初步显现。
“高标准农田＋机械化生产”打造乡村振兴新引擎
放眼望去,酒泉肃州区高标准农田上,大型农用机来往穿梭,先进的农用技术被逐步推广使用,这与高标准农田建设和农业集约化融合密不可分。肃州区坚持高标准规划、连片开发,持续提高耕地综合产能,通过集中连片开展高标准农田建设,实现了碎地变整田、小块并大块、坡地变平地、劣地变沃土、分割变联通,为农业产业结构调整、农业机械化发展、新技术推广应用、新型农业经营主体培育创造了有利条件。
高标准农田建设改变了农业经营模式,农田配套设施进一步完善,农业生产条件的改善推进了耕地机械化作业,加速了土地流转,使耕地向种粮大户、农业企业集中,推动了土地规模化和集约化经营。项目区土地流转率达20.2%,机械化率提高了85%,为促进农业生产经营方式转变、保障粮食安全、提升农业竞争力、促进农民增收奠定了基础。
“高标准农田＋产业发展”激活乡村振兴新动能
“我们跟合作社合作之后,有人能够指导我们使用大型机械种植灌溉,不仅比以前种地轻松了,而且收入也增加了。”酒泉肃州区总寨镇西店村6组村民刘世录说。肃州区充分利用高标准农田建设这个主抓手,与培育新型经营主体相融合,各类新型农业经营主体得到发展壮大。通过实施土地平整、高效节水等工程,涉农企业、新型经营主体及种粮大户流转土地的意愿和积极性空前高涨,催生了大田托管、灌溉托管、土地银行、“龙头企业+合作社+农户”“合作社+基地+农户”等多种经营模式,在种业经济、品牌经济、农旅经济上形成特色和优势,全力建设全域农业现代化示范区,开启田间致富“金钥匙”。
酒泉肃州区立足产业基础和区域优势,主动招大引强,着力提升特色农业发展质量。按照“发挥优势、突出特色、集中连片、提升品牌”的思路,大力发展拱棚蜜瓜、戈壁西瓜、有机小杂粮、中药材、食用菌、优质林果等特色产业。通过龙头企业带动,有效推进土地规模化、集约化经营,全面提升特色农业发展质量。
“今后,我们将牢固树立乡村振兴‘一盘棋’思想,多措并举,力求将高标准农田建设与农业结构调整和土地流转相结合、与特色产业发展相结合、与美丽乡村建设相结合。坚持‘集约化、机械化、信息化、品牌化’发展之路,持续完善土地银行、土地托管、种植托管等新型经营模式,做大做强制种、蔬菜、草畜、林果四大主导产业,培育和引进一批龙头企业,建设一批规模较大、设施完善、特色明显的农产品生产基地,为肃州农业现代化发展奠定坚实基础。”肃州区农业农村局局长徐世勇说。（孙艳 李云 李建平 妥静）
责任编辑：李雪锋
【鸠兹徽韵：商道匠心入镇来】春日，位于长江下游的芜湖常有绵绵细雨，落在宽阔的江面上腾起一层清透水雾，落在古镇的青石上则倒映出彩绘的油纸伞和白墙黛瓦的徽州宅院。在这座名为鸠兹的古镇上，徽州的文化风俗正逐渐“鲜活”起来，通过建筑上的马头墙和小青瓦、铁画中的铁墨和砧砚，以及凤冠霞帔上的细密针脚，一个以“徽商文化”为主题的景区已现雏形。“徽商文化”也正是鸠兹古镇度假区掌舵人、新华联文旅总公司旅游管理事业部总经理袁军眼中古镇最重要的组成部分，“我们通过对本地文化进行挖掘，通过对非遗进行活化展示，能够让游客真正感受到我们的古镇是有文化内涵的。”
扁担河上静享徽式生活
说起徽州、徽商、徽式生活，有人会想起电视剧《徽娘宛心》中吴家人聚族而居的场景。厅堂中端坐着男女主人，院落里往来着族人与家丁，随着子孙繁衍、家族兴旺，宅院便越修越大，牌坊也越雕越精美。有人会想起“处之以学，行之以商”的社会文化生活。十里长街上百货咸集，河运码头口商船如织。有人会想起“连科三殿撰、十里四翰林”的教育佳话。宗族设立社学、义学等教育机构以培养人才。
在鸠兹古镇的李经方故居，流檐翘角的旧宅记录着徽式家庭生活的一场一景。跨过垫得高高的门槛，绕过雕饰着“福”字的照壁，便能看到徽式建筑最具特色的设计：通光透风的前天井、正对宅门的前厅和位于四角的侧室。天井的正下方养着怪石奇株，周围的水槽积攒着雨水；前厅挂中堂画，画的两侧各摆放着一把雕花木椅；侧室位置相对隐蔽，以一道小门遮掩内室风景。明朗清晰的结构设计能让人一眼观察出人丁兴旺与否，家族富贵与否。沿着门廊走到后厅，便能看见李经方的生平介绍。这位芜湖曾经最大的地产商是李鸿章的后人，曾寓居芜湖专心经商。李经方一边在芜湖投资房产，一边开办轮船公司。据记载，当时李经方名下的房产多达276幢，总面积近300亩。尽管如今李经方的遗产已所存无几，但通过故居中精致考究的陈设、繁复华丽的雕饰和结构俱全的宅院设计，游客依然能窥见李经方家族当年富甲一方的盛况。
置办房产、兴修船舶，李经方当年的经商思路，在如今的鸠兹古镇中依然可见。规模庞大的徽派建筑沿着扁担河边延展，两岸走廊上挂着的灯笼成排，这是“兴商建市”的社会场景，也是“晴耕雨读”的文化场景。沿着扁担河岸一路向古镇的中心出发，沿路的街巷之中已初步可见商市的雏形：杂货、饭店、酒庄、客栈、当铺……这些背靠扁担河的商铺也自带一股水乡的悠闲，热闹时人来人往，清静时也有一番怡然自得的乐趣。在风波庄，徽菜、芜湖当地菜，以及其他菜系的汇集再现了芜湖码头商人往来、文化交融的景象。桂花糯米藕、凉拌马头菜、灌汤小笼包、清蒸臭鳜鱼等当地河鲜和外来食材在古镇商人的手中变成了一席独属鸠兹的佳肴。
十里商铺的喧闹在书屋学堂前戛然而止，取而代之的是宁静而又充满哲思的诵读与书写。徽商重教育，据资料记载，很多徽商在发迹之后会回到家乡，开学堂、养人才。在鸠兹古镇的千字文陈列馆，文字之美与书法之美相映成趣。除了展示之外，该陈列馆也准备了活字印刷等体验活动。此外，在中江书院，还有礼圣殿、讲堂、藏经阁等建筑，更突出徽式生活中“桃李芬芳”。通过这些公共教育设施，鸠兹古镇正努力传承“徽商重教育”的传统，正如袁军所说，“我们以中江书院、千字文陈列馆为基础，做一些针对文化和教育相关的活动，比如说论坛、比如说大师授课。目前我们准备请刘长焕来讲易经、道德经。此外，我们也希望通过研学的方式，让来古镇的青少年们能够在游玩的过程中学东西，比如说国学礼仪等。”
匠人手心品读非遗传承
有水，有码头，有商市，就有手工艺品的交流，就有手艺人的出现。行商数载，徽州人需要考虑吃穿用度，也需要享受精神生活。于是，徽绣和染坊出现了，铁画和戏曲也出现了。在鸠兹古镇，非遗手工艺是商业街的重要组成部分，钻进不起眼的小巷弄里，可以寻见徽绣展览馆、铁画博物馆、梨园堂等展示非遗的场馆，它们还原了徽式生活中精致、讲究的部分，也延续了匠人匠心的精神。
鸠兹古镇的徽绣展览馆藏在一处隐蔽的小巷中，门檐低矮、装修淡雅。而展览馆的内部却有着琳琅满目的绣品，从抹额，到官服，再到鞋子。针脚精密、色彩丰富、造型别致的绣品无声地诉说着过去人们对穿戴的审美与品位。在这其中，婚服、官服更是体现了当时的风俗文化。婚服上要绣得喜庆，要绣得“举案齐眉”“多子多福”；官服的讲究则更多，不仅文官与武官衣服上所绣的动物相异，不同官职之间也有所差别。“文官绣飞禽，武官绣猛兽”“一品仙鹤、二品锦鸡……”通过刺绣的颜色和形状，便能辨别一个人的身份地位。
相比徽绣，铁画则更加具有芜湖当地特色。在铁画博物馆，一幅幅用铁绘成的“水墨画”用简明的色彩、立体的表达展示了这项传统技艺之美。作为芜湖当地特色，铁画更带有一番“人”气。相传，铁画系清时期芜湖铁匠汤鹏所创，后逐渐流传至北京和山东等地。铁画题材多种多样，既有花鸟山水，又有人物故事。除了铁画博物馆中展出的中小型铁画，鸠兹古镇还有一幅名为《天下徽商兴于鸠兹》的巨型铁画。45位从事铁画行业的专业人员耗时1年的时间打造了这副铁画，他们通过明朗的线条、立体感十足的构图，将芜湖秀丽的山峦江帆绘入画中。
静有铁画，动有戏曲。在梨园堂里，大家族吃茶看戏、闲饮二三的生活跃然眼前。梨园堂原本是芜湖当地一个大户人家的戏院，在被修复并迁至鸠兹古镇后，凋敝的戏台再次响起了咿呀的戏腔。梨园堂的门扉宽大，左右两侧的墩式石鼓威严气派，踏入其中便可看见位于正中的戏台以及两侧的观众席。台上，身着大红色长褂的演员绘声绘色地演绎黄梅戏《三说媒》；台下，观众们三四人一桌地围坐在一起，一边听戏，一边喝茶。每日，梨园堂内都有3场戏曲演出，多以黄梅戏为主。清亮的花腔、彩腔搭配着明快的鼓锣“飞”出了梨园堂，沿着扁担河岸散播开来。
有人演唱，梨园堂才能活起来；有人钻研，徽绣和铁画才能流传至今。鸠兹古镇在对非遗文化进行挖掘后，不能只将其用来展示，还需要通过匠人们的演艺，让非遗再次“活起来”。目前古镇正在挖掘非遗表演的可能性，比如铁画制作表演等。“我们希望通过这种演艺的方式，将非遗活化起来。”袁军补充道，“以这样的方式提升古镇整体的文化感和体验感，从而让我们的古镇与所谓的‘商业街’区别开来。”此外，袁军还提到了已有的诸如《徽商往事》、大江镖局、杂耍等演出对提升古镇互动感的作用。“我们的定位是徽商古镇，怎么把徽商文化展示给游客？演艺是有效的方式。”他坦言，“下一步我们准备在今年和明年扩充10个中型和大型的表演，向打造演艺小镇方向发力。”
区域联动焕活古镇新态
以徽商为主题的鸠兹古镇，从某种意义上来说，也延续了徽商的特质与经营理念。有资料记载，徽商常以其雄厚的资本，促进商品经济的发展，推动市镇的建设。在沿江城市，往往有徽商云集以开会馆、建码头的景象。而在鸠兹古镇所处的芜湖城东政务新区，各景区联动、多业态融合的场景也在进一步更新新区的经济价值。至少，在袁军所描述的愿景之中，可以看到鸠兹古镇、政务新区乃至芜湖作为度假目的地的可能性，“我们期望能通过古镇的发展，带动地方的接待能力和接待档次，来提升文化产业在区域GDP中的占比。”
与鸠兹古镇毗邻的新华联大白鲸海洋公园是打造区域文化旅游产业的抓手之一。在这个占地面积约为8.2万平方米的大型海洋公园里，展示区和表演区划分得清晰明朗。从海洋极地馆入口走进建筑主体，种类繁多的生物令人眼花缭乱：六班刺鲀、小丑鱼、石斑鱼等极富观赏性的鱼类在灯光的配合下展露出水中舞蹈般的姿态；从海洋秀场的门口走入大厅，情节丰富的表演让人印象深刻：英勇的王子、美丽的人鱼公主、邪恶的海盗在声、光、电和水的烘托下更加惟妙惟肖。据袁军介绍，海洋馆里还有卡通人物巡游等互动节目。“在我们的海洋馆里，游客不仅能参观。”他介绍道，“还可以体验表演形式的互动节目，此外，我们海洋馆的外围区域还有一些大人和小孩都可以玩的游乐设施。相比以参观为主的海洋公园，我们的互动娱乐以及娱教结合功能比较突出。”
有娱乐，有教育，但也要有能留得住客人的住宿设施。在鸠兹古镇南门不远处，新华联丽景酒店提供了401间房间，为接待游客做准备。作为古镇配套设施，丽景酒店的装潢与古镇的徽式风格保持一致：大门端正对称，翘起的房檐活泼美观；内部颜色素雅，以灰、白、深棕为主。为了让入住的客人更有“毗邻古镇”的感觉，酒店打造的湖景房，将湖色与古镇风景一同揽进房间。此外，为了承载大型会议，酒店还打造了大小共10间宴会及会议厅。其中最大的一间可容纳1000人，提升了酒店的接待能力。
“目前，我们实行的是大景区整体的管理模式，对景区和酒店进行全面覆盖管理。”在谈到多业态景区的管理时，袁军这样说道，“我们可以通过资源整合的方式，以度假区的概念对公众进行宣传。”在他看来，这种度假区的形式带来的附加价值是相对较大的，“目前我们实施的是，进入海洋公园后再进入古镇就可以免费参观景点。通过这种整体联动，大景区的性价比就提高了很多。”此外，大景区的模式对周边区域的辐射能力也更强一些，因为接待能力和服务水平都有所提升。在此基础上，袁军认为还要对徽商文化进行进一步挖掘和展示，让大景区成为一个真正的文化消费区，“让它有能力辐射周边区域，并逐步成为一个旅游目的地。”
扁担河上静享徽式生活
说起徽州、徽商、徽式生活，有人会想起电视剧《徽娘宛心》中吴家人聚族而居的场景。厅堂中端坐着男女主人，院落里往来着族人与家丁，随着子孙繁衍、家族兴旺，宅院便越修越大，牌坊也越雕越精美。有人会想起“处之以学，行之以商”的社会文化生活。十里长街上百货咸集，河运码头口商船如织。有人会想起“连科三殿撰、十里四翰林”的教育佳话。宗族设立社学、义学等教育机构以培养人才。
在鸠兹古镇的李经方故居，流檐翘角的旧宅记录着徽式家庭生活的一场一景。跨过垫得高高的门槛，绕过雕饰着“福”字的照壁，便能看到徽式建筑最具特色的设计：通光透风的前天井、正对宅门的前厅和位于四角的侧室。天井的正下方养着怪石奇株，周围的水槽积攒着雨水；前厅挂中堂画，画的两侧各摆放着一把雕花木椅；侧室位置相对隐蔽，以一道小门遮掩内室风景。明朗清晰的结构设计能让人一眼观察出人丁兴旺与否，家族富贵与否。沿着门廊走到后厅，便能看见李经方的生平介绍。这位芜湖曾经最大的地产商是李鸿章的后人，曾寓居芜湖专心经商。李经方一边在芜湖投资房产，一边开办轮船公司。据记载，当时李经方名下的房产多达276幢，总面积近300亩。尽管如今李经方的遗产已所存无几，但通过故居中精致考究的陈设、繁复华丽的雕饰和结构俱全的宅院设计，游客依然能窥见李经方家族当年富甲一方的盛况。
置办房产、兴修船舶，李经方当年的经商思路，在如今的鸠兹古镇中依然可见。规模庞大的徽派建筑沿着扁担河边延展，两岸走廊上挂着的灯笼成排，这是“兴商建市”的社会场景，也是“晴耕雨读”的文化场景。沿着扁担河岸一路向古镇的中心出发，沿路的街巷之中已初步可见商市的雏形：杂货、饭店、酒庄、客栈、当铺……这些背靠扁担河的商铺也自带一股水乡的悠闲，热闹时人来人往，清静时也有一番怡然自得的乐趣。在风波庄，徽菜、芜湖当地菜，以及其他菜系的汇集再现了芜湖码头商人往来、文化交融的景象。桂花糯米藕、凉拌马头菜、灌汤小笼包、清蒸臭鳜鱼等当地河鲜和外来食材在古镇商人的手中变成了一席独属鸠兹的佳肴。
十里商铺的喧闹在书屋学堂前戛然而止，取而代之的是宁静而又充满哲思的诵读与书写。徽商重教育，据资料记载，很多徽商在发迹之后会回到家乡，开学堂、养人才。在鸠兹古镇的千字文陈列馆，文字之美与书法之美相映成趣。除了展示之外，该陈列馆也准备了活字印刷等体验活动。此外，在中江书院，还有礼圣殿、讲堂、藏经阁等建筑，更突出徽式生活中“桃李芬芳”。通过这些公共教育设施，鸠兹古镇正努力传承“徽商重教育”的传统，正如袁军所说，“我们以中江书院、千字文陈列馆为基础，做一些针对文化和教育相关的活动，比如说论坛、比如说大师授课。目前我们准备请刘长焕来讲易经、道德经。此外，我们也希望通过研学的方式，让来古镇的青少年们能够在游玩的过程中学东西，比如说国学礼仪等。”
匠人手心品读非遗传承
有水，有码头，有商市，就有手工艺品的交流，就有手艺人的出现。行商数载，徽州人需要考虑吃穿用度，也需要享受精神生活。于是，徽绣和染坊出现了，铁画和戏曲也出现了。在鸠兹古镇，非遗手工艺是商业街的重要组成部分，钻进不起眼的小巷弄里，可以寻见徽绣展览馆、铁画博物馆、梨园堂等展示非遗的场馆，它们还原了徽式生活中精致、讲究的部分，也延续了匠人匠心的精神。
鸠兹古镇的徽绣展览馆藏在一处隐蔽的小巷中，门檐低矮、装修淡雅。而展览馆的内部却有着琳琅满目的绣品，从抹额，到官服，再到鞋子。针脚精密、色彩丰富、造型别致的绣品无声地诉说着过去人们对穿戴的审美与品位。在这其中，婚服、官服更是体现了当时的风俗文化。婚服上要绣得喜庆，要绣得“举案齐眉”“多子多福”；官服的讲究则更多，不仅文官与武官衣服上所绣的动物相异，不同官职之间也有所差别。“文官绣飞禽，武官绣猛兽”“一品仙鹤、二品锦鸡……”通过刺绣的颜色和形状，便能辨别一个人的身份地位。
相比徽绣，铁画则更加具有芜湖当地特色。在铁画博物馆，一幅幅用铁绘成的“水墨画”用简明的色彩、立体的表达展示了这项传统技艺之美。作为芜湖当地特色，铁画更带有一番“人”气。相传，铁画系清时期芜湖铁匠汤鹏所创，后逐渐流传至北京和山东等地。铁画题材多种多样，既有花鸟山水，又有人物故事。除了铁画博物馆中展出的中小型铁画，鸠兹古镇还有一幅名为《天下徽商兴于鸠兹》的巨型铁画。45位从事铁画行业的专业人员耗时1年的时间打造了这副铁画，他们通过明朗的线条、立体感十足的构图，将芜湖秀丽的山峦江帆绘入画中。
静有铁画，动有戏曲。在梨园堂里，大家族吃茶看戏、闲饮二三的生活跃然眼前。梨园堂原本是芜湖当地一个大户人家的戏院，在被修复并迁至鸠兹古镇后，凋敝的戏台再次响起了咿呀的戏腔。梨园堂的门扉宽大，左右两侧的墩式石鼓威严气派，踏入其中便可看见位于正中的戏台以及两侧的观众席。台上，身着大红色长褂的演员绘声绘色地演绎黄梅戏《三说媒》；台下，观众们三四人一桌地围坐在一起，一边听戏，一边喝茶。每日，梨园堂内都有3场戏曲演出，多以黄梅戏为主。清亮的花腔、彩腔搭配着明快的鼓锣“飞”出了梨园堂，沿着扁担河岸散播开来。
有人演唱，梨园堂才能活起来；有人钻研，徽绣和铁画才能流传至今。鸠兹古镇在对非遗文化进行挖掘后，不能只将其用来展示，还需要通过匠人们的演艺，让非遗再次“活起来”。目前古镇正在挖掘非遗表演的可能性，比如铁画制作表演等。“我们希望通过这种演艺的方式，将非遗活化起来。”袁军补充道，“以这样的方式提升古镇整体的文化感和体验感，从而让我们的古镇与所谓的‘商业街’区别开来。”此外，袁军还提到了已有的诸如《徽商往事》、大江镖局、杂耍等演出对提升古镇互动感的作用。“我们的定位是徽商古镇，怎么把徽商文化展示给游客？演艺是有效的方式。”他坦言，“下一步我们准备在今年和明年扩充10个中型和大型的表演，向打造演艺小镇方向发力。”
区域联动焕活古镇新态
以徽商为主题的鸠兹古镇，从某种意义上来说，也延续了徽商的特质与经营理念。有资料记载，徽商常以其雄厚的资本，促进商品经济的发展，推动市镇的建设。在沿江城市，往往有徽商云集以开会馆、建码头的景象。而在鸠兹古镇所处的芜湖城东政务新区，各景区联动、多业态融合的场景也在进一步更新新区的经济价值。至少，在袁军所描述的愿景之中，可以看到鸠兹古镇、政务新区乃至芜湖作为度假目的地的可能性，“我们期望能通过古镇的发展，带动地方的接待能力和接待档次，来提升文化产业在区域GDP中的占比。”
与鸠兹古镇毗邻的新华联大白鲸海洋公园是打造区域文化旅游产业的抓手之一。在这个占地面积约为8.2万平方米的大型海洋公园里，展示区和表演区划分得清晰明朗。从海洋极地馆入口走进建筑主体，种类繁多的生物令人眼花缭乱：六班刺鲀、小丑鱼、石斑鱼等极富观赏性的鱼类在灯光的配合下展露出水中舞蹈般的姿态；从海洋秀场的门口走入大厅，情节丰富的表演让人印象深刻：英勇的王子、美丽的人鱼公主、邪恶的海盗在声、光、电和水的烘托下更加惟妙惟肖。据袁军介绍，海洋馆里还有卡通人物巡游等互动节目。“在我们的海洋馆里，游客不仅能参观。”他介绍道，“还可以体验表演形式的互动节目，此外，我们海洋馆的外围区域还有一些大人和小孩都可以玩的游乐设施。相比以参观为主的海洋公园，我们的互动娱乐以及娱教结合功能比较突出。”
有娱乐，有教育，但也要有能留得住客人的住宿设施。在鸠兹古镇南门不远处，新华联丽景酒店提供了401间房间，为接待游客做准备。作为古镇配套设施，丽景酒店的装潢与古镇的徽式风格保持一致：大门端正对称，翘起的房檐活泼美观；内部颜色素雅，以灰、白、深棕为主。为了让入住的客人更有“毗邻古镇”的感觉，酒店打造的湖景房，将湖色与古镇风景一同揽进房间。此外，为了承载大型会议，酒店还打造了大小共10间宴会及会议厅。其中最大的一间可容纳1000人，提升了酒店的接待能力。
“目前，我们实行的是大景区整体的管理模式，对景区和酒店进行全面覆盖管理。”在谈到多业态景区的管理时，袁军这样说道，“我们可以通过资源整合的方式，以度假区的概念对公众进行宣传。”在他看来，这种度假区的形式带来的附加价值是相对较大的，“目前我们实施的是，进入海洋公园后再进入古镇就可以免费参观景点。通过这种整体联动，大景区的性价比就提高了很多。”此外，大景区的模式对周边区域的辐射能力也更强一些，因为接待能力和服务水平都有所提升。在此基础上，袁军认为还要对徽商文化进行进一步挖掘和展示，让大景区成为一个真正的文化消费区，“让它有能力辐射周边区域，并逐步成为一个旅游目的地。”
《变形》
白羽平在民族学院学的是民族装饰绘画。采用装饰意味进行绘画的语言表现，本身就是现代绘画创作中经常采用的方式方法，就物体的存在状态及空间因素给予了平面化，改变事物的空间关系，将点、线、面的构成组合为纯粹的装饰语言，有了形式上的装饰意味，使人获得新的美感。民族装饰绘画也就是装饰壁画。装饰绘画常常被看作是设计艺术中的主要表现手法，东方的装饰壁画从传统的装饰艺术语言中汲取的营养更多，原始的彩陶绘制了几何纹、曲线纹、水波纹、蛙纹等纹样。这是将形象适应于感官的再创造，既符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括，反映了装饰纹样自然又自由的生动意义。现代装饰绘画的创作，更籍与重复、对应、连贯等自由多样的构图，让人物与背景的比例也随意变换调整甚至变形，以期使装饰绘画获得新的艺术生机。
“在那时候很少有自己真正独立思考、独立认识的东西出现在作品里。包括1986年上了中央民族学院，试着让形象变形，也是看的报纸、画册，人物不那么很正常地画了。所以那会儿好多速写、油画都是变形的，其实那些没有什么依据，也没有个人的看法，不是说为了强化对象的个性或者强化自己艺术上的什么东西，只想跟以前不一样，没有个人意识，就是为了变而变，很简单很幼稚，再者，民院一直标志着带有装饰性的东西，在民族学院大部分时间画了工笔和白描，一门心思地画背景，那个变形是在装饰的基础上，不是从绘画的概念上去变形。但那时候明显的觉得写实绘画已经没意思了，也不愿意看了，只是追这个所谓的变形。记得在民族学院第一次画女人体，第一次面对人体模特儿，第一感觉不是
紧张而是不知道怎么画。那时候根本不知道人体结构、解剖，也不知道怎么表现，画得所有人体都很概念，画得很多，结果没有一张是表现人的结构、转折，就是刻意把脸都画得变形，把人体拉长，实在不懂真正的变形。只是觉得挺新鲜。
民院还有一套东西叫高染法，像底片一样，有点负片的意思，高光染白，跟拓片一样。因为壁画大多利用材料、线等手段制作接近浅浮雕的效果，依照体量的感觉去画，体量越大的地方越深颜色也越重，或者相反，像中国的阴刻阳刻。这时候知道了莫兰迪，他的作品接点有些浅浮雕的意思，颜色挤压那个线，淡淡的影子.....就是看画册资料也是有意无意地从壁画的角度注意得多一些，这跟壁画系大
的教学思路有关，纯绘画的方面的训练比如风景写生什么的对装饰壁画没有太直接的帮助，在课程安排上就相对要少，那就只能是自觉地抽时间试着搞。找一些过去的速写编着画创作，平面化，都不要空间，把透视压缩掉，朝着观念的方向走了。也试着画过一些抽象画，当然抽象也没有目的，那时受德·库宁影响，知道德库宁打破了这个方的概念，他不像好多画家从方的概念里去找平衡，找构成，认识到
德库宁就是冲破了这个东西，画出画外了，出去了。当时有个说法是说绘画要进入无意识状态等等。总之，这都是受当时的各种思潮的影响做了多种实验。”
从这一阶段的作品可见白羽平尝试了多种平面或变形的手法，有蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯空间压缩的平面、有亨利摩尔圆与方的构成变形、有杰克梅第的干瘦变形、有米开朗基罗夸张肌肉的变形等等。白羽平的这种种试验正像是摸着石头过河，石头摸了不少可还看不出打算过哪条河。
只是他这一阶段的变形有一个总体倾向，就是美化对象(未必都有客观现实的对象)。这就不得不联系到他在这之前对国画工笔、线描的训练和研究。中国古代的绘画和雕塑，由于很多都是传说和想象的对象，并不也不可能追求写实逼真而旨在表现作者主观的意象和情感，这种趋美的变形就比较普遍，西方的《蒙娜丽莎》并不是确指的哪一位夫人的肖像，不是对于自然的肤浅的模仿，而是达芬奇假手于自然(原型)创造出来的精神境界。中国的古代山水画，只用窥见一树或一一石或一节山的片段，便知是出自董源或是范宽之手。由此可见，作者对于人物形体、山川纵横的选择都带着自己审美趣味的偏倾，该是都有程度不同的变形，这是广义的”变形”。不管是好是坏，从白羽平的变形记多少能察觉出他的一点点个人意趣，不知有意或是无意。
绘画材料的应用，对于中国画来讲当然是世界上最先进最科学的了，几千年下来，笔墨纸砚四个
字就将这个庞大而独立的画种所需的物质要素清楚明白地列举出来。但当西画进入中国且成为国中艺术创作一大宗之后，拿惯了毛笔的东方之手便有了些不自在了，油画有了两项互相关联着的层次：油画艺术和油画技术。而油画技术里的材料这一科，远远近近的给中国油画的发展造成了那么点不适应。在中国，水墨画和油画还是有着泾渭的两个画种，造型艺术中，材料无疑是因表现而存在，材料应用的尺
度也是以表现的目的来衡量。西方艺术家们不顾一切人为概念的阻碍，利用各种材料表达内心创作的欲望，而中国的大多数油画家，特别是在20世纪80年代，对于油画材料的认识还只停留在颜料、画笔、画刀这样一个最基本的认知上。开放的政策让更多的国中油画家重新了解材料这个曾经封闭的领域。
上民族学院之前见到一本书《人物油画形象学》，封底是刘秉江画的一个侧面人像，看了就觉得特别喜欢，到民院考入民族装饰绘画系其实就是壁画系，正好是刘秉江老师带这个班，算是第一次被名家指点了。但是这个时候赶上美术新潮，民族学院里今儿个讲座明儿个讲座，反正有时间就瞎撞着听听，那时根本不懂，也不知道该怎么办，就看见那些画写实的还知道往下描，我们那会儿就觉得描也不对，
表现也不对，抽象也不对。就在这种状态下画了个《绿风》，这幅画参加了第一届中国油画展并得了奖。
20世纪80年代，中国油画家对材料的了解和使用都有一个物质尚且匮乏的硬伤，这一点客观地给白羽平的材料试验造成了种种困难，但从他那个时期的作品中可喜地看到，他已经有了打破材料局限的愿望和努力做出的成果，更可贵的是从作品可见其在基本了解了材料的技术技巧的同时，已经将墨线这具有中国画材料特质的手段与体量、机理这一油画材料特性的手段结合使用，虽则还没有恰当到相互融合的效果，但这可能是他日后着力探寻个性语言的一次启示。
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白羽平在民族学院学的是民族装饰绘画。采用装饰意味进行绘画的语言表现，本身就是现代绘画创作中经常采用的方式方法，就物体的存在状态及空间因素给予了平面化，改变事物的空间关系，将点、线、面的构成组合为纯粹的装饰语言，有了形式上的装饰意味，使人获得新的美感。民族装饰绘画也就是装饰壁画。装饰绘画常常被看作是设计艺术中的主要表现手法，东方的装饰壁画从传统的装饰艺术语言中汲取的营养更多，原始的彩陶绘制了几何纹、曲线纹、水波纹、蛙纹等纹样。这是将形象适应于感官的再创造，既符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括，反映了装饰纹样自然又自由的生动意义。现代装饰绘画的创作，更籍与重复、对应、连贯等自由多样的构图，让人物与背景的比例也随意变换调整甚至变形，以期使装饰绘画获得新的艺术生机。
“在那时候很少有自己真正独立思考、独立认识的东西出现在作品里。包括1986年上了中央民族学院，试着让形象变形，也是看的报纸、画册，人物不那么很正常地画了。所以那会儿好多速写、油画都是变形的，其实那些没有什么依据，也没有个人的看法，不是说为了强化对象的个性或者强化自己艺术上的什么东西，只想跟以前不一样，没有个人意识，就是为了变而变，很简单很幼稚，再者，民院一直标志着带有装饰性的东西，在民族学院大部分时间画了工笔和白描，一门心思地画背景，那个变形是在装饰的基础上，不是从绘画的概念上去变形。但那时候明显的觉得写实绘画已经没意思了，也不愿意看了，只是追这个所谓的变形。记得在民族学院第一次画女人体，第一次面对人体模特儿，第一感觉不是
紧张而是不知道怎么画。那时候根本不知道人体结构、解剖，也不知道怎么表现，画得所有人体都很概念，画得很多，结果没有一张是表现人的结构、转折，就是刻意把脸都画得变形，把人体拉长，实在不懂真正的变形。只是觉得挺新鲜。
民院还有一套东西叫高染法，像底片一样，有点负片的意思，高光染白，跟拓片一样。因为壁画大多利用材料、线等手段制作接近浅浮雕的效果，依照体量的感觉去画，体量越大的地方越深颜色也越重，或者相反，像中国的阴刻阳刻。这时候知道了莫兰迪，他的作品接点有些浅浮雕的意思，颜色挤压那个线，淡淡的影子.....就是看画册资料也是有意无意地从壁画的角度注意得多一些，这跟壁画系大
的教学思路有关，纯绘画的方面的训练比如风景写生什么的对装饰壁画没有太直接的帮助，在课程安排上就相对要少，那就只能是自觉地抽时间试着搞。找一些过去的速写编着画创作，平面化，都不要空间，把透视压缩掉，朝着观念的方向走了。也试着画过一些抽象画，当然抽象也没有目的，那时受德·库宁影响，知道德库宁打破了这个方的概念，他不像好多画家从方的概念里去找平衡，找构成，认识到
德库宁就是冲破了这个东西，画出画外了，出去了。当时有个说法是说绘画要进入无意识状态等等。总之，这都是受当时的各种思潮的影响做了多种实验。”
从这一阶段的作品可见白羽平尝试了多种平面或变形的手法，有蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯空间压缩的平面、有亨利摩尔圆与方的构成变形、有杰克梅第的干瘦变形、有米开朗基罗夸张肌肉的变形等等。白羽平的这种种试验正像是摸着石头过河，石头摸了不少可还看不出打算过哪条河。
只是他这一阶段的变形有一个总体倾向，就是美化对象(未必都有客观现实的对象)。这就不得不联系到他在这之前对国画工笔、线描的训练和研究。中国古代的绘画和雕塑，由于很多都是传说和想象的对象，并不也不可能追求写实逼真而旨在表现作者主观的意象和情感，这种趋美的变形就比较普遍，西方的《蒙娜丽莎》并不是确指的哪一位夫人的肖像，不是对于自然的肤浅的模仿，而是达芬奇假手于自然(原型)创造出来的精神境界。中国的古代山水画，只用窥见一树或一一石或一节山的片段，便知是出自董源或是范宽之手。由此可见，作者对于人物形体、山川纵横的选择都带着自己审美趣味的偏倾，该是都有程度不同的变形，这是广义的”变形”。不管是好是坏，从白羽平的变形记多少能察觉出他的一点点个人意趣，不知有意或是无意。
绘画材料的应用，对于中国画来讲当然是世界上最先进最科学的了，几千年下来，笔墨纸砚四个
字就将这个庞大而独立的画种所需的物质要素清楚明白地列举出来。但当西画进入中国且成为国中艺术创作一大宗之后，拿惯了毛笔的东方之手便有了些不自在了，油画有了两项互相关联着的层次：油画艺术和油画技术。而油画技术里的材料这一科，远远近近的给中国油画的发展造成了那么点不适应。在中国，水墨画和油画还是有着泾渭的两个画种，造型艺术中，材料无疑是因表现而存在，材料应用的尺
度也是以表现的目的来衡量。西方艺术家们不顾一切人为概念的阻碍，利用各种材料表达内心创作的欲望，而中国的大多数油画家，特别是在20世纪80年代，对于油画材料的认识还只停留在颜料、画笔、画刀这样一个最基本的认知上。开放的政策让更多的国中油画家重新了解材料这个曾经封闭的领域。
上民族学院之前见到一本书《人物油画形象学》，封底是刘秉江画的一个侧面人像，看了就觉得特别喜欢，到民院考入民族装饰绘画系其实就是壁画系，正好是刘秉江老师带这个班，算是第一次被名家指点了。但是这个时候赶上美术新潮，民族学院里今儿个讲座明儿个讲座，反正有时间就瞎撞着听听，那时根本不懂，也不知道该怎么办，就看见那些画写实的还知道往下描，我们那会儿就觉得描也不对，
表现也不对，抽象也不对。就在这种状态下画了个《绿风》，这幅画参加了第一届中国油画展并得了奖。
20世纪80年代，中国油画家对材料的了解和使用都有一个物质尚且匮乏的硬伤，这一点客观地给白羽平的材料试验造成了种种困难，但从他那个时期的作品中可喜地看到，他已经有了打破材料局限的愿望和努力做出的成果，更可贵的是从作品可见其在基本了解了材料的技术技巧的同时，已经将墨线这具有中国画材料特质的手段与体量、机理这一油画材料特性的手段结合使用，虽则还没有恰当到相互融合的效果，但这可能是他日后着力探寻个性语言的一次启示。
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