#一人之下# 很久没有被国漫动到泪点了[泪][泪][泪][泪][泪][泪]这瞬间我觉得男主也配不上[泪][泪][泪][泪][泪][泪]姐姐也好老师也也好，他真的用一辈子都在照顾宝儿姐了[泪][泪][泪]原本没有啥的，宝儿姐歌一唱出来眼泪就哒哒哒流了[泪][泪][泪][泪][泪][泪]还有老爷子刚看到有宝儿姐消息，答应进公司但是要有调动资源能力时，他真的已经在给宝儿姐铺路了[泪][泪][泪][泪][泪][泪]
#国漫# 前两天看到@超正经东叔 发了一条配了长图的微博（原博在此：https://t.cn/A6afRmH1），聊漫画中那些关于阅读顺序、对白框中文字排版方式等的问题，进而认为如今日渐流行的条漫，其实更利于大众阅读。他最后的结论是画漫画最重要的并不是画工，而是把故事讲明白，讲得精彩。在长图最后，他发出号召——我们的目标是让平时不看漫画的人也来看漫画（东叔原图我也贴下面了）。
这条微博读完，对于东叔想要表达的意思，我是完全同意的。于是我便在评论区回了一句：“把故事讲得足够精彩，才是漫画家核心能力强的表现。在此基础上，能让更多的读者轻松便利地读起来，远比在这些细节问题上追求所谓原教旨仪式感重要得多。各位，切勿舍本逐末。”
结果，就有几位可能是资深漫画读者的朋友，跑来在评论区跟我理论开了。
可能那个“原教旨仪式感”的说法，让他们感到不爽了吧。他们开始表达一种观点，大意是一个漫画家如果连流畅的分镜和对白框设置都做不好，那就不用指望他能通过漫画来讲出好故事了，因为这些看似“仪式感”的东西，是基础中的基础。
这种说法乍一听立论严谨、逻辑清晰，但其实根本经不起推敲。
按照他们的逻辑，如果一个从“条漫时代”成长起来的少年漫画作者，可能人家起初接触的就是条慢那种形式，传统页漫的布局分镜，或许根本就没啥概念，这方面的基础为零。然后人家开始画漫画了（自然也是直接画条漫），那他的作品，是不是哪怕再受欢迎，故事讲得再精彩，对只接受“原教旨”页漫分镜的读者而言，那他也算不上一个合格的漫画家啊？
换句话说，我们要以发展的眼光来看待漫画这一创作形式。她的具体表现方式和特征，随着时间的推移，是会结合新技术、新载体的产生而不断变化的。墨守成规，动不动讲所谓正统，这不应该是漫画家和读者们看待漫画的态度。
回顾国漫早期的发展历程，我们会发现，漫画这一事物本身，就带着突破与革新的意味。1990年代初期，以《龙珠》《圣斗士》《城市猎人》等为代表的D版日漫大举进入中国市场后，催生了国漫的萌芽，并推动了以颜开@颜开大叔 （《雪椰》）、陈翔@陈翔一直在画漫画 （小山日记》）等为代表的第一批本土青年国漫作者的崛起。
这些从模仿日漫开始的幼儿期国漫，尽管稚嫩，但与当时市面上的传统连环画（俗称小人书）相比，完全不同的开本、自由的页面规划、灵活的分镜、口语化的对白以及影视感极强的镜头处理等等，都给读者耳目一新的感受，从而迅速获得人们的青睐。
这是什么？这就是新事物取代旧事物。不一定是说旧事物不好，相反，作为收藏品的旧事物可能会很经典（正如殿堂级的连环画如今能卖到天价），但新事物能够带来不同的东西，是有活力的，它对喜欢寻求新鲜感的青少年读者，有着天然的吸引力。
但是，新事物在发展的过程中，也需要尽可能不断地吸收新元素为我所用。否则，新事物变为旧事物，那是迟早的事儿。所以，我们也都看到了，国漫在最初严格仿制日漫的基础上，不断地在推陈出新。比如全彩、比如条慢化等等。
说了这么多，我想表达的观点肯定大家也都看明白了。漫画，本身就应该是与时俱进的艺术，一定要用发展的眼光来看待她，千万别自己画个圈，树规矩、立牌坊。
否则，别说东叔那个“让平时不看漫画的人也来看漫画”的愿景可能很难实现了，没准儿平时看漫画的人也会逐渐远离国漫了。
毕竟，故纸堆的味道，除了老学究，又有谁会喜欢呢？
这条微博读完，对于东叔想要表达的意思，我是完全同意的。于是我便在评论区回了一句：“把故事讲得足够精彩，才是漫画家核心能力强的表现。在此基础上，能让更多的读者轻松便利地读起来，远比在这些细节问题上追求所谓原教旨仪式感重要得多。各位，切勿舍本逐末。”
结果，就有几位可能是资深漫画读者的朋友，跑来在评论区跟我理论开了。
可能那个“原教旨仪式感”的说法，让他们感到不爽了吧。他们开始表达一种观点，大意是一个漫画家如果连流畅的分镜和对白框设置都做不好，那就不用指望他能通过漫画来讲出好故事了，因为这些看似“仪式感”的东西，是基础中的基础。
这种说法乍一听立论严谨、逻辑清晰，但其实根本经不起推敲。
按照他们的逻辑，如果一个从“条漫时代”成长起来的少年漫画作者，可能人家起初接触的就是条慢那种形式，传统页漫的布局分镜，或许根本就没啥概念，这方面的基础为零。然后人家开始画漫画了（自然也是直接画条漫），那他的作品，是不是哪怕再受欢迎，故事讲得再精彩，对只接受“原教旨”页漫分镜的读者而言，那他也算不上一个合格的漫画家啊？
换句话说，我们要以发展的眼光来看待漫画这一创作形式。她的具体表现方式和特征，随着时间的推移，是会结合新技术、新载体的产生而不断变化的。墨守成规，动不动讲所谓正统，这不应该是漫画家和读者们看待漫画的态度。
回顾国漫早期的发展历程，我们会发现，漫画这一事物本身，就带着突破与革新的意味。1990年代初期，以《龙珠》《圣斗士》《城市猎人》等为代表的D版日漫大举进入中国市场后，催生了国漫的萌芽，并推动了以颜开@颜开大叔 （《雪椰》）、陈翔@陈翔一直在画漫画 （小山日记》）等为代表的第一批本土青年国漫作者的崛起。
这些从模仿日漫开始的幼儿期国漫，尽管稚嫩，但与当时市面上的传统连环画（俗称小人书）相比，完全不同的开本、自由的页面规划、灵活的分镜、口语化的对白以及影视感极强的镜头处理等等，都给读者耳目一新的感受，从而迅速获得人们的青睐。
这是什么？这就是新事物取代旧事物。不一定是说旧事物不好，相反，作为收藏品的旧事物可能会很经典（正如殿堂级的连环画如今能卖到天价），但新事物能够带来不同的东西，是有活力的，它对喜欢寻求新鲜感的青少年读者，有着天然的吸引力。
但是，新事物在发展的过程中，也需要尽可能不断地吸收新元素为我所用。否则，新事物变为旧事物，那是迟早的事儿。所以，我们也都看到了，国漫在最初严格仿制日漫的基础上，不断地在推陈出新。比如全彩、比如条慢化等等。
说了这么多，我想表达的观点肯定大家也都看明白了。漫画，本身就应该是与时俱进的艺术，一定要用发展的眼光来看待她，千万别自己画个圈，树规矩、立牌坊。
否则，别说东叔那个“让平时不看漫画的人也来看漫画”的愿景可能很难实现了，没准儿平时看漫画的人也会逐渐远离国漫了。
毕竟，故纸堆的味道，除了老学究，又有谁会喜欢呢？
#阴阳师手游[超话]#
今年大触觉醒创作主题出来了，相比之前主题提到了更多的关键词。
值得注意的是，提及往年关键词，阴阳师“去和风”标签这一举动并不是一蹴而就的，更多的是一种潜移默化、循序渐进的方式。
从椒图古桥流水到面灵气梨园百相再到花鸟卷的凰羽仙音，越来越多的国风皮肤更受玩家欢迎；
活动bgm、中配、角色主题曲、国漫联动同样不再拘泥于单一和风形式，加入了更多多元化的创作内容。
实际上阴阳师式神设计日本本土大妖已经出到后期阶段了，快要出无可出了。近些年更多创作背景更多是原创or印度系神明，还有所保留日系要素的只有主线剧情和世界观了（逐渐也慢慢淡化了）
估计官方自己也想创新突破新的领域，不再桎梏于“和风”这个标签束缚，玩家也可以有更多的选择方向，还是不错的。
最后，我想说能不能把去年和前年优胜作品实装了呀。画的皮肤饼一年又一年，好看的你不评，获奖的你又不实装，官方每出一次皮肤就要迫害一次期待实装的玩家，那你们举办的百绘罗衣投票，皮肤调查问卷的意义又在哪里呢？
#次元大玩家##主播超有料##游亿点意思#
今年大触觉醒创作主题出来了，相比之前主题提到了更多的关键词。
值得注意的是，提及往年关键词，阴阳师“去和风”标签这一举动并不是一蹴而就的，更多的是一种潜移默化、循序渐进的方式。
从椒图古桥流水到面灵气梨园百相再到花鸟卷的凰羽仙音，越来越多的国风皮肤更受玩家欢迎；
活动bgm、中配、角色主题曲、国漫联动同样不再拘泥于单一和风形式，加入了更多多元化的创作内容。
实际上阴阳师式神设计日本本土大妖已经出到后期阶段了，快要出无可出了。近些年更多创作背景更多是原创or印度系神明，还有所保留日系要素的只有主线剧情和世界观了（逐渐也慢慢淡化了）
估计官方自己也想创新突破新的领域，不再桎梏于“和风”这个标签束缚，玩家也可以有更多的选择方向，还是不错的。
最后，我想说能不能把去年和前年优胜作品实装了呀。画的皮肤饼一年又一年，好看的你不评，获奖的你又不实装，官方每出一次皮肤就要迫害一次期待实装的玩家，那你们举办的百绘罗衣投票，皮肤调查问卷的意义又在哪里呢？
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