#随手翻书# 巴赫的音乐旨在荣耀上帝，用毫不妥协的严肃音乐去彰显造物主的奇迹；海顿的目标是创造现实世界里的美学与优雅；莫扎特的音乐充满生命的喜悦与人性的光辉；贝多芬则彻底改变了后人对于作曲家的看法——他用音乐挑战时人被甜美和愉悦宠坏的耳朵，自巴赫之后，音乐首次又尝试去精确描绘人们真切体验到的悲伤与焦虑；死亡与命运曾经是19世纪作曲家们最为热衷的主题，李斯特首创的交响诗初现了后世电影配乐的雏形……古多尔并未过多着墨于某一位或某几位音乐家的生平轶事，而是将其代表作品与时代文化背景结合，为我们解读西方音乐的发展与变迁。每个时代的作曲家们都在不断地追寻音乐的创新与变革，从音乐剧、电影到披头士和保罗·西蒙，古典音乐的DNA在流行音乐中随处可见。

——《音乐的故事：从巴比伦到披头士》
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#乐评#

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。

该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

该作品采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

#故事里的旧时光[超话]##认识你很高兴#

交响音乐史话

#夏夏的音乐小课堂#

第七章 浪漫“旭日”中的交响建筑

贝多芬在十九世纪初叶告别了古典乐派，在音乐发展史上推岀了一轮浪漫的“旭日”。在他的光辉照耀下，曾经有人认为不可能再有伟大的交响建筑拔地而起。于是，贝多芬的后人，舒伯特、布鲁克纳和德沃夏克都仿效贝多芬，只写九部交响曲；柴可夫斯基写了六部；舒曼和勃拉姆斯各写了四部；弗兰克只写了一部……浪漫主义音乐家们认识到，“在贝多芬之后写一部交响曲不是一件容易事”（From约瑟夫•马克利斯）。

在浪漫“旭日”中，贝多芬的九部交响曲已是一座宏伟的交响建筑。尽管“巨人”的足音仍在回响，浪漫乐派最初的一批音乐家依然拿起了笔，作了这件“不容易的事”。

贝多芬之后，从十九世纪二十年代开始，交响音乐领域出现了一批具有特征性的交响作品，如意大利音乐家帕格尼尼，其交响作品的典型体裁是协奏曲；奥地利作曲家舒伯特，其交响作品的典型体裁是交响乐；德国作曲家威柏，其交响作品的典型体裁是歌剧序曲；德国作曲家舒曼，其交响作品的典型体裁是交响乐；德国作曲家门德尔松，其交响作品的典型体裁是音乐会标题序曲……这些早期浪漫乐派的作曲家的作品几乎包容了交响音乐的所有领域，人们视他们为早期浪漫主义的交响乐派。