#青年演员王一博# wyb #王一博考古日常#
今年博博有四部电影要上映，很好奇电影首映仪式都是怎么办的，去翻出了当年拍梦想时的首映视频来看，原来现场有许多互动游戏的呀。
博博和大姚的那个挑战游戏，看似整个节奏都被大姚掌控着，博博一直在被动地左支右绌，却很聪明且巧妙地不去重复大姚的话，却看似窘迫地喝口咖啡掩饰慌乱，从而成功邀请大姚喝上一杯咖啡，Nice！我聪明的可爱宝。
今年博博有四部电影要上映，很好奇电影首映仪式都是怎么办的，去翻出了当年拍梦想时的首映视频来看，原来现场有许多互动游戏的呀。
博博和大姚的那个挑战游戏，看似整个节奏都被大姚掌控着，博博一直在被动地左支右绌，却很聪明且巧妙地不去重复大姚的话，却看似窘迫地喝口咖啡掩饰慌乱，从而成功邀请大姚喝上一杯咖啡，Nice！我聪明的可爱宝。
1995年采访Viggo，关于电影魔翼杀手。原新闻西班牙语，找到了原文。这一篇很美很美。
在我个人，能完全感受到，记者对他的感觉。又陌生遥远。又了解懂得。非常喜欢这篇。
《魔翼杀手》中一个非常邪恶的恶魔
每个记者的梦想都是能采访到一次魔鬼。昨天我有机会见到了路西法，即使是一个虚构版本。没有黑色的衣服，没有恶毒的角，没有尖尖的尾巴，也没有焦糊的气味。他穿着时髦的橄榄色西装，斜躺在扶手椅的深处。他看见我时慢慢地站了起来。“莫滕森，维果·莫滕森。”他对我说，坚定地伸出他的手。
在一种不允许半点诙谐讨论的干燥气氛中，我们开始了谈话。首先让我惊讶的是维果完美的西班牙语。“我在阿根廷生活了大约十年，”他告诉我，满足地微笑着，意识到我是多么惊讶。维果是一个奇怪的角色，他的动作很慢，你会觉得他呼吸困难。他的语气听不清楚，好像他害怕说话的时候自己的一部分会逃跑。很明显路西法是个坏人，但他不是唯一一个。“我们都有一点点邪恶，”维果说，“但与此同时，每个人都相信自己是善良的，没有意识到自己隐藏的一小部分邪恶残余。”从路西法本人嘴里说出来还不错。“我不会为他辩护，”演员说，他指的是魔鬼。“我相信善，也相信恶。”
他一接到消息就立刻同意参与这部电影。一切都进行的很迅速，他很快就飞到了亚利桑那州，莫滕森出现的那几场戏就是在那里拍摄的。“我接受了，部分原因是我一直想和克里斯托弗·沃肯合作,”这位演员坐在沙发一边说。提到沃肯的名字时，他的脸亮了起来。很明显，克里斯托弗·沃肯是当今许多年轻演员的偶像。“我愿意和他一起拍任何电影，不管是什么。“
调查和研究角色性格的根源是演员的自然过程。”我想知道他从哪里来，在哪里出生，是否有家庭，“维果在一口气喝了半杯水后说到。今天我们关注的角色，路西法，邪恶的缩影，地狱的主人，并没有一个明确的轮廓。纵观历史，有许多关于魔鬼的身体如何如何的主张，但没有一个真正的取得胜利的。”这就是我可以随心所欲地扮演路西法的原因，“维果·莫滕森笑着说，“没有人认识路西法，所以我根据我的想法来。"
随着谈话继续进行，空气似乎加速流动了。维果更加自在从容。他的动作敏捷了，声音也提高了音调，消除了在采访的初期围绕在他身上的神秘光环。”这个角色最吸引我的是他没有疑虑。他对一切都有明确的理由，“他说。”魔鬼可以做任何他想做的事，他可以以任何形态出现，“维果叹息道。”他不一定要呈现出怪物的形态，长指甲或者其他什么的。“ 恶魔经常要注意自己的外表，因为他有诱惑人类的倾向。”他必须是一个你能认同的人，"这位有着斯堪的纳维亚名字、美国国籍和流利西班牙语的演员说。
电影中无论善恶的神话人物，一言不合就会蹲下来。“是的，这是一件非常奇怪的事情。导演格雷戈里·威顿建议这种姿态，与猛禽有关。总是低伏着，伺机而动。”
有许多演员从不评论自己的作品，他们宁愿不在荧幕上看到自己。“我确实…我拍的前些电影不是，但现在，当我开始每一份工作，我喜欢看一看已经拍摄的素材，了解导演如何工作，以及我如何与其他演员相处。”除了扮演路西法，维果·莫滕森还扮演过无数角色，从无情的高管到联邦调查局探员。在西班牙和安吉拉·莫利纳拍摄《Gimlet》之后，他还在在凯文·史派西的指导下拍摄《白化鳄鱼》。他连休息的时间都没有，就要飞往罗马在《十万火急》中面对西尔维斯特·史泰龙。“如果你在史泰龙的电影中工作，你就知道你永远不会是对的。120分钟后你还能活着就很幸运了。”这位演员说，睁大眼睛想知道我是不是认同。他还将参加导演简·坎皮恩的新电影《淑女的肖像》，与妮可·基德曼合作。这一切都是从路西法的皮肤里出来的。“障碍是演员最好的训练。你遇到的困难越多，以后面对新的挑战拥有的底气就越多（注意这句可能不是太准确），”维果毫无停顿地说。“此外，因为我厌倦了一直做自己，被这么多问题和不同的角色分散注意力对我有好处。”
最后，总是要有一个概括性的结尾。鉴于此，我只能请维果将自己定义为一个演员。最多一句话，概括他的个性和态度。他沉思了几分钟。“一句话？”他说，挠着下巴说。“我是一只会搞砸的猫。”
（原文提及橄榄色西装，我觉得是这张。配图拍摄于1998年）
在我个人，能完全感受到，记者对他的感觉。又陌生遥远。又了解懂得。非常喜欢这篇。
《魔翼杀手》中一个非常邪恶的恶魔
每个记者的梦想都是能采访到一次魔鬼。昨天我有机会见到了路西法，即使是一个虚构版本。没有黑色的衣服，没有恶毒的角，没有尖尖的尾巴，也没有焦糊的气味。他穿着时髦的橄榄色西装，斜躺在扶手椅的深处。他看见我时慢慢地站了起来。“莫滕森，维果·莫滕森。”他对我说，坚定地伸出他的手。
在一种不允许半点诙谐讨论的干燥气氛中，我们开始了谈话。首先让我惊讶的是维果完美的西班牙语。“我在阿根廷生活了大约十年，”他告诉我，满足地微笑着，意识到我是多么惊讶。维果是一个奇怪的角色，他的动作很慢，你会觉得他呼吸困难。他的语气听不清楚，好像他害怕说话的时候自己的一部分会逃跑。很明显路西法是个坏人，但他不是唯一一个。“我们都有一点点邪恶，”维果说，“但与此同时，每个人都相信自己是善良的，没有意识到自己隐藏的一小部分邪恶残余。”从路西法本人嘴里说出来还不错。“我不会为他辩护，”演员说，他指的是魔鬼。“我相信善，也相信恶。”
他一接到消息就立刻同意参与这部电影。一切都进行的很迅速，他很快就飞到了亚利桑那州，莫滕森出现的那几场戏就是在那里拍摄的。“我接受了，部分原因是我一直想和克里斯托弗·沃肯合作,”这位演员坐在沙发一边说。提到沃肯的名字时，他的脸亮了起来。很明显，克里斯托弗·沃肯是当今许多年轻演员的偶像。“我愿意和他一起拍任何电影，不管是什么。“
调查和研究角色性格的根源是演员的自然过程。”我想知道他从哪里来，在哪里出生，是否有家庭，“维果在一口气喝了半杯水后说到。今天我们关注的角色，路西法，邪恶的缩影，地狱的主人，并没有一个明确的轮廓。纵观历史，有许多关于魔鬼的身体如何如何的主张，但没有一个真正的取得胜利的。”这就是我可以随心所欲地扮演路西法的原因，“维果·莫滕森笑着说，“没有人认识路西法，所以我根据我的想法来。"
随着谈话继续进行，空气似乎加速流动了。维果更加自在从容。他的动作敏捷了，声音也提高了音调，消除了在采访的初期围绕在他身上的神秘光环。”这个角色最吸引我的是他没有疑虑。他对一切都有明确的理由，“他说。”魔鬼可以做任何他想做的事，他可以以任何形态出现，“维果叹息道。”他不一定要呈现出怪物的形态，长指甲或者其他什么的。“ 恶魔经常要注意自己的外表，因为他有诱惑人类的倾向。”他必须是一个你能认同的人，"这位有着斯堪的纳维亚名字、美国国籍和流利西班牙语的演员说。
电影中无论善恶的神话人物，一言不合就会蹲下来。“是的，这是一件非常奇怪的事情。导演格雷戈里·威顿建议这种姿态，与猛禽有关。总是低伏着，伺机而动。”
有许多演员从不评论自己的作品，他们宁愿不在荧幕上看到自己。“我确实…我拍的前些电影不是，但现在，当我开始每一份工作，我喜欢看一看已经拍摄的素材，了解导演如何工作，以及我如何与其他演员相处。”除了扮演路西法，维果·莫滕森还扮演过无数角色，从无情的高管到联邦调查局探员。在西班牙和安吉拉·莫利纳拍摄《Gimlet》之后，他还在在凯文·史派西的指导下拍摄《白化鳄鱼》。他连休息的时间都没有，就要飞往罗马在《十万火急》中面对西尔维斯特·史泰龙。“如果你在史泰龙的电影中工作，你就知道你永远不会是对的。120分钟后你还能活着就很幸运了。”这位演员说，睁大眼睛想知道我是不是认同。他还将参加导演简·坎皮恩的新电影《淑女的肖像》，与妮可·基德曼合作。这一切都是从路西法的皮肤里出来的。“障碍是演员最好的训练。你遇到的困难越多，以后面对新的挑战拥有的底气就越多（注意这句可能不是太准确），”维果毫无停顿地说。“此外，因为我厌倦了一直做自己，被这么多问题和不同的角色分散注意力对我有好处。”
最后，总是要有一个概括性的结尾。鉴于此，我只能请维果将自己定义为一个演员。最多一句话，概括他的个性和态度。他沉思了几分钟。“一句话？”他说，挠着下巴说。“我是一只会搞砸的猫。”
（原文提及橄榄色西装，我觉得是这张。配图拍摄于1998年）
#这部港片让你记起最初的自己# #周末观影# “不要忘记你曾经是怎样的少年；不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
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