【故宫探秘344：古代避暑黑科技192：扇子186：竹扇50：竹刻竹扇27：阴刻13：陷地深刻2】扇骨竹刻中的陷地深刻竹刻技法属于阴纹深刻，取竹材表面者光素为“地”，扇骨因受到材质厚度的限制，一般深刻可刻到三、四层，而陷地深刻可刻到五、六层之深。它所雕图像全部刻陷地中，始达最深处，此法始于清代前期，盛于清乾嘉时，此后鲜用。清康熙，乾隆年间嘉定竹刻大师周灏，刻竹不用画稿，集陷地深刻法之大成，多以荷蟹、白菜题材为主，陷地深刻刀法是用刀刻去竹皮，形成图案或文字，而原有的竹面便成为图案或文字的底纹。
陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
【新闻】【インタビュー】ドラマ「春の呪い」高橋ひかる 亡き妹の婚約者との“いけない恋”を描く本作は「『ねたみ』という言葉がぴったりの作品」
女優の高橋ひかるが主演するドラマ「春の呪い」が、毎週土曜日午後11時25分からテレビ東京系で放送中だ。本作は、最愛の妹・春を亡くした主人公の夏美が、妹の婚約者で財閥系の御曹司・冬吾に恋をする激情のラブストーリー。いけない恋に揺れる夏美を高橋が、良家の名にとらわれつつもあがく冬吾を工藤阿須加が演じ、恐怖の幻影として姿を現す春を桜田ひよりが演じる。本作で夏美を演じている高橋に、亡き妹の婚約者から交際を申し込まれるという難役に挑んだ感想や、共演者の印象、ドラマの見どころなどを聞いた。
－本作は、小西明日翔氏の同名漫画が原作ですが、まずは原作を読んだときの感想から教えてください。
夏美のゆがんだ感情や、痛々しさが伝わってきて、苦しくなりながらも、どんどん世界観に引き込まれていきました。夏美、冬吾、春、それぞれの目線から読むことができて、すごくリアルに心情が動く物語だったので、そういうところを表現できたらいいなと思いながら読みました。
－夏美は亡き妹に対して複雑な心境を抱いている役どころですが、どのように役作りをしていますか。
まずは、原作の絵から多くのイメージを頂いて、夏美の表情から、こう感じているのかな、こう考えているのかなという感情を読み取って膨らませたり、現場で監督と話をしながら感情を高めています。
－劇中では夏美、冬吾、春の“奇妙な三角関係”が描かれますが、演じる上で苦労しているところは？
夏美を通して、初めて感じる感情がとても多くて、今まで携わらせていただいたどの作品よりも、台本を肌身離さず持ち歩いて読んだり、台本や作品と向き合っています。春が生前に言っていたことは本当にその通りだったのかなとか、音で聞こえる言葉だけが真実ではないのかなとか、いろいろなことを深く考えるきっかけになりましたし、春が後ろから見守っていたりと、想像や空想の中のシーンも多くあるので、どのシーンも悩みながら演じています。
－劇中で描かれる「ねたみ」という感情については、どのようなことを考えましたか。
「嫉妬」は結構身近にあると思うんですけれど、「ねたみ」というのはもっと粘着力があって、深くてドロッした感情だと思います。劇中では、夏美が春に対してねたみを抱いているので、その言葉は、本当にこの作品にぴったりだなと思います。
－夏美という役と高橋さんご自身が似ているなと思う部分は？
夏美は笑顔が印象的で、心の底から笑ってはいるけれど、どこかで笑っていない自分がいたり、空元気がある女の子なので、その部分は感情移入できるなと思いました。私も今は元気がないけれど、明るく振る舞っていれば元気になるかなと思っていた時期もあったので、無理をしがちなところや明るい感じが似ているのかなと思います。
－本作はテレビ東京が４月に新設した“中毒性の高いテーマ”を扱う「サタドラ枠」の第２弾作ですが、攻めた作風なのでしょうか。
はい、撮影をしていても新しい試みだなと思うシーンが結構あるので、ぜひ期待していただきたいです。ただの恋愛ドラマじゃないぞ、純愛じゃないぞ、というのを念頭に置いて楽しんでいただければと思います。
－工藤阿須加さんや桜田ひよりさんと共演した感想は？
工藤さんは周りのことを瞬時に察知して動かれる方で、役者としても人間としても尊敬できる先輩だなと思います。私が作品について悩んでいたときも、親身になってアドバイスをくださったり、人間としての考え方まで教えてくださるので、本当に先生みたいな方です。桜田さんは、すごく芯を持っていて、目の奥から感じる熱量があるのでカッコいいなと思います。私がテークミスをしても「大丈夫だよ」と言っていただいたり、年齢は一つ下なのですが、お姉さんみたいな雰囲気があって、私が逆にいじられている感じです（笑）。
－どんなところに注目して、ドラマを見てもらいたいですか。
夏美も冬吾も一歩間違えれば、すごくひどい人に映ると思うんです。工藤さんとも現場で「好きになる感情は止められないよね」と話していたのですが、それぞれの真っすぐな気持ちとか、登場人物３人の気持ちのすれ違いとか、感情と行動が食い違うところを見てほしいです。
－ドラマを楽しみにしている視聴者に、メッセージをお願いします。
夏美と冬吾が、春を通して成長していくところが見どころになっています。２人の関係は「恋」ではなくて「愛」だなと感じたので、２人を見てほほ笑ましく思ってもらえるとうれしいです。
－高橋さんにとって、「恋」と「愛」の違いとは？
「恋」は自分に浸っていて、「何で会ってくれないの？」と言ったり、自分中心なところがあるのかなと思います。「愛」は無条件でその人自身を認めていて、家族に感じる愛に近いのかなと思います。夏美と冬吾の間にも、そういう部分が垣間見えるので、応援してもらえるような２人でいられたらなと思います。
ドラマ「春の呪い」は、毎週土曜午後11時25から、テレビ東京ほかで放送中（全６話）。
#高桥光[超话]# #高桥光# #髙橋ひかる#
女優の高橋ひかるが主演するドラマ「春の呪い」が、毎週土曜日午後11時25分からテレビ東京系で放送中だ。本作は、最愛の妹・春を亡くした主人公の夏美が、妹の婚約者で財閥系の御曹司・冬吾に恋をする激情のラブストーリー。いけない恋に揺れる夏美を高橋が、良家の名にとらわれつつもあがく冬吾を工藤阿須加が演じ、恐怖の幻影として姿を現す春を桜田ひよりが演じる。本作で夏美を演じている高橋に、亡き妹の婚約者から交際を申し込まれるという難役に挑んだ感想や、共演者の印象、ドラマの見どころなどを聞いた。
－本作は、小西明日翔氏の同名漫画が原作ですが、まずは原作を読んだときの感想から教えてください。
夏美のゆがんだ感情や、痛々しさが伝わってきて、苦しくなりながらも、どんどん世界観に引き込まれていきました。夏美、冬吾、春、それぞれの目線から読むことができて、すごくリアルに心情が動く物語だったので、そういうところを表現できたらいいなと思いながら読みました。
－夏美は亡き妹に対して複雑な心境を抱いている役どころですが、どのように役作りをしていますか。
まずは、原作の絵から多くのイメージを頂いて、夏美の表情から、こう感じているのかな、こう考えているのかなという感情を読み取って膨らませたり、現場で監督と話をしながら感情を高めています。
－劇中では夏美、冬吾、春の“奇妙な三角関係”が描かれますが、演じる上で苦労しているところは？
夏美を通して、初めて感じる感情がとても多くて、今まで携わらせていただいたどの作品よりも、台本を肌身離さず持ち歩いて読んだり、台本や作品と向き合っています。春が生前に言っていたことは本当にその通りだったのかなとか、音で聞こえる言葉だけが真実ではないのかなとか、いろいろなことを深く考えるきっかけになりましたし、春が後ろから見守っていたりと、想像や空想の中のシーンも多くあるので、どのシーンも悩みながら演じています。
－劇中で描かれる「ねたみ」という感情については、どのようなことを考えましたか。
「嫉妬」は結構身近にあると思うんですけれど、「ねたみ」というのはもっと粘着力があって、深くてドロッした感情だと思います。劇中では、夏美が春に対してねたみを抱いているので、その言葉は、本当にこの作品にぴったりだなと思います。
－夏美という役と高橋さんご自身が似ているなと思う部分は？
夏美は笑顔が印象的で、心の底から笑ってはいるけれど、どこかで笑っていない自分がいたり、空元気がある女の子なので、その部分は感情移入できるなと思いました。私も今は元気がないけれど、明るく振る舞っていれば元気になるかなと思っていた時期もあったので、無理をしがちなところや明るい感じが似ているのかなと思います。
－本作はテレビ東京が４月に新設した“中毒性の高いテーマ”を扱う「サタドラ枠」の第２弾作ですが、攻めた作風なのでしょうか。
はい、撮影をしていても新しい試みだなと思うシーンが結構あるので、ぜひ期待していただきたいです。ただの恋愛ドラマじゃないぞ、純愛じゃないぞ、というのを念頭に置いて楽しんでいただければと思います。
－工藤阿須加さんや桜田ひよりさんと共演した感想は？
工藤さんは周りのことを瞬時に察知して動かれる方で、役者としても人間としても尊敬できる先輩だなと思います。私が作品について悩んでいたときも、親身になってアドバイスをくださったり、人間としての考え方まで教えてくださるので、本当に先生みたいな方です。桜田さんは、すごく芯を持っていて、目の奥から感じる熱量があるのでカッコいいなと思います。私がテークミスをしても「大丈夫だよ」と言っていただいたり、年齢は一つ下なのですが、お姉さんみたいな雰囲気があって、私が逆にいじられている感じです（笑）。
－どんなところに注目して、ドラマを見てもらいたいですか。
夏美も冬吾も一歩間違えれば、すごくひどい人に映ると思うんです。工藤さんとも現場で「好きになる感情は止められないよね」と話していたのですが、それぞれの真っすぐな気持ちとか、登場人物３人の気持ちのすれ違いとか、感情と行動が食い違うところを見てほしいです。
－ドラマを楽しみにしている視聴者に、メッセージをお願いします。
夏美と冬吾が、春を通して成長していくところが見どころになっています。２人の関係は「恋」ではなくて「愛」だなと感じたので、２人を見てほほ笑ましく思ってもらえるとうれしいです。
－高橋さんにとって、「恋」と「愛」の違いとは？
「恋」は自分に浸っていて、「何で会ってくれないの？」と言ったり、自分中心なところがあるのかなと思います。「愛」は無条件でその人自身を認めていて、家族に感じる愛に近いのかなと思います。夏美と冬吾の間にも、そういう部分が垣間見えるので、応援してもらえるような２人でいられたらなと思います。
ドラマ「春の呪い」は、毎週土曜午後11時25から、テレビ東京ほかで放送中（全６話）。
#高桥光[超话]# #高桥光# #髙橋ひかる#
刘旦宅笔下的苏东坡，潇洒出尘
高效学国画
刘旦宅
（1931-2011）
原名浑，又名小粟
擅人物，兼花鸟
刘旦宅的人物作品创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。
刘旦宅曾说：“我没有三百年后再作定论的清高气概，不想孤芳自赏。”他是有这样的气概的，因为他的画总是弥散着一种清淡而悠远的气韵，既是文人画，又通俗易懂，取法传统，手法现代，在海派书画家之中，独有一席之地，也深受观者欢迎。所作或水墨，或淡彩，功夫却几乎全是在画外而非画内，这是一种摒弃虚华的干净，画风的雅致里有人间烟火气，又雅在平淡之中了。
刘旦宅笔下的苏东坡，或拄杖闲步，或松间种茶，或竹荫玩砚，或蕉下贪睡，苏轼的幽默坦荡，宠辱不惊在这一幅幅画作中表现得淋漓尽致，可见刘旦宅先生的功力深厚啊！
（二）
高效学国画
刘旦宅
（1931-2011）
原名浑，又名小粟
擅人物，兼花鸟
刘旦宅的人物作品创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。
刘旦宅曾说：“我没有三百年后再作定论的清高气概，不想孤芳自赏。”他是有这样的气概的，因为他的画总是弥散着一种清淡而悠远的气韵，既是文人画，又通俗易懂，取法传统，手法现代，在海派书画家之中，独有一席之地，也深受观者欢迎。所作或水墨，或淡彩，功夫却几乎全是在画外而非画内，这是一种摒弃虚华的干净，画风的雅致里有人间烟火气，又雅在平淡之中了。
刘旦宅笔下的苏东坡，或拄杖闲步，或松间种茶，或竹荫玩砚，或蕉下贪睡，苏轼的幽默坦荡，宠辱不惊在这一幅幅画作中表现得淋漓尽致，可见刘旦宅先生的功力深厚啊！
（二）
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