#体育#近日网上有关蔡斌教练是菜鸟的话题甚嚣尘上。这个话题是怎么产生的？原来是独立学者，社会评论家司马南采访了中国男排名宿汪嘉伟。汪嘉伟点评了中国女排在世界女排联赛的表现，并称蔡斌是菜鸟。
2022年的世界女排联赛，中国女排已经打完了9轮，仅取得了5胜4负的战绩。还不能保证打进前八，参加后面的总决赛。输掉的四场比赛，中国女排分别输给了泰国队、美国队、日本队、巴西队。以中国女排现有实力，输给美国队和巴西队还可以理解，输给泰国队和日本队，就难以接受了。因此中国女排队员和主教练蔡斌都受到了批评和质疑。
司马南就采访到了原中国男排队员汪嘉伟，请他点评中国女排的表现，以及蔡斌的执教水平。
有些人可能不太了解汪嘉伟。这里稍微介绍一下。汪嘉伟出生于1955年，现在已经67岁了。他原来是一名男排队员，1973年加入福建排球队，1976年至1983年入选国家队。他有"世界排坛第一飞人"的美誉，入选过世界杯组委会评出的六人世界最佳阵容"世界明星队"。1997年至2001年，汪嘉伟担任中国男排主教练。他为中国男排做出了贡献。虽然汪嘉伟已经退休多年，但依然关注中国的排球事业发展。
今年的世界排球联赛，汪嘉伟就看了比赛直播。对于中国女排的表现，汪嘉伟提出了中肯的意见，甚至有点不留情面。
司马南请汪嘉伟点评一下中国女排最近的表现。汪嘉伟毫不客气，侃侃而谈。
汪嘉伟第一句话就很有意思。他认为世界排球联赛并不是顶级赛事，就是各队练兵，摸底的机会。这一点很多人持不同意见。汪嘉伟还停留在以前。他认为奥运会、世锦赛、世界杯才是世界三大赛。可能他对现在的排球发展不太了解，也有可能故意这样说。国际排联已经提高了世界排球联赛的地位，而且排球世界杯都已经取消了。
汪嘉伟透露了一个信息，蔡斌曾经是他的弟子。1997年的时候，蔡斌当过他一年的弟子。后来蔡斌改行当教练，而且是当女排主教练。汪嘉伟说，很多男排队员后来改行当女排教练去了。
稍微讲一下蔡斌的经历。蔡斌出生于1966年10月，现在已经55岁了。蔡斌原来也是一名男排队员，司职二传。他在1989年进了国家队，后来成了汪嘉伟的弟子。不过那已经是蔡斌球员生涯的末期了。
蔡斌带队没有取得好成绩，日子肯定不好过。汪嘉伟就为弟子开脱。他认为中国女排就是练兵，没必要太在意成绩。中国女排还有两员大将没来，影响了球队实力，自然难以取得好成绩。他说的两员大将是朱婷和张常宁。
汪嘉伟说，中国队现在最薄弱的两个人，就是那两个主攻王云蕗和金烨。加上李盈莹，三个人轮换着打球。这三个人都打得不好，都突破不了。看来汪嘉伟确实看了比赛。
然后汪嘉伟说，蔡斌当教练是新兵，还是菜鸟教练，刚刚50岁。大家还是要对他宽松一点。蔡斌带队输了三场比赛，还是有点问题。中国队输给美国队是实力不如对手。日本队取得了连胜，士气很旺。中国队刚输给美国队，士气上不如日本队。对方是老队员，老教练。中国队是年轻队员、年轻教练，明显在经验上不如对手。中国女排就输给了日本队。中国女排输了两场比赛没什么，可以理解，很正常。
不过汪嘉伟不能接受中国女排输给泰国队。汪嘉伟谈了自己的感受。他认为中国女排赢了前三场比赛，打泰国队前三局领先，队员就抬高了自己。这不就是我前面所说的，中国女排队员轻敌了。汪嘉伟认为蔡斌要及时调整队员的心态，及时下狠手，把对手打懵，把比分拉开，早点解决战斗。这一点我也讲过。中国女排最好是速战速决，不要拖到第五局。
郎平时期的两位主力队员没来，自然影响了球队的实力。尤其是朱婷，占了半壁江山，一个人顶三个人的作用。朱婷受伤没有来，那三个人就换来换去，也没有效果。朱婷要是回来了，肯定又是主力，力量要翻倍。
没有了朱婷、张常宁，中国队的实力就会受损。因此汪嘉伟希望广大球迷对中国女排队员，对主教练蔡斌能宽容一点，一切都会慢慢变好的。球队的发展有规律，有高潮，也有低谷。从低谷到巅峰，需要时间。
至于汪嘉伟说蔡斌是菜鸟教练，并不是贬低蔡斌。他反而是爱护蔡斌。他知道蔡斌担任中国女排的主教练，压力非常大。当球队成绩不好时，球迷们就会提出质疑，蔡斌心里就会很难受。他把蔡斌当作菜鸟教练，无非是转移球迷的视线罢了。
想想看，蔡斌曾经是他的弟子，他怎么可能贬低自己的弟子了。他还故意把蔡斌的年龄说小了5岁。再说了，蔡斌从事教练工作已经25年了，以前就曾担任过中国女排的主教练，执教经验非常丰富，怎么可能是菜鸟？汪嘉伟明显是另有目的，爱弟子心切，保护弟子。
2022年的世界女排联赛，中国女排已经打完了9轮，仅取得了5胜4负的战绩。还不能保证打进前八，参加后面的总决赛。输掉的四场比赛，中国女排分别输给了泰国队、美国队、日本队、巴西队。以中国女排现有实力，输给美国队和巴西队还可以理解，输给泰国队和日本队，就难以接受了。因此中国女排队员和主教练蔡斌都受到了批评和质疑。
司马南就采访到了原中国男排队员汪嘉伟，请他点评中国女排的表现，以及蔡斌的执教水平。
有些人可能不太了解汪嘉伟。这里稍微介绍一下。汪嘉伟出生于1955年，现在已经67岁了。他原来是一名男排队员，1973年加入福建排球队，1976年至1983年入选国家队。他有"世界排坛第一飞人"的美誉，入选过世界杯组委会评出的六人世界最佳阵容"世界明星队"。1997年至2001年，汪嘉伟担任中国男排主教练。他为中国男排做出了贡献。虽然汪嘉伟已经退休多年，但依然关注中国的排球事业发展。
今年的世界排球联赛，汪嘉伟就看了比赛直播。对于中国女排的表现，汪嘉伟提出了中肯的意见，甚至有点不留情面。
司马南请汪嘉伟点评一下中国女排最近的表现。汪嘉伟毫不客气，侃侃而谈。
汪嘉伟第一句话就很有意思。他认为世界排球联赛并不是顶级赛事，就是各队练兵，摸底的机会。这一点很多人持不同意见。汪嘉伟还停留在以前。他认为奥运会、世锦赛、世界杯才是世界三大赛。可能他对现在的排球发展不太了解，也有可能故意这样说。国际排联已经提高了世界排球联赛的地位，而且排球世界杯都已经取消了。
汪嘉伟透露了一个信息，蔡斌曾经是他的弟子。1997年的时候，蔡斌当过他一年的弟子。后来蔡斌改行当教练，而且是当女排主教练。汪嘉伟说，很多男排队员后来改行当女排教练去了。
稍微讲一下蔡斌的经历。蔡斌出生于1966年10月，现在已经55岁了。蔡斌原来也是一名男排队员，司职二传。他在1989年进了国家队，后来成了汪嘉伟的弟子。不过那已经是蔡斌球员生涯的末期了。
蔡斌带队没有取得好成绩，日子肯定不好过。汪嘉伟就为弟子开脱。他认为中国女排就是练兵，没必要太在意成绩。中国女排还有两员大将没来，影响了球队实力，自然难以取得好成绩。他说的两员大将是朱婷和张常宁。
汪嘉伟说，中国队现在最薄弱的两个人，就是那两个主攻王云蕗和金烨。加上李盈莹，三个人轮换着打球。这三个人都打得不好，都突破不了。看来汪嘉伟确实看了比赛。
然后汪嘉伟说，蔡斌当教练是新兵，还是菜鸟教练，刚刚50岁。大家还是要对他宽松一点。蔡斌带队输了三场比赛，还是有点问题。中国队输给美国队是实力不如对手。日本队取得了连胜，士气很旺。中国队刚输给美国队，士气上不如日本队。对方是老队员，老教练。中国队是年轻队员、年轻教练，明显在经验上不如对手。中国女排就输给了日本队。中国女排输了两场比赛没什么，可以理解，很正常。
不过汪嘉伟不能接受中国女排输给泰国队。汪嘉伟谈了自己的感受。他认为中国女排赢了前三场比赛，打泰国队前三局领先，队员就抬高了自己。这不就是我前面所说的，中国女排队员轻敌了。汪嘉伟认为蔡斌要及时调整队员的心态，及时下狠手，把对手打懵，把比分拉开，早点解决战斗。这一点我也讲过。中国女排最好是速战速决，不要拖到第五局。
郎平时期的两位主力队员没来，自然影响了球队的实力。尤其是朱婷，占了半壁江山，一个人顶三个人的作用。朱婷受伤没有来，那三个人就换来换去，也没有效果。朱婷要是回来了，肯定又是主力，力量要翻倍。
没有了朱婷、张常宁，中国队的实力就会受损。因此汪嘉伟希望广大球迷对中国女排队员，对主教练蔡斌能宽容一点，一切都会慢慢变好的。球队的发展有规律，有高潮，也有低谷。从低谷到巅峰，需要时间。
至于汪嘉伟说蔡斌是菜鸟教练，并不是贬低蔡斌。他反而是爱护蔡斌。他知道蔡斌担任中国女排的主教练，压力非常大。当球队成绩不好时，球迷们就会提出质疑，蔡斌心里就会很难受。他把蔡斌当作菜鸟教练，无非是转移球迷的视线罢了。
想想看，蔡斌曾经是他的弟子，他怎么可能贬低自己的弟子了。他还故意把蔡斌的年龄说小了5岁。再说了，蔡斌从事教练工作已经25年了，以前就曾担任过中国女排的主教练，执教经验非常丰富，怎么可能是菜鸟？汪嘉伟明显是另有目的，爱弟子心切，保护弟子。
【同济班学员优秀论述案例】题目：围绕《毛诗序》的理论述评
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️：枫远学姐点评
图4⃣️：《东汉佚名乐舞百戏图》
更多同济大学艺术学理论考研的报考择校信息、高分经验贴与真题解析，一次能发的太少，移步公主号：枫远考研#枫远艺术考研[超话]##艺术学理论考研##同济艺术学#
《毛诗序》这段话共三层含义。首先，从表面含义来看，它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感，内心中有了情感，随即产生创作的需要，情感是艺术创作的动力；其次，从艺术门类上看，艺术的情感表现力也有所区分：从文学到音乐再到舞蹈，艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征；最后，从美学史的角度来看，这段话继承了先秦“诗言志”的理论，并进一步提出“情志并举”，由理性的“言志”过渡到感性的“言情”，是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说：“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为：由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”，再到南北朝时期的“诗缘情”，最后发展为明清“至情论”的过程。最早， “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》，之后在《左传》中作为一个理论术语提出来，一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点，并进一步发展，将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负，又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法，强调诗的抒情特质与艺术特性。最后，汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位，并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代，西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”，指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期，达·芬奇提出“镜子说”，“艺术如一面镜子，艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪，艺术家地位提高——被称之为“天才”，这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中，英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后，表现论仍有许多理论发展。首先，意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感，基于情感；艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次，英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中，说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次，著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后，法国反理性哲学家，西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为，直觉即是创造，即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因：第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合；第二点是汉朝大一统国家的繁荣，激发了对世俗生活的赞扬；第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格，具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作，现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉，为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单，线条流畅，颜色较为单一、鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写，寥寥几笔，可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言，作者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说，这幅画再现了东汉生活场景，体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度，也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外，画面中突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看，能够表现作者的愉悦心情；从艺术接受来看，根据格式塔心理学同型同构理论，这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果；从艺术接受的体验性来看，在这种形式下，鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话，从而洞察作品的深层意蕴，最终达到马斯洛所说的“高峰体验”，产生审美共鸣，获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景，由此可见，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份，在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师，就是人类最早的艺术家。到了文明社会，由于物质生产与精神生产的分离，从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分，成为技艺制作的普通人，这也是最早的艺术职业化。之后，艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定，脑力劳动的成分越多，其地位就越高。所以，要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开，就必须强调艺术家主观创造的重要性，此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代，除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外，陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响，南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异，强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去，宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物，是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系，将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述，表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一，但局限性也十分明显。首先，仅仅局限于表现说，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，表现说的研究视角仅限于艺术家，较为单一，忽视了艺术创作背后的社会性维度，也未考虑到欣赏者的因素，很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️：对《毛诗序》的知识点解析
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《萌探2》已经播出两期了，但应该很多人都不知道，这档节目已经开播，原因是什么？《萌探2》火不起来呀，少了第一季的爆笑场面和性格冲突，大家不再津津乐道，自然连个水花都惊不起来了。
《萌探2》开播失利，其实已经是注定了的，因为从它官宣的那一刻起，大家就知道第二季毁了，明星嘉宾大换血，把第一季所有被大家喜爱的明星全换走了，我们来看看都换了谁。
《萌探》第一季的明星配比是很成功的：
大家长有两个，一个是孙红雷，一个是那英，俩人的辈分够高，可以镇得住场子。孙红雷诡计多端，懂得抛梗，不按常理出牌；那姐呢，性格耿直，不会演坏人，每次拿到坏人身份，都藏不住事儿，加上嘴笨，容易暴露。两人一放一收、一拉一合，可有看头了。
沙溢和杨迪属于气氛活跃和笑点制造组，是节目的金牌绿叶。杨迪是尖叫疯癫型，沙溢是扮傻抛梗型，两人一动一静、一唱一和，整个氛围就活络起来了，矛盾冲突也跟着发生了。
黄子韬和杨紫都是咋呼多动型，专门搅局和提供笑点的。黄子韬非常自信，自信到“一言不合就发飙”的那种，情绪跌宕起伏，完全的冲突生产者；杨紫也很自信，而且好动，还善于为自己狡辩。两人经常爆发矛盾和争执，谁都不可退让，真的是非常好笑。
而《萌探2》呢，真是一手好牌打得稀碎，把第一季积累的好口碑和观众缘全嚯嚯光了。
我们来看看都换了哪些明星：
大家长只剩下宋丹丹了，丹丹姐是典型的非常有主见，但又不太擅长分析和解密的，必须得有一个人带着她，而且这个人的辈分要够高，显然这一季是没有的。
女生组呢，之前官宣有Angelababy和欧阳娜娜，但播出两期都未见娜娜，估计常驻就只有baby一人了；baby是典型的综艺咖了，在《跑男》玩得很溜，但来到《萌探2》总是畏手畏脚的，一方面是当妈妈了，不再适合一惊一乍，一方面没有很熟的人，没法太放得开。
男生组除了常驻的沙溢和杨迪，新加入的张一山挺会玩的，一个是能说，和丹丹姐也熟，没有太多顾及，一个也是易惊吓体质。
从第一期我们就能看到，张一山和沙溢拿到了坏人身份，张一山一整期都非常活跃地分析问题，还会顺带着拉踩同伙的沙溢；周也合理怀疑张一山，张一山都可以跟周也辩论得七情上面，很会自辩也很会转移视线。
而易惊吓体质这点，就和杨紫太像了，比如在急诊室里对突然从帘子后面出来的医生，张一山立马被吓得连连后退；比如在时空扭曲的大厅里，面对一个接一个出来的蒙面人，张一山到处闪躲；一整个动作下来，可搞笑了。
而最大的败笔，可以说就是华晨宇了，他既不可能像孙雷红那样收放自如、把控节奏，也做不到黄子韬大呼小叫、气急败坏的样子，全程就是很安静地站在一旁，静静地观望着一切，毫无综艺感，就连杨迪有时候跟他对话，抛梗出去，他都懒得搭理杨迪。
不知大家还记不记得此前在《王牌》的时候，有一期节目做客嘉宾是运动员王濛，关晓彤拿到的数字是3，需要3个人站起来，关晓彤就问了，“觉得自己风趣幽默的人站起来。”
其实关晓彤心中的答案是沈腾、贾玲和王濛，沈腾贾玲这对喜剧搭档自然不用多说，王濛自从当了解说员之后，也是凭着敢说耿直的性格为大家所喜欢，她自带的幽默细胞也是很强大的。
之后为了突出重点，晓彤还特意把问题改为“观众朋友也认为ta风趣幽默的请站起来”，小宋听了乖乖地就坐下去了，因为此前是“自己觉得”，现在问题关键词是“观众认为”。
等到晓彤回头时，除了小宋是坐下的，其余四人都是站起来，华晨宇也是站得直直的，这就有点尴尬了，本来晓彤是千方百计想让小宋和花花坐下的，没想到华晨宇这么自信，始终认为自己在观众眼里，是属于幽默风趣那卦的。
这时晓彤急忙给华晨宇道歉，说“自己原本没把你算在里面”，贾玲和沈腾见状也不干了，原因不只是晓彤，还有花花，贾玲说了，“二位都需要解释一下。”沈腾也搭茬说道，“确实都需要解释一下。”
可见，在晓彤、贾玲和沈腾眼里，华晨宇根本不可能是那个“在观众眼里是风趣幽默的”人，场面一度非常尴尬。
如今离开了《王牌》，离开了沈腾贾玲，没有了主心骨在制造笑点，更没有人给自己抛梗和接梗，华晨宇在《萌探2》的处境是真的孤寂啊。
首先一点就是，没有相熟的伙伴给自己活跃场子了，杨迪和沙溢跟他都不是很熟，自然没有义务帮他制造笑点，全程他就是很安静地站着或坐着，偶尔推推理，根本和“风趣幽默”这个词儿攀不上关系。
然后还一点就是，大家不再像《王牌》剧本那样惯着他，给他提供一个高光的时刻，这个就得说回第一期的《萌探2》了。
这一期的坏人是沙溢（饰演胡一统）和张一山（饰演刘星），最后拍板决定的人是宋丹丹（饰演刘梅），在轮到花花陈述分析时，丹丹姐说了“自己现在主要听花花的”，然后华晨宇很笃定地说“自己怀疑的是沙溢和张一山”。
然后花花给出的一个自认为很有论据的理由是，在“猜人名”的游戏环节，大家都建议放艺人的“剧照”来猜本人是谁，而沙溢则建议放艺人的“童年照”，认为童年照比较好猜；而张一山则是建议“剧照”“童年照”轮着来。俩人都有提出“放童年照”的想法，而童年照相对剧照更难猜，由此认为坏人是故意让游戏难度升级，以便好人多答错题。
这一段自圆其说的分析，让华晨宇胜券在握呀，原以为丹丹姐会听自己的，把沙溢和张一山投出去，可丹丹姐的剧本可不是这么好猜的，丹丹姐可不像《王牌》那样完全没了自己的主见。
在听完花花的一顿说辞，最终要丹丹姐做出最后的决定时，丹丹姐没有听花花的分析，还是按照自己的观察来，选了周也（饰演夏雪）和刘耀文（饰演夏雨），花花当时肯定是气疯了。
而公布坏人身份之后，张一山也来解释了，自己之所以建议选择一张童年照一张剧照，主要是想着让这个节目更有意思一点，而完全没想着自己是坏人身份故意让题目变难。
离开了《王牌》和沈腾贾玲的庇护，也没有了仅有的歌曲才艺展示傍身，华晨宇如同透明般地存在着。
《萌探2》开播失利，其实已经是注定了的，因为从它官宣的那一刻起，大家就知道第二季毁了，明星嘉宾大换血，把第一季所有被大家喜爱的明星全换走了，我们来看看都换了谁。
《萌探》第一季的明星配比是很成功的：
大家长有两个，一个是孙红雷，一个是那英，俩人的辈分够高，可以镇得住场子。孙红雷诡计多端，懂得抛梗，不按常理出牌；那姐呢，性格耿直，不会演坏人，每次拿到坏人身份，都藏不住事儿，加上嘴笨，容易暴露。两人一放一收、一拉一合，可有看头了。
沙溢和杨迪属于气氛活跃和笑点制造组，是节目的金牌绿叶。杨迪是尖叫疯癫型，沙溢是扮傻抛梗型，两人一动一静、一唱一和，整个氛围就活络起来了，矛盾冲突也跟着发生了。
黄子韬和杨紫都是咋呼多动型，专门搅局和提供笑点的。黄子韬非常自信，自信到“一言不合就发飙”的那种，情绪跌宕起伏，完全的冲突生产者；杨紫也很自信，而且好动，还善于为自己狡辩。两人经常爆发矛盾和争执，谁都不可退让，真的是非常好笑。
而《萌探2》呢，真是一手好牌打得稀碎，把第一季积累的好口碑和观众缘全嚯嚯光了。
我们来看看都换了哪些明星：
大家长只剩下宋丹丹了，丹丹姐是典型的非常有主见，但又不太擅长分析和解密的，必须得有一个人带着她，而且这个人的辈分要够高，显然这一季是没有的。
女生组呢，之前官宣有Angelababy和欧阳娜娜，但播出两期都未见娜娜，估计常驻就只有baby一人了；baby是典型的综艺咖了，在《跑男》玩得很溜，但来到《萌探2》总是畏手畏脚的，一方面是当妈妈了，不再适合一惊一乍，一方面没有很熟的人，没法太放得开。
男生组除了常驻的沙溢和杨迪，新加入的张一山挺会玩的，一个是能说，和丹丹姐也熟，没有太多顾及，一个也是易惊吓体质。
从第一期我们就能看到，张一山和沙溢拿到了坏人身份，张一山一整期都非常活跃地分析问题，还会顺带着拉踩同伙的沙溢；周也合理怀疑张一山，张一山都可以跟周也辩论得七情上面，很会自辩也很会转移视线。
而易惊吓体质这点，就和杨紫太像了，比如在急诊室里对突然从帘子后面出来的医生，张一山立马被吓得连连后退；比如在时空扭曲的大厅里，面对一个接一个出来的蒙面人，张一山到处闪躲；一整个动作下来，可搞笑了。
而最大的败笔，可以说就是华晨宇了，他既不可能像孙雷红那样收放自如、把控节奏，也做不到黄子韬大呼小叫、气急败坏的样子，全程就是很安静地站在一旁，静静地观望着一切，毫无综艺感，就连杨迪有时候跟他对话，抛梗出去，他都懒得搭理杨迪。
不知大家还记不记得此前在《王牌》的时候，有一期节目做客嘉宾是运动员王濛，关晓彤拿到的数字是3，需要3个人站起来，关晓彤就问了，“觉得自己风趣幽默的人站起来。”
其实关晓彤心中的答案是沈腾、贾玲和王濛，沈腾贾玲这对喜剧搭档自然不用多说，王濛自从当了解说员之后，也是凭着敢说耿直的性格为大家所喜欢，她自带的幽默细胞也是很强大的。
之后为了突出重点，晓彤还特意把问题改为“观众朋友也认为ta风趣幽默的请站起来”，小宋听了乖乖地就坐下去了，因为此前是“自己觉得”，现在问题关键词是“观众认为”。
等到晓彤回头时，除了小宋是坐下的，其余四人都是站起来，华晨宇也是站得直直的，这就有点尴尬了，本来晓彤是千方百计想让小宋和花花坐下的，没想到华晨宇这么自信，始终认为自己在观众眼里，是属于幽默风趣那卦的。
这时晓彤急忙给华晨宇道歉，说“自己原本没把你算在里面”，贾玲和沈腾见状也不干了，原因不只是晓彤，还有花花，贾玲说了，“二位都需要解释一下。”沈腾也搭茬说道，“确实都需要解释一下。”
可见，在晓彤、贾玲和沈腾眼里，华晨宇根本不可能是那个“在观众眼里是风趣幽默的”人，场面一度非常尴尬。
如今离开了《王牌》，离开了沈腾贾玲，没有了主心骨在制造笑点，更没有人给自己抛梗和接梗，华晨宇在《萌探2》的处境是真的孤寂啊。
首先一点就是，没有相熟的伙伴给自己活跃场子了，杨迪和沙溢跟他都不是很熟，自然没有义务帮他制造笑点，全程他就是很安静地站着或坐着，偶尔推推理，根本和“风趣幽默”这个词儿攀不上关系。
然后还一点就是，大家不再像《王牌》剧本那样惯着他，给他提供一个高光的时刻，这个就得说回第一期的《萌探2》了。
这一期的坏人是沙溢（饰演胡一统）和张一山（饰演刘星），最后拍板决定的人是宋丹丹（饰演刘梅），在轮到花花陈述分析时，丹丹姐说了“自己现在主要听花花的”，然后华晨宇很笃定地说“自己怀疑的是沙溢和张一山”。
然后花花给出的一个自认为很有论据的理由是，在“猜人名”的游戏环节，大家都建议放艺人的“剧照”来猜本人是谁，而沙溢则建议放艺人的“童年照”，认为童年照比较好猜；而张一山则是建议“剧照”“童年照”轮着来。俩人都有提出“放童年照”的想法，而童年照相对剧照更难猜，由此认为坏人是故意让游戏难度升级，以便好人多答错题。
这一段自圆其说的分析，让华晨宇胜券在握呀，原以为丹丹姐会听自己的，把沙溢和张一山投出去，可丹丹姐的剧本可不是这么好猜的，丹丹姐可不像《王牌》那样完全没了自己的主见。
在听完花花的一顿说辞，最终要丹丹姐做出最后的决定时，丹丹姐没有听花花的分析，还是按照自己的观察来，选了周也（饰演夏雪）和刘耀文（饰演夏雨），花花当时肯定是气疯了。
而公布坏人身份之后，张一山也来解释了，自己之所以建议选择一张童年照一张剧照，主要是想着让这个节目更有意思一点，而完全没想着自己是坏人身份故意让题目变难。
离开了《王牌》和沈腾贾玲的庇护，也没有了仅有的歌曲才艺展示傍身，华晨宇如同透明般地存在着。
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