纪实：《济公》拍摄中，发生了三件奇怪事件，从此游本昌一心向佛
在80后90后这一代人的记忆中，济公的模样，应该就是游本昌老先生的模样了吧。游本昌演绎的济公这个角色，也真正做到了深入人心。原本的济公只是神话故事当中的一个人物。而游本昌，则让济公这个形象从纸片人变得更加立体更加形象，他也成为了我们心目中的“济公”。
说来也是有缘分，游本昌先生从小到大就很有佛缘，早在六岁的时候，他就成为了一名高僧的俗门弟子。拍完《济公》之后，游本昌老师更是一心向佛。其实这是因为，在《济公》电视剧的拍摄过程当中，发生了三件怪事。
这三件事，都有游本昌老师本人有关。也正是因为这三件事，他才知道了自己和佛门深重的缘分。这三件怪事到底是什么？为什么会让游本昌老师从此一心向佛？
《济公》这部电视剧，让游本昌老师刻画的济公这个形象深入人心。现在一提起济公，可能大家心目中想到的就是游本昌老师那个样子。他的成功，离不开细致入微的演绎，也离不开整个剧组的努力。
在剧组拍摄过程当中，甚至大家还遇到了三件怪事。也就是这三件怪事，让导演都惊呼：“莫不是我们找济公的演员，找到本人身上了吧？”可想而知，游本昌老师身上发生的这三件事有多么玄幻。
这第一件事，就是剧组拍摄中有一个情节，需要济公用扇子引来蝴蝶。当时的后期技术还不成熟，如果说用P图的方式把虚假的蝴蝶给加上去，那肯定是不太现实的。而且最后作品呈现出来，也会给人一种特别假的感觉。
当时大家就想，一定要试着用扇子引来真实的蝴蝶。当然，蝴蝶是不可能像人一样听话的，那么这就意味着，大家要在济公的那把烂蒲扇上下功夫。众人七嘴八舌地提出自己的办法，什么“抹蜂蜜”啊，“画蝴蝶”啊，各种想法，五花八门。
还没等大家一个一个地去试，游本昌老师的扇子那儿就飞来了一只蝴蝶。其实，当时连游本昌老师自己都不知道是怎么一回事，他只是听着大家在讨论，然后自己拿起那把烂蒲扇随便摇了摇。竟然，真的有一只蝴蝶飞来了他的手边。
游本昌老师唯恐把蝴蝶给吓走了，小心翼翼地先轻轻摇了摇，可是蝴蝶根本没被他吓走，反而是跟着他扇子的动作飞舞。看起来，就好像是他那把扇子生出了一根线，把蝴蝶给牵引了。那个画面，太神奇了。
当天，这个情节得到了顺利的拍摄。而剧组的工作人员们，也是七嘴八舌地说：“难不成游本昌老师真的有济公的本事啊，他竟然真的能自己招蝴蝶。”可想而知，这件事情对大家的震撼有多大。
在拍摄中，还有一件怪事，也是跟剧情需要有关系。有一回，济公需要在大雨当中去寻找施主，这也就意味着天气决定了大家的的拍摄进程。
很难受的是，当时几乎日日放晴，大家连着等了好几天，耽误了很长时间，都没有等来一场雨。有朋友也许会提出疑问，为什么要执着地等雨呢，弄一场人工降雨不就好了吗？如果是现在这个拍摄条件，当然可以来一场人工降雨。但是《济公》拍摄的时间是上个世纪，并没有那个技术和资金来支持人工降雨。
所以，大家就只能等，等着老天爷赏个脸，给剧组下一场雨。连续等了几天，大家都有些心急了，甚至连编剧都开始想，要不要改变一些剧本情节，不要下雨的这个天气了。而游本昌老师也和大家一样着急。
为此，他竟开始对着上天祈祷，请求老天爷赶紧下一场雨，让他们把这个进度给赶了。说来也是奇怪，就在游本昌老师祈祷之后没多久，天空竟然真的下了一场雨。更巧合的是，这场雨停的时候，正好就是他们把那个情节拍完的时候。
这一下，连游本昌老师自己都震惊了。他本就是佛门的俗家弟子，与佛门颇有些渊源。如今，自己竟然能够向上天求雨。可能是扮演济公太久了，游本昌老师自己都怀疑，自己和济公是不是有什么冥冥之中的联系了。
也是这一件事，让剧组的同事们对游本昌老师更加崇敬了。虽然说子不语怪力乱神，但是事实摆在眼前，他们真的都惊呆了。
没多久，游本昌老师又发挥他的“功力”了，剧组又出现了一件坏事。这件怪事，仍然和天气有关系。上一次是求雨，这一次是求放晴。
同样也是因为拍摄情节的关系，剧组需要一个大晴天来配合工作。然而，老天爷就像是跟大家作对一样，想要下雨的时候天天放晴，如今想要放晴了，却又是连天阴雨。
此时，游本昌老师又在向上天祈祷了，希望老天爷能赶紧出太阳，让他们的拍摄能够顺利进行。与上一次一模一样，游本昌老师祈祷以后没多久，雨竟然真的停了。又过了一会儿，太阳竟然真的冒出了头。导演赶紧招呼大家全部过来，把该拍的情节都给拍了。
而游本昌老师经过这三件怪事，真的深刻体会到了自己和济公的渊源，和佛门的渊源。从那之后，他老人家便一心向佛。
一个优秀的演员，一生能有一部代表作，一生能够刻画一个深入人心的角色，就已经很了不起了。六小龄童的孙悟空是这样，陈晓旭的林黛玉是这样，游本昌的济公也是这样。
他老人家跟济公仿佛也有一些冥冥之中的联系，剧组的三件怪事，或许也是上天对他的指引，指引他走向佛门。
在80后90后这一代人的记忆中，济公的模样，应该就是游本昌老先生的模样了吧。游本昌演绎的济公这个角色，也真正做到了深入人心。原本的济公只是神话故事当中的一个人物。而游本昌，则让济公这个形象从纸片人变得更加立体更加形象，他也成为了我们心目中的“济公”。
说来也是有缘分，游本昌先生从小到大就很有佛缘，早在六岁的时候，他就成为了一名高僧的俗门弟子。拍完《济公》之后，游本昌老师更是一心向佛。其实这是因为，在《济公》电视剧的拍摄过程当中，发生了三件怪事。
这三件事，都有游本昌老师本人有关。也正是因为这三件事，他才知道了自己和佛门深重的缘分。这三件怪事到底是什么？为什么会让游本昌老师从此一心向佛？
《济公》这部电视剧，让游本昌老师刻画的济公这个形象深入人心。现在一提起济公，可能大家心目中想到的就是游本昌老师那个样子。他的成功，离不开细致入微的演绎，也离不开整个剧组的努力。
在剧组拍摄过程当中，甚至大家还遇到了三件怪事。也就是这三件怪事，让导演都惊呼：“莫不是我们找济公的演员，找到本人身上了吧？”可想而知，游本昌老师身上发生的这三件事有多么玄幻。
这第一件事，就是剧组拍摄中有一个情节，需要济公用扇子引来蝴蝶。当时的后期技术还不成熟，如果说用P图的方式把虚假的蝴蝶给加上去，那肯定是不太现实的。而且最后作品呈现出来，也会给人一种特别假的感觉。
当时大家就想，一定要试着用扇子引来真实的蝴蝶。当然，蝴蝶是不可能像人一样听话的，那么这就意味着，大家要在济公的那把烂蒲扇上下功夫。众人七嘴八舌地提出自己的办法，什么“抹蜂蜜”啊，“画蝴蝶”啊，各种想法，五花八门。
还没等大家一个一个地去试，游本昌老师的扇子那儿就飞来了一只蝴蝶。其实，当时连游本昌老师自己都不知道是怎么一回事，他只是听着大家在讨论，然后自己拿起那把烂蒲扇随便摇了摇。竟然，真的有一只蝴蝶飞来了他的手边。
游本昌老师唯恐把蝴蝶给吓走了，小心翼翼地先轻轻摇了摇，可是蝴蝶根本没被他吓走，反而是跟着他扇子的动作飞舞。看起来，就好像是他那把扇子生出了一根线，把蝴蝶给牵引了。那个画面，太神奇了。
当天，这个情节得到了顺利的拍摄。而剧组的工作人员们，也是七嘴八舌地说：“难不成游本昌老师真的有济公的本事啊，他竟然真的能自己招蝴蝶。”可想而知，这件事情对大家的震撼有多大。
在拍摄中，还有一件怪事，也是跟剧情需要有关系。有一回，济公需要在大雨当中去寻找施主，这也就意味着天气决定了大家的的拍摄进程。
很难受的是，当时几乎日日放晴，大家连着等了好几天，耽误了很长时间，都没有等来一场雨。有朋友也许会提出疑问，为什么要执着地等雨呢，弄一场人工降雨不就好了吗？如果是现在这个拍摄条件，当然可以来一场人工降雨。但是《济公》拍摄的时间是上个世纪，并没有那个技术和资金来支持人工降雨。
所以，大家就只能等，等着老天爷赏个脸，给剧组下一场雨。连续等了几天，大家都有些心急了，甚至连编剧都开始想，要不要改变一些剧本情节，不要下雨的这个天气了。而游本昌老师也和大家一样着急。
为此，他竟开始对着上天祈祷，请求老天爷赶紧下一场雨，让他们把这个进度给赶了。说来也是奇怪，就在游本昌老师祈祷之后没多久，天空竟然真的下了一场雨。更巧合的是，这场雨停的时候，正好就是他们把那个情节拍完的时候。
这一下，连游本昌老师自己都震惊了。他本就是佛门的俗家弟子，与佛门颇有些渊源。如今，自己竟然能够向上天求雨。可能是扮演济公太久了，游本昌老师自己都怀疑，自己和济公是不是有什么冥冥之中的联系了。
也是这一件事，让剧组的同事们对游本昌老师更加崇敬了。虽然说子不语怪力乱神，但是事实摆在眼前，他们真的都惊呆了。
没多久，游本昌老师又发挥他的“功力”了，剧组又出现了一件坏事。这件怪事，仍然和天气有关系。上一次是求雨，这一次是求放晴。
同样也是因为拍摄情节的关系，剧组需要一个大晴天来配合工作。然而，老天爷就像是跟大家作对一样，想要下雨的时候天天放晴，如今想要放晴了，却又是连天阴雨。
此时，游本昌老师又在向上天祈祷了，希望老天爷能赶紧出太阳，让他们的拍摄能够顺利进行。与上一次一模一样，游本昌老师祈祷以后没多久，雨竟然真的停了。又过了一会儿，太阳竟然真的冒出了头。导演赶紧招呼大家全部过来，把该拍的情节都给拍了。
而游本昌老师经过这三件怪事，真的深刻体会到了自己和济公的渊源，和佛门的渊源。从那之后，他老人家便一心向佛。
一个优秀的演员，一生能有一部代表作，一生能够刻画一个深入人心的角色，就已经很了不起了。六小龄童的孙悟空是这样，陈晓旭的林黛玉是这样，游本昌的济公也是这样。
他老人家跟济公仿佛也有一些冥冥之中的联系，剧组的三件怪事，或许也是上天对他的指引，指引他走向佛门。
【美味小吃、创意手工、脱单交友……后备箱集市点靓徐州夏日“夜经济”！】夜幕降临，华灯初上，一辆辆私家车整齐地按规定停靠在商圈、写字楼的空地上，一字排开。每一辆车的后备箱打开后都是“惊喜”，鲜花、首饰、美食、玩具，脱单交友、AR游戏机、创意盲盒……各种好玩的“潮品”吸引了市民驻足。
随着消费的进一步复苏，将汽车后备箱文化与消费深度结合的“后备箱集市”，出现在徐州市荣益广场、美的广场、淮海环球港等多个商业街区，成了一种新型经营业态。
小小的后备箱里装载的一件件物品，不仅“点靓”了徐州“夜经济”，更表达出市民对美好生活的向往。而在光鲜、热闹的背后，如何规范引导，让其更好地“成长”，考验着一座城市的管理智慧。
【集市“老板”多是年轻人】
在云龙区美的广场的停车场内，50余辆汽车依次排开，车主们打开后备箱，支起了摊位。
“走过路过不要错过，我们这里有可爱的盲盒娃娃，还有可以自己涂色的娃娃，买一送一，还送一个荧光棒……”晚上7点左右，后备箱集市已经热闹起来，原本安静的停车场内灯火辉煌，行人如织，一个小女孩拿着“小蜜蜂”在卖力地喊着“广告词”，引得众人纷纷围观。
“我女儿今年6岁，在读幼儿园大班，听说这里有‘后备箱集市’，她非常积极想来参加。我们提前准备了一些她平时很喜欢的娃娃，还有灯具，她还自己设计了价格牌。”女孩妈妈耿女士说，“希望能通过这种活动锻炼孩子的沟通、社交能力，顺便放松放松，多一种生活体验。”
在现场，记者看到有不少摊主以家庭为单位来这里摆摊，许多“小老板”在自己的摊位前忙前忙后，乐此不疲。“今天我们带来的都是孩子的玩具，不是为了赚钱，只是为了锻炼孩子的胆量。”带着女儿来摆摊的马先生这样说道。
后备箱集市中也充满了浪漫色彩，多个卖鲜花的摊位吸引了不少情侣的目光，几十束鲜花渐次摆开，有玫瑰花、雏菊、月季、满天星等，花香四溢，花束上还用灯具进行了装饰，一会儿功夫已经卖出了好多。“我自己是开花店的，我觉得这样的方式很新颖，今天生意还不错，比预期的好一些。”摊主说。
【新颖玩法解锁摆摊“新业态”】
记者了解到，除了云龙区美的广场外，在泉山区荣益广场步行街、淮海环球港、金龙湖新天地、贾汪区吾悦广场等多个地方，都开办了别出心裁的“后备箱集市”，前来摆摊的车主们纷纷拿出“看家本领”，摊位花样百出，引起了一股新的“创业潮流”。
在泉山区荣益广场步行街，移动咖啡车、甜品、冰汤圆、米线、凉皮、奶茶、冰粉、寿司、肉夹馍、梨膏糖画……一个个用各种汽车后备箱改装出的“小吃摊”在广场空地上一字排开，好不热闹。
各种新奇玩法吸引了不少市民前来光顾。“我就住在附近，晚饭后出门也就跳跳广场舞、逛逛商店，感觉很单调，这个‘后备箱集市’确实很有意思，别说年轻人喜欢，我也喜欢！”市民齐女士拉着孙女的手，时不时在各个摊位驻足停留。
“这里一直都有后备箱夜市，我现在跟朋友每天晚上都来摆摊，觉得非常有意思，每天盈利也有几百块，摆摊其实不容易，但是我觉得很值得尝试，推荐待业的朋友来试试，做得好的话比上班赚得多。”一位摆摊卖冰粉的年轻女孩说。
“这里有归属感，来此摆摊的多是有情怀的摊主，驾驶汽车载着‘梦想’，卖亲手制作的咖啡，结识不同的朋友，感受有活力的氛围，赚不赚钱不重要，快乐是第一。”一位卖手磨咖啡的摊主告诉记者。
后备箱夜市灯光闪烁、流光溢彩，热闹非凡。在现场，记者还看到很多年轻人在拍照打卡、进行现场直播，“这里很有氛围感，很多摊位都布置得很精致，颜值超高，在这里拍照分分钟出片，是我们打工人下了班小憩的好去处。”一位在现场拍照的博主告诉记者。
记者走访了多个“后备箱集市”，发现，在疫情防控常态化下，不管是摊主还是来此逛玩的市民都能规范佩戴口罩，虽然各集市内人流不断，但每个摊位前都没有出现扎堆聚集的情况。
“为了做好疫情防控工作，我们在集市的入口处张贴了场所码，并在多个点位摆放了小喇叭，提示市民朋友要时刻注意佩戴口罩、避免聚集。”一位集市现场的工作人员介绍道。
【“后备箱集市”代表一种新的生活态度】
“后备箱集市”又被称作“汽车尾箱买卖（Car Boot Sale）”，最早兴起于英国，后来风靡全世界，是典型的汽车社会的产物，带有物物交换的原始商业色彩。
人们一般会选择天气好的时候，在城镇旁、公路边的空地上，用自家的汽车载满衣服鞋帽、日用杂具、书籍光碟等等自用旧物前来摆摊售卖，品类繁多，应有尽有，通常卖者意不在卖，而在于交流，买者意不在买，而沉迷于寻找或发现。
“这种摆摊方式既方便，又基本不会收取摊位费，降低了摆摊创业的难度和门槛，不同于‘地摊经济‘，‘后备箱集市’的人群年轻化，贩卖也不再是商品，是感受生活的烟火气，让市民体验潮玩的热闹。”一位多次举办此类活动的业内人士向记者介绍。
具有多年摆摊经验的陈女士表示，大多数参与“后备箱集市”的人都是上班族，在结束了一天的工作后，打开后备箱，找一个地方支起属于自己的小摊位，这是一种寻找归属感、放松自己的好方法。在未来，会有越来越多的人加入到这样的集市中，为生活增加一种新的可能。
随着消费的进一步复苏，将汽车后备箱文化与消费深度结合的“后备箱集市”，出现在徐州市荣益广场、美的广场、淮海环球港等多个商业街区，成了一种新型经营业态。
小小的后备箱里装载的一件件物品，不仅“点靓”了徐州“夜经济”，更表达出市民对美好生活的向往。而在光鲜、热闹的背后，如何规范引导，让其更好地“成长”，考验着一座城市的管理智慧。
【集市“老板”多是年轻人】
在云龙区美的广场的停车场内，50余辆汽车依次排开，车主们打开后备箱，支起了摊位。
“走过路过不要错过，我们这里有可爱的盲盒娃娃，还有可以自己涂色的娃娃，买一送一，还送一个荧光棒……”晚上7点左右，后备箱集市已经热闹起来，原本安静的停车场内灯火辉煌，行人如织，一个小女孩拿着“小蜜蜂”在卖力地喊着“广告词”，引得众人纷纷围观。
“我女儿今年6岁，在读幼儿园大班，听说这里有‘后备箱集市’，她非常积极想来参加。我们提前准备了一些她平时很喜欢的娃娃，还有灯具，她还自己设计了价格牌。”女孩妈妈耿女士说，“希望能通过这种活动锻炼孩子的沟通、社交能力，顺便放松放松，多一种生活体验。”
在现场，记者看到有不少摊主以家庭为单位来这里摆摊，许多“小老板”在自己的摊位前忙前忙后，乐此不疲。“今天我们带来的都是孩子的玩具，不是为了赚钱，只是为了锻炼孩子的胆量。”带着女儿来摆摊的马先生这样说道。
后备箱集市中也充满了浪漫色彩，多个卖鲜花的摊位吸引了不少情侣的目光，几十束鲜花渐次摆开，有玫瑰花、雏菊、月季、满天星等，花香四溢，花束上还用灯具进行了装饰，一会儿功夫已经卖出了好多。“我自己是开花店的，我觉得这样的方式很新颖，今天生意还不错，比预期的好一些。”摊主说。
【新颖玩法解锁摆摊“新业态”】
记者了解到，除了云龙区美的广场外，在泉山区荣益广场步行街、淮海环球港、金龙湖新天地、贾汪区吾悦广场等多个地方，都开办了别出心裁的“后备箱集市”，前来摆摊的车主们纷纷拿出“看家本领”，摊位花样百出，引起了一股新的“创业潮流”。
在泉山区荣益广场步行街，移动咖啡车、甜品、冰汤圆、米线、凉皮、奶茶、冰粉、寿司、肉夹馍、梨膏糖画……一个个用各种汽车后备箱改装出的“小吃摊”在广场空地上一字排开，好不热闹。
各种新奇玩法吸引了不少市民前来光顾。“我就住在附近，晚饭后出门也就跳跳广场舞、逛逛商店，感觉很单调，这个‘后备箱集市’确实很有意思，别说年轻人喜欢，我也喜欢！”市民齐女士拉着孙女的手，时不时在各个摊位驻足停留。
“这里一直都有后备箱夜市，我现在跟朋友每天晚上都来摆摊，觉得非常有意思，每天盈利也有几百块，摆摊其实不容易，但是我觉得很值得尝试，推荐待业的朋友来试试，做得好的话比上班赚得多。”一位摆摊卖冰粉的年轻女孩说。
“这里有归属感，来此摆摊的多是有情怀的摊主，驾驶汽车载着‘梦想’，卖亲手制作的咖啡，结识不同的朋友，感受有活力的氛围，赚不赚钱不重要，快乐是第一。”一位卖手磨咖啡的摊主告诉记者。
后备箱夜市灯光闪烁、流光溢彩，热闹非凡。在现场，记者还看到很多年轻人在拍照打卡、进行现场直播，“这里很有氛围感，很多摊位都布置得很精致，颜值超高，在这里拍照分分钟出片，是我们打工人下了班小憩的好去处。”一位在现场拍照的博主告诉记者。
记者走访了多个“后备箱集市”，发现，在疫情防控常态化下，不管是摊主还是来此逛玩的市民都能规范佩戴口罩，虽然各集市内人流不断，但每个摊位前都没有出现扎堆聚集的情况。
“为了做好疫情防控工作，我们在集市的入口处张贴了场所码，并在多个点位摆放了小喇叭，提示市民朋友要时刻注意佩戴口罩、避免聚集。”一位集市现场的工作人员介绍道。
【“后备箱集市”代表一种新的生活态度】
“后备箱集市”又被称作“汽车尾箱买卖（Car Boot Sale）”，最早兴起于英国，后来风靡全世界，是典型的汽车社会的产物，带有物物交换的原始商业色彩。
人们一般会选择天气好的时候，在城镇旁、公路边的空地上，用自家的汽车载满衣服鞋帽、日用杂具、书籍光碟等等自用旧物前来摆摊售卖，品类繁多，应有尽有，通常卖者意不在卖，而在于交流，买者意不在买，而沉迷于寻找或发现。
“这种摆摊方式既方便，又基本不会收取摊位费，降低了摆摊创业的难度和门槛，不同于‘地摊经济‘，‘后备箱集市’的人群年轻化，贩卖也不再是商品，是感受生活的烟火气，让市民体验潮玩的热闹。”一位多次举办此类活动的业内人士向记者介绍。
具有多年摆摊经验的陈女士表示，大多数参与“后备箱集市”的人都是上班族，在结束了一天的工作后，打开后备箱，找一个地方支起属于自己的小摊位，这是一种寻找归属感、放松自己的好方法。在未来，会有越来越多的人加入到这样的集市中，为生活增加一种新的可能。
【从小众圈到大众市场 #汉服经济正破圈增长#】 经过多年发展，汉服正从小众圈走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
展现时代元素
随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
展现时代元素
随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
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