如何冲破焦虑的精神牢笼
现代人种种压力的来源，看似是对物质财富的担忧，但本质上是对一种更抽象的东西——身份的焦虑。身份的焦虑虽然古而有之，却在现代社会里更加严重，是人类在发展中付出的代价。
身份就是“个人在他人眼中的价值和重要性”。这里的“价值和重要性”是比较抽象的概念，但是在生活中，我们遇到的身份的焦虑都很具体，比如事业、成就、金钱。
我们在日常生活中格外在意物质，是因为物质能带来大量情感反馈，世人给我们的关爱取决于我们的社会地位，我们想要的不是物质，而是背后的情感反馈。
在现在的社会中，无论身份地位如何，身份的焦虑威胁着每一个人。从古到今，身份都是衡量一个人成功与否的标准，但古代人对身份的追求，远没有我们现在这么迫切。我们现在对身份的焦虑更强烈，是因为当代人的身份，比古代人更容易改变。
几次工业革命带来了资产阶级兴起，贵族阶级没落，很多农民进入城镇，改了行。对财富的追求逐渐成为人们生活的方向，而人们逐渐相信，这种追求才是社会进步的动力。
崇尚精英的社会认为，再也没有制度拦着你出人头地了，所以如果你穷，一定是因为你不够努力，如果你穷，那么你的人生就彻底失败了，你是没有价值的。这样的观念让社会更崇尚富人，对穷人造成了舆论压力。
19世纪末，美国心理学家威廉·詹姆斯提出了一个自尊公式，可以很好地概括崇尚精英的社会中人们的普遍心态：自尊=实际成就/自己的期望。
很明显，在一个提倡努力的社会，只有前者是受到鼓励的。火上浇油的是，现代大众传媒的导向又让人们提高了对自己的期望值，媒体告诉我们“心有多大，天地就有多大”。在这种情况下，每个人都必须卯足劲向前冲了，压力和焦虑能不大吗？
崇尚精英的社会对财富的追逐，还催生了一种提倡消费的文化。媒体在鼓吹消费，广告更是在用你买的东西来给你贴标签，把你分成各种群体。
遗憾的是，我们拼命追逐着身份，追逐着成功，成功却是个特别脆弱的东西，除了需要努力，还受时机、环境和人为因素的影响。
德波顿提供的更像是一种慰藉，一种自我开解的思考方法，他纵观历史，从哲学、艺术、宗教等领域，选取了前人的智慧结晶，告诉我们，其实你并不孤独。
他首先谈到的，就是哲学的力量。哲学家认为：我们可以用理性来把关，当有人对我们说“你没有价值”时，我们会用理性做出判断，如果判断为真，那么我改，如果判断为假，那么我不改。
后来的哲学家又开发出了另一个武器：理性的遁世，也就是避免世俗交往。哲学遁世主义的一个代表人物就是德国哲学家叔本华，他建议年轻人学会享受孤独。这种观点并不意味着完全断绝与社会的联系，而是建议人们避开外界的侵扰，遵循内心的良知来行事。
另外一个缓解身份焦虑的方法历史也很悠久，那就是宗教，在西方社会里以基督教为代表。基督教之所以被那么多人接受，一个很重要的原因就是它满足了当时人们的精神需求。当农民和贵族死了之后，他们都会以平等的身份站在上帝面前，他们的灵魂是高尚还是卑鄙，与身份是无关的。
这种方法的思路是，当我们被俗世中的攀比折磨得苦不堪言时，最有效的方法就是请出一个我们谁也比不上的存在来，比如神，比如世界末日，比如壮阔的大自然或宇宙。
而对无神论者，其实游览名山大川也有类似的效果。身份的焦虑，在大自然的崇高面前，就烟消云散了。可见，这种纾解身份焦虑的方式是存在于中国文化传统中的，
到了19世纪，又出现了一种缓解身份焦虑的新方法，这种方法是一种生活方式，它看起来小众，却影响了一大批人，成了他们反抗崇尚精英的社会的主要手段。这种生活方式，就是波西米亚。
波西米亚人认为人生在世，最重要的绝不是积累财富和提升身份，而是作为个体，去更好地感知和认识世界，他们也拒绝接受主流对失败的定义。他们认为充实的心灵世界和世俗的物质生活只能选一个，但我们知道，现在财富和兴趣兼顾的人非常多，金钱其实可以帮助你过上你向往的生活，所以，这是当时波西米亚式解决方法的一个局限性。
德波顿也谈到了文艺创作，这是作家和评论家们探讨身份标准的一个重要的舞台，对身份的焦虑，可以通过创作来抒发。在这里，人们化被动为主动，不再仅止于调节自己的心态，改变自己的生活方式，而是向社会主流的身份标准提出了质疑，进行了批判。
文学也一直与身份息息相关。一个时代最大的问题，总会反映在文学中，这也是文学的一种功能。在文学界，还有一个向主流身份标准提出挑战的利器，就是悲剧作品。悲剧之所以特别打动人心，是因为它抓住了人类情感上的软肋。
一个好的悲剧，效果一定不是让观众嘲笑那个倒霉蛋，而是让观众心生怜悯，思考他为什么会落得这样的结局。这样一来，悲剧可以警示人们，你现在拥有的身份其实是很脆弱的，而你自己就带着可能毁灭它的东西，那么人们就会对真实生活中丧失身份的人多一分同情和理解，对身份的标准也不再非黑即白。#焦虑#
现代人种种压力的来源，看似是对物质财富的担忧，但本质上是对一种更抽象的东西——身份的焦虑。身份的焦虑虽然古而有之，却在现代社会里更加严重，是人类在发展中付出的代价。
身份就是“个人在他人眼中的价值和重要性”。这里的“价值和重要性”是比较抽象的概念，但是在生活中，我们遇到的身份的焦虑都很具体，比如事业、成就、金钱。
我们在日常生活中格外在意物质，是因为物质能带来大量情感反馈，世人给我们的关爱取决于我们的社会地位，我们想要的不是物质，而是背后的情感反馈。
在现在的社会中，无论身份地位如何，身份的焦虑威胁着每一个人。从古到今，身份都是衡量一个人成功与否的标准，但古代人对身份的追求，远没有我们现在这么迫切。我们现在对身份的焦虑更强烈，是因为当代人的身份，比古代人更容易改变。
几次工业革命带来了资产阶级兴起，贵族阶级没落，很多农民进入城镇，改了行。对财富的追求逐渐成为人们生活的方向，而人们逐渐相信，这种追求才是社会进步的动力。
崇尚精英的社会认为，再也没有制度拦着你出人头地了，所以如果你穷，一定是因为你不够努力，如果你穷，那么你的人生就彻底失败了，你是没有价值的。这样的观念让社会更崇尚富人，对穷人造成了舆论压力。
19世纪末，美国心理学家威廉·詹姆斯提出了一个自尊公式，可以很好地概括崇尚精英的社会中人们的普遍心态：自尊=实际成就/自己的期望。
很明显，在一个提倡努力的社会，只有前者是受到鼓励的。火上浇油的是，现代大众传媒的导向又让人们提高了对自己的期望值，媒体告诉我们“心有多大，天地就有多大”。在这种情况下，每个人都必须卯足劲向前冲了，压力和焦虑能不大吗？
崇尚精英的社会对财富的追逐，还催生了一种提倡消费的文化。媒体在鼓吹消费，广告更是在用你买的东西来给你贴标签，把你分成各种群体。
遗憾的是，我们拼命追逐着身份，追逐着成功，成功却是个特别脆弱的东西，除了需要努力，还受时机、环境和人为因素的影响。
德波顿提供的更像是一种慰藉，一种自我开解的思考方法，他纵观历史，从哲学、艺术、宗教等领域，选取了前人的智慧结晶，告诉我们，其实你并不孤独。
他首先谈到的，就是哲学的力量。哲学家认为：我们可以用理性来把关，当有人对我们说“你没有价值”时，我们会用理性做出判断，如果判断为真，那么我改，如果判断为假，那么我不改。
后来的哲学家又开发出了另一个武器：理性的遁世，也就是避免世俗交往。哲学遁世主义的一个代表人物就是德国哲学家叔本华，他建议年轻人学会享受孤独。这种观点并不意味着完全断绝与社会的联系，而是建议人们避开外界的侵扰，遵循内心的良知来行事。
另外一个缓解身份焦虑的方法历史也很悠久，那就是宗教，在西方社会里以基督教为代表。基督教之所以被那么多人接受，一个很重要的原因就是它满足了当时人们的精神需求。当农民和贵族死了之后，他们都会以平等的身份站在上帝面前，他们的灵魂是高尚还是卑鄙，与身份是无关的。
这种方法的思路是，当我们被俗世中的攀比折磨得苦不堪言时，最有效的方法就是请出一个我们谁也比不上的存在来，比如神，比如世界末日，比如壮阔的大自然或宇宙。
而对无神论者，其实游览名山大川也有类似的效果。身份的焦虑，在大自然的崇高面前，就烟消云散了。可见，这种纾解身份焦虑的方式是存在于中国文化传统中的，
到了19世纪，又出现了一种缓解身份焦虑的新方法，这种方法是一种生活方式，它看起来小众，却影响了一大批人，成了他们反抗崇尚精英的社会的主要手段。这种生活方式，就是波西米亚。
波西米亚人认为人生在世，最重要的绝不是积累财富和提升身份，而是作为个体，去更好地感知和认识世界，他们也拒绝接受主流对失败的定义。他们认为充实的心灵世界和世俗的物质生活只能选一个，但我们知道，现在财富和兴趣兼顾的人非常多，金钱其实可以帮助你过上你向往的生活，所以，这是当时波西米亚式解决方法的一个局限性。
德波顿也谈到了文艺创作，这是作家和评论家们探讨身份标准的一个重要的舞台，对身份的焦虑，可以通过创作来抒发。在这里，人们化被动为主动，不再仅止于调节自己的心态，改变自己的生活方式，而是向社会主流的身份标准提出了质疑，进行了批判。
文学也一直与身份息息相关。一个时代最大的问题，总会反映在文学中，这也是文学的一种功能。在文学界，还有一个向主流身份标准提出挑战的利器，就是悲剧作品。悲剧之所以特别打动人心，是因为它抓住了人类情感上的软肋。
一个好的悲剧，效果一定不是让观众嘲笑那个倒霉蛋，而是让观众心生怜悯，思考他为什么会落得这样的结局。这样一来，悲剧可以警示人们，你现在拥有的身份其实是很脆弱的，而你自己就带着可能毁灭它的东西，那么人们就会对真实生活中丧失身份的人多一分同情和理解，对身份的标准也不再非黑即白。#焦虑#
看到朋友圈一位“高质量”男士的发言，实在感到震惊。以下纯属个人观点。
1.首先看待历史人物，要同其所在的历史时期联系起来，唯物史观的社会历史性。下架大师的作品，没有坚持取其精华去其糟粕的本心，不能按照社会主义的思想，去要求封建主义一夫多妻制的制度。
2.“因为嫖娼”这四个字实在凸现出对“嫖娼”事件的不屑一顾。
3.“彻底毁了”，毁掉李的绝对不是“嫖娼”这一事件，是他选择去做该事件，而且作为成年人，完全能考虑到可能出现的结果，去做，说明已做好承担后果的准备。100%的坚持比99.9%的坚持会更有成效，“无终食之间违仁”虽难但是亦有实现的可能。
4.“这真是神奇的国度”，每个地方都有自己的规则，无关国度，国外高官因色情猥亵落马的也屡见不鲜。
5.至于第二评论中的“面子，残忍荒唐”实在更是令人无语，不堪直视。
再阳光的地方也有阴暗，再阴暗的地方也有阳光。愿所有的美好都如你所愿[微风][微风] https://t.cn/RxmhQma
1.首先看待历史人物，要同其所在的历史时期联系起来，唯物史观的社会历史性。下架大师的作品，没有坚持取其精华去其糟粕的本心，不能按照社会主义的思想，去要求封建主义一夫多妻制的制度。
2.“因为嫖娼”这四个字实在凸现出对“嫖娼”事件的不屑一顾。
3.“彻底毁了”，毁掉李的绝对不是“嫖娼”这一事件，是他选择去做该事件，而且作为成年人，完全能考虑到可能出现的结果，去做，说明已做好承担后果的准备。100%的坚持比99.9%的坚持会更有成效，“无终食之间违仁”虽难但是亦有实现的可能。
4.“这真是神奇的国度”，每个地方都有自己的规则，无关国度，国外高官因色情猥亵落马的也屡见不鲜。
5.至于第二评论中的“面子，残忍荒唐”实在更是令人无语，不堪直视。
再阳光的地方也有阴暗，再阴暗的地方也有阳光。愿所有的美好都如你所愿[微风][微风] https://t.cn/RxmhQma
【專訪MC 李靖筠 Will 不一樣的自愛方式 吃泡芙、紋身、耍廢】剛剛好31歲的《瑪利嘉兒》正由少女踏入另一階段，跟這6位新世代new face（李靖筠•王嘉儀•張蔓莎•柯煒林•張天賦•林家熙）一同站在新的起跑線。這次大家在後台浴室聚頭，回歸最自我的一刻，用真性情分享追夢途中的苦與樂，還有愛自己的方法。這次先聽聽李靖筠、張天賦和林家熙的分享，接著還有王嘉儀、Locker和張蔓莎的聲音！
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
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