理解物，诞生美
所有人，都被“物”所包裹。我们会经常思考“物”存在的价值吗？还是利用“物”有用的成分，用完之后又将之抛弃？我们与“物”之间的关系，是良性互动，还是一个相互牵制或被牵制的过程？这其中有各种复杂的关系，在日常生活中可能不被在意。
我们早上起床会把床铺好，握着牙刷刷牙，抄起锅、碗、瓢、盆做饭，用勺子、盘子吃饭，穿上衣服出门，乘坐公交车，抓住把手，上班之后打开电脑，拿起纸张……大家想过这些物与自己的关系吗？
即便并未思考过这些问题，但你的动作，却从来正确无误。这说明，每天都在固定地接触这些物，我们对使用多大的力道与其发生关联，异常清晰。我们被固定在物所营造的氛围里，衣、食、住、行，所有的发力特征，都因物的存在固定在一个范围内，并且几乎不会超过这个范围。
要是故宫博物院的《清明上河图》，各位有机会亲手接触它，从头看到尾，又如何拿起，如何展开？它是被万人景仰的国宝，但在成为公共财产之前，它也是私人物品，被一代代人用手传递下来，重新题跋，拆散，再多次装裱。它是与人反反复复交流之后，才成为今天这样。这些物品在古代，作为代表生活秩序的重要物品，也一定会被具体的人、具体的行为所对待。
换作今天，则是另外一种情形。我曾经乘火车从杭州至上海，途经某站，进入车厢的，全是身着汉服的年轻人。我感到丝丝怪异，那些物品并不属于这个时空。它们虽好，可不经过转换，无法与今天的环境自然融合。今天，我们能用几十万元唐代的钵作为日常用品吗？当然不可以，它是文物；当然也可以——为什么我们的生活不能丰富到，让文物成为其中的一部分？问题不在于能否使用，而在于生活、行为、个人与物之间，能否建立起良性的关系。否则，人、物关系变得扭曲、紧张、不自然，随时可能出现崩溃。
我也会建议，一定要抓紧机会，体验与日常生活不一样的触感。看不到更美好的艺术作品，我们的眼睛就得不到进化；吃不到让灵魂都觉得升华的食品，我们生命的维度就十分有限。触碰文物当然很难，但如果有机会，那就保持好心态，遵循正确的行为，平静地去触碰美好之物。人与物的关系，远远丰富于三点一线式的简单、狭隘。生命的维度，是可以被拉伸的。
如果家里塞满了东西，你会扔掉什么？你会先判断它们有用无用，最先扔掉没用的东西。但什么是有用、无用？
判断有用、无用的本质，在于为什么要创造物。物分两种，自然物、人造物。自然物是空气、阳光、山川、河流，我们主要讲的是人造物。它是人欲望的物化。人造物是为了满足人的欲望而存在。
人可以只生活在纯粹的人造物环境中，完全脱离自然物。当我们离自然越来越远的时候，某种在物中的体现，即我们的行为准则，已越来越多、越来越明确地被人造物所拘禁。当物成为人类欲望的物化时，就会区分为有用和无用。
人、物之间，有一种更先进的方法，就是减少拥有物，也会随之减少垃圾的产生。但是如果减少拥有物，会降低生活品质，又不可行。因此，物的现代性，有一个标志，就是你尽可能减少拥有，但生活品质并不降低。它与现代艺术类似，极端乃“什么都没画，什么都没缺”。地球无法承受这么多人的欲望。只有当人类觉悟物的价值何在，它们的现代化，人、物关系才能不断良性互动。我是一个爱捡垃圾的人。就我的经验看，带孩子去捡垃圾，没有哪个孩子不乐意。捡垃圾不一定非得是在垃圾桶，中国的城市化进程太过迅猛，可以去野外的工厂或废弃的城市。那里有大量的被抛弃物。
实际上，垃圾是你生活的痕迹。现在有垃圾考古学，收集垃圾，可以复原一个人的生活。我捡垃圾，并非好奇他人的生活方式，而是关注到物品一旦失去使用价值，被当作垃圾扔掉时，这个物就成了它自己。它脱离了与制造者、购买者的关系。它是它自己的时候，就拥有了特别的美感。你正视它的美感，人与物的关系，就会发生转变。物还是同样的物，但物有用、无用的概念已变。这样讲，捡垃圾会让你看到有用、无用背后，物的价值。我挺爱站在垃圾堆里，浮想联翩。
人和物，谁是谁的主人？
大多数人会想，我是物的主人。但我们的生命，是被极少的物所包裹。我们消费的物，看似多样，实则有限。从出生到死亡，我们使用物，与物产生关系，物背后所有成为物的逻辑，控制了我们的行为。我们正使用的电子屏幕，以屏幕的方式，展示了这段时间中国政治、经济、文化的关系。我们研究屏幕，就等于研究当下中国社会的一个切片。
人和物谁更重要？毋庸置疑，是人重要，但人已经被物牢牢控制，怎么变得更重要？人才是这个关系的重心。我们可以理出一个主要的线索：制造物，创造物的人，或创造物的逻辑，实际上是通过人使用物，来规范人的社会地位与生活行为。
前阵子去看一个官窑瓷器的拍卖会，物品确实精美，但我看不到人，读取不到物背后的、人的信息。一本书的背后，是作者、译者，是所有让它变成美好之物的人付出的情感、心血、时间、空间。物，是我与物背后的人之间的中转站。如果能通过物，读懂物背后的人，这才是我觉得物最美、最有价值的时候。尤其是一个艺术品，即便物的制作者已离开人世，但是他的灵魂，对技术的理解，对未来即将触碰此物的人的心思，如果还能停留在物中，被我所读取，那真是美妙无比。
比如，中国书画装裱，从宋代开始，讲究的就是“天比地大”，很像排版，上面是天，下面是地，上面比下面要大，即是规矩。大家遵循这个规矩就好了。但有一天，我在网上突然发现有个作品的版心，居然“地比天大”。它的版心特别靠上，严重不讲规矩。我立刻明白了这名装裱匠人的心思。因为作品画的是月兔，天上的东西，匠人便把版心上挪。这说明什么？第一，他懂这个规矩；第二，他敢打破这个规矩。一个文化人、知识分子敢打破规矩，不算奇怪，但一个装裱匠人敢打破规矩，而且在一两百年之后，被我读取到。我觉得他就是茫茫人海中，闪光的那个人。
理解物，美即诞生。我特别喜爱触碰古老的东西。一件陶瓷作品，从一团泥土慢慢成型，你触碰它时，可以感受到工匠在制作过程中的决心、失败、懊恼，最后他克服自己的犹豫，让它成为一件伟大的艺术品。你闭上眼睛感受它，会发现一股无比真挚的暖流，从内心涌出。美不仅仅是视觉的，更是全身心的。谷 泉
所有人，都被“物”所包裹。我们会经常思考“物”存在的价值吗？还是利用“物”有用的成分，用完之后又将之抛弃？我们与“物”之间的关系，是良性互动，还是一个相互牵制或被牵制的过程？这其中有各种复杂的关系，在日常生活中可能不被在意。
我们早上起床会把床铺好，握着牙刷刷牙，抄起锅、碗、瓢、盆做饭，用勺子、盘子吃饭，穿上衣服出门，乘坐公交车，抓住把手，上班之后打开电脑，拿起纸张……大家想过这些物与自己的关系吗？
即便并未思考过这些问题，但你的动作，却从来正确无误。这说明，每天都在固定地接触这些物，我们对使用多大的力道与其发生关联，异常清晰。我们被固定在物所营造的氛围里，衣、食、住、行，所有的发力特征，都因物的存在固定在一个范围内，并且几乎不会超过这个范围。
要是故宫博物院的《清明上河图》，各位有机会亲手接触它，从头看到尾，又如何拿起，如何展开？它是被万人景仰的国宝，但在成为公共财产之前，它也是私人物品，被一代代人用手传递下来，重新题跋，拆散，再多次装裱。它是与人反反复复交流之后，才成为今天这样。这些物品在古代，作为代表生活秩序的重要物品，也一定会被具体的人、具体的行为所对待。
换作今天，则是另外一种情形。我曾经乘火车从杭州至上海，途经某站，进入车厢的，全是身着汉服的年轻人。我感到丝丝怪异，那些物品并不属于这个时空。它们虽好，可不经过转换，无法与今天的环境自然融合。今天，我们能用几十万元唐代的钵作为日常用品吗？当然不可以，它是文物；当然也可以——为什么我们的生活不能丰富到，让文物成为其中的一部分？问题不在于能否使用，而在于生活、行为、个人与物之间，能否建立起良性的关系。否则，人、物关系变得扭曲、紧张、不自然，随时可能出现崩溃。
我也会建议，一定要抓紧机会，体验与日常生活不一样的触感。看不到更美好的艺术作品，我们的眼睛就得不到进化；吃不到让灵魂都觉得升华的食品，我们生命的维度就十分有限。触碰文物当然很难，但如果有机会，那就保持好心态，遵循正确的行为，平静地去触碰美好之物。人与物的关系，远远丰富于三点一线式的简单、狭隘。生命的维度，是可以被拉伸的。
如果家里塞满了东西，你会扔掉什么？你会先判断它们有用无用，最先扔掉没用的东西。但什么是有用、无用？
判断有用、无用的本质，在于为什么要创造物。物分两种，自然物、人造物。自然物是空气、阳光、山川、河流，我们主要讲的是人造物。它是人欲望的物化。人造物是为了满足人的欲望而存在。
人可以只生活在纯粹的人造物环境中，完全脱离自然物。当我们离自然越来越远的时候，某种在物中的体现，即我们的行为准则，已越来越多、越来越明确地被人造物所拘禁。当物成为人类欲望的物化时，就会区分为有用和无用。
人、物之间，有一种更先进的方法，就是减少拥有物，也会随之减少垃圾的产生。但是如果减少拥有物，会降低生活品质，又不可行。因此，物的现代性，有一个标志，就是你尽可能减少拥有，但生活品质并不降低。它与现代艺术类似，极端乃“什么都没画，什么都没缺”。地球无法承受这么多人的欲望。只有当人类觉悟物的价值何在，它们的现代化，人、物关系才能不断良性互动。我是一个爱捡垃圾的人。就我的经验看，带孩子去捡垃圾，没有哪个孩子不乐意。捡垃圾不一定非得是在垃圾桶，中国的城市化进程太过迅猛，可以去野外的工厂或废弃的城市。那里有大量的被抛弃物。
实际上，垃圾是你生活的痕迹。现在有垃圾考古学，收集垃圾，可以复原一个人的生活。我捡垃圾，并非好奇他人的生活方式，而是关注到物品一旦失去使用价值，被当作垃圾扔掉时，这个物就成了它自己。它脱离了与制造者、购买者的关系。它是它自己的时候，就拥有了特别的美感。你正视它的美感，人与物的关系，就会发生转变。物还是同样的物，但物有用、无用的概念已变。这样讲，捡垃圾会让你看到有用、无用背后，物的价值。我挺爱站在垃圾堆里，浮想联翩。
人和物，谁是谁的主人？
大多数人会想，我是物的主人。但我们的生命，是被极少的物所包裹。我们消费的物，看似多样，实则有限。从出生到死亡，我们使用物，与物产生关系，物背后所有成为物的逻辑，控制了我们的行为。我们正使用的电子屏幕，以屏幕的方式，展示了这段时间中国政治、经济、文化的关系。我们研究屏幕，就等于研究当下中国社会的一个切片。
人和物谁更重要？毋庸置疑，是人重要，但人已经被物牢牢控制，怎么变得更重要？人才是这个关系的重心。我们可以理出一个主要的线索：制造物，创造物的人，或创造物的逻辑，实际上是通过人使用物，来规范人的社会地位与生活行为。
前阵子去看一个官窑瓷器的拍卖会，物品确实精美，但我看不到人，读取不到物背后的、人的信息。一本书的背后，是作者、译者，是所有让它变成美好之物的人付出的情感、心血、时间、空间。物，是我与物背后的人之间的中转站。如果能通过物，读懂物背后的人，这才是我觉得物最美、最有价值的时候。尤其是一个艺术品，即便物的制作者已离开人世，但是他的灵魂，对技术的理解，对未来即将触碰此物的人的心思，如果还能停留在物中，被我所读取，那真是美妙无比。
比如，中国书画装裱，从宋代开始，讲究的就是“天比地大”，很像排版，上面是天，下面是地，上面比下面要大，即是规矩。大家遵循这个规矩就好了。但有一天，我在网上突然发现有个作品的版心，居然“地比天大”。它的版心特别靠上，严重不讲规矩。我立刻明白了这名装裱匠人的心思。因为作品画的是月兔，天上的东西，匠人便把版心上挪。这说明什么？第一，他懂这个规矩；第二，他敢打破这个规矩。一个文化人、知识分子敢打破规矩，不算奇怪，但一个装裱匠人敢打破规矩，而且在一两百年之后，被我读取到。我觉得他就是茫茫人海中，闪光的那个人。
理解物，美即诞生。我特别喜爱触碰古老的东西。一件陶瓷作品，从一团泥土慢慢成型，你触碰它时，可以感受到工匠在制作过程中的决心、失败、懊恼，最后他克服自己的犹豫，让它成为一件伟大的艺术品。你闭上眼睛感受它，会发现一股无比真挚的暖流，从内心涌出。美不仅仅是视觉的，更是全身心的。谷 泉
每一个孩子，都希望自己的父母能恩爱，这就是父母给孩子最好的礼物和关爱，其他一切都不重要。
当有矛盾发生时，重要双方都能想着，不论怎么吵，日子都还得过下去，谁赢了，都毫无意义。
此时，各自的心，都能平静许多。
如果自己情绪无法控制，就在生气时，先逃避一下，睡一觉，或出去做点其他事，不要找人评理，也不要独处，因为胡思乱想对自己的伤害最大，且误判的可能最大。
等冷静下来后，自然能找到解决的办法，此时，只要不是违背原则的过失，都能得到解决。
愿天下所有的夫妻，都能恩爱白头，幸福美满。#算命八字占卜合婚##算卦##事业财运##算姻缘 求姻缘 测姻缘#
当有矛盾发生时，重要双方都能想着，不论怎么吵，日子都还得过下去，谁赢了，都毫无意义。
此时，各自的心，都能平静许多。
如果自己情绪无法控制，就在生气时，先逃避一下，睡一觉，或出去做点其他事，不要找人评理，也不要独处，因为胡思乱想对自己的伤害最大，且误判的可能最大。
等冷静下来后，自然能找到解决的办法，此时，只要不是违背原则的过失，都能得到解决。
愿天下所有的夫妻，都能恩爱白头，幸福美满。#算命八字占卜合婚##算卦##事业财运##算姻缘 求姻缘 测姻缘#
【#换个方式看报纸# 花树凹变身“陶艺村”】走进位于河南省洛阳市洛宁县罗岭乡前河村的自然村花树凹，站在村口的山坡往下望，一件用6666口大水缸摆成的艺术装置映入眼帘。艺术品好似身形婀娜的少女随风翩翩起舞，将艺术的魅力和山水的灵动交织，引来许多人驻足拍照。
谁能想到，花树凹曾经濒临消失。三彩艺术的到来，为这里带来了改变。
艺术融入，为偏僻山村增添活力
走遍花树凹，最显眼的莫过于随处可见的大缸。在这里，缸是花盆、护栏、沿路的垃圾桶，也是指路牌、告示牌，还是“陶宝创意店”里的展台、会议室里的几案。山谷间绵延的步道，也由大缸摆放、填充、拼接之后铺就，名曰缸圈路。
村里一共摆放了9999口大缸，它们是中国陶瓷艺术大师、洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和珍爱的藏品。“仰韶文化时期，人们就制作了各种造型的缸，我收集的这些缸，有近年烧制的艺术品，也有村民的生活用品，有圆的、扁的、方的……形形色色，各有不同。”郭爱和说，缸是陶瓷文化的重要组成部分，而他所从事的三彩艺术正是陶瓷文化的结晶。
9年前，郭爱和与家人自驾游时偶然路过花树凹，“这里山清水秀，洛河从村子旁流过，不远处就是‘洛出书处’，文化底蕴厚重，村民也热情好客。”彼时的花树凹，位置偏僻、人烟稀少，许多年轻村民外出务工。郭爱和心想，“花树凹正需要艺术融入，增添新的活力。”
于是，郭爱和与洛阳三彩艺术博物馆的陶艺团队在村里扎下了根。一住俩月，郭爱和在村里老人的带领下，走遍村子的每个角落，甚至熟悉了每一棵树。曾经在村民眼中破败的老房子、老物件，被发掘出了潜在的艺术价值——老房子不要拆，改造一番可以做展馆；土墙别推倒，贴上陶瓷，就是艺术墙；窑洞要修复，挂上艺术品，摆上咖啡壶，就是边休息边欣赏艺术的休闲空间……
融合老建筑、老物件，保留原汁原味
空山新雨后，傍晚的花树凹，空气中满是泥土的芬芳。
灯笼亮起，映照在老民房与夯土墙组成的洛阳三彩展览馆上。三彩釉画流光溢彩，上千只陶碗紧密排列而成的壁画《宙》富于想象，“河图洛书”图案则隐于三彩环境艺术设计《河洛》之中。
“釉画、陶碗和环艺，这些三彩艺术作品，我们全部就地取材、烧制而成，再用艺术的方式与老房子、夯土墙、窑洞等贴合在一起。让三彩艺术融入村庄，和村里的老建筑、老物件相融合，保留村子的原汁原味，是改造的主要原则。”郭爱和表示，七八年来，团队没有拆除过一处老房子，没有改变过一处耕地的用途。
正是这样融合、包容的艺术改造理念，打动了当初有顾虑的村民。“郭老师，房子和耕地都包出去，我以后就没地种，也没房住了！”村民吉志中说。“保证不拆掉你家的房子，而且一定把它修得更漂亮！地不仅留给你种，还给你提供种子。”郭爱和承诺。
就这样，7年前，陶艺团队与村民顺利签订协议。如今，村里全部8户村民都盖了新房，住进了新村，随着游客越来越多，有的村民还办起民宿。
在当地支持下，罗岭乡对村庄进行配套改造，建设基础设施，村里通往主干道的柏油路修了起来，油菜、向日葵也大面积种植开来，村容村貌愈加亮丽。团队用水缸塑造起伏的丘陵和蜿蜒的小路，依山就势种满坡地花卉。“以大地为画布，把山川变公园，我们的目标是把乡村装点得更像乡村，把自然呵护得更加自然。”郭爱和说。
在陶艺团队持续推动下，花树凹逐渐变成了新旧建筑错落、三彩艺术点缀的“洛阳三彩国际陶艺村”。沿着大缸铺设的“陶瓷之路”拾级而上，一步一景、目不暇接，艺术景观与自然景观相互呼应、完美融合。
发展文旅项目，给村民带来更多收益
好风景带来好前景。随着游客日渐增多，许多村民选择回乡创业，开办民宿。有的村民回来务工，从事维修建筑、保养道路、修剪花草等工作。
年逾60岁的村民韩凤晓负责给员工做饭，一个月工资3000元，“陶艺村给俺们送来了艺术，带来了好运，心里美得很！”
艺术改变了山村，富裕了村民，陶艺团队却没有停下脚步。“陶艺村发展项目规划的是50年。每时每刻我都在思索，如何能为这里注入更多艺术元素，给村民带来更多收益。”郭爱和说，用三彩艺术改造陶艺村，是需要一辈子乃至下一代接续奋斗的事业。
2015年，为了打响陶艺村在国内外的知名度，郭爱和举办了一次文化快闪活动，活动邀请国内外23名艺术家来到陶艺村，一起挥毫泼墨、取土烧瓷。
郭爱和有深远的思考，“乡村振兴，关键在人。洛宁县山清水秀，文化厚重。用艺术振兴乡村，在这儿是一条可行的路。我想尽自己的一点力量，为当地人及其下一代提升艺术素养。”
前不久，洛宁组织全县中小学生参加“小手画三彩”比赛，让孩子们用画笔表现心目中的美丽乡村，并烧制成三彩釉画作品，作为儿童节礼物送给孩子们。陶艺团队还资助洛宁县1000多名中小学师生走出大山，到洛阳市区的博物馆、艺术馆等进行美育研学，邀请艺术家给乡村美术、音乐老师以及中小学生上美育课。
“我希望在这小小村庄孕育出的陶艺村，可以成为提升居民艺术品位、用艺术助力乡村振兴的一粒种子。”郭爱和如此畅想。（《人民日报》7月1日）
谁能想到，花树凹曾经濒临消失。三彩艺术的到来，为这里带来了改变。
艺术融入，为偏僻山村增添活力
走遍花树凹，最显眼的莫过于随处可见的大缸。在这里，缸是花盆、护栏、沿路的垃圾桶，也是指路牌、告示牌，还是“陶宝创意店”里的展台、会议室里的几案。山谷间绵延的步道，也由大缸摆放、填充、拼接之后铺就，名曰缸圈路。
村里一共摆放了9999口大缸，它们是中国陶瓷艺术大师、洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和珍爱的藏品。“仰韶文化时期，人们就制作了各种造型的缸，我收集的这些缸，有近年烧制的艺术品，也有村民的生活用品，有圆的、扁的、方的……形形色色，各有不同。”郭爱和说，缸是陶瓷文化的重要组成部分，而他所从事的三彩艺术正是陶瓷文化的结晶。
9年前，郭爱和与家人自驾游时偶然路过花树凹，“这里山清水秀，洛河从村子旁流过，不远处就是‘洛出书处’，文化底蕴厚重，村民也热情好客。”彼时的花树凹，位置偏僻、人烟稀少，许多年轻村民外出务工。郭爱和心想，“花树凹正需要艺术融入，增添新的活力。”
于是，郭爱和与洛阳三彩艺术博物馆的陶艺团队在村里扎下了根。一住俩月，郭爱和在村里老人的带领下，走遍村子的每个角落，甚至熟悉了每一棵树。曾经在村民眼中破败的老房子、老物件，被发掘出了潜在的艺术价值——老房子不要拆，改造一番可以做展馆；土墙别推倒，贴上陶瓷，就是艺术墙；窑洞要修复，挂上艺术品，摆上咖啡壶，就是边休息边欣赏艺术的休闲空间……
融合老建筑、老物件，保留原汁原味
空山新雨后，傍晚的花树凹，空气中满是泥土的芬芳。
灯笼亮起，映照在老民房与夯土墙组成的洛阳三彩展览馆上。三彩釉画流光溢彩，上千只陶碗紧密排列而成的壁画《宙》富于想象，“河图洛书”图案则隐于三彩环境艺术设计《河洛》之中。
“釉画、陶碗和环艺，这些三彩艺术作品，我们全部就地取材、烧制而成，再用艺术的方式与老房子、夯土墙、窑洞等贴合在一起。让三彩艺术融入村庄，和村里的老建筑、老物件相融合，保留村子的原汁原味，是改造的主要原则。”郭爱和表示，七八年来，团队没有拆除过一处老房子，没有改变过一处耕地的用途。
正是这样融合、包容的艺术改造理念，打动了当初有顾虑的村民。“郭老师，房子和耕地都包出去，我以后就没地种，也没房住了！”村民吉志中说。“保证不拆掉你家的房子，而且一定把它修得更漂亮！地不仅留给你种，还给你提供种子。”郭爱和承诺。
就这样，7年前，陶艺团队与村民顺利签订协议。如今，村里全部8户村民都盖了新房，住进了新村，随着游客越来越多，有的村民还办起民宿。
在当地支持下，罗岭乡对村庄进行配套改造，建设基础设施，村里通往主干道的柏油路修了起来，油菜、向日葵也大面积种植开来，村容村貌愈加亮丽。团队用水缸塑造起伏的丘陵和蜿蜒的小路，依山就势种满坡地花卉。“以大地为画布，把山川变公园，我们的目标是把乡村装点得更像乡村，把自然呵护得更加自然。”郭爱和说。
在陶艺团队持续推动下，花树凹逐渐变成了新旧建筑错落、三彩艺术点缀的“洛阳三彩国际陶艺村”。沿着大缸铺设的“陶瓷之路”拾级而上，一步一景、目不暇接，艺术景观与自然景观相互呼应、完美融合。
发展文旅项目，给村民带来更多收益
好风景带来好前景。随着游客日渐增多，许多村民选择回乡创业，开办民宿。有的村民回来务工，从事维修建筑、保养道路、修剪花草等工作。
年逾60岁的村民韩凤晓负责给员工做饭，一个月工资3000元，“陶艺村给俺们送来了艺术，带来了好运，心里美得很！”
艺术改变了山村，富裕了村民，陶艺团队却没有停下脚步。“陶艺村发展项目规划的是50年。每时每刻我都在思索，如何能为这里注入更多艺术元素，给村民带来更多收益。”郭爱和说，用三彩艺术改造陶艺村，是需要一辈子乃至下一代接续奋斗的事业。
2015年，为了打响陶艺村在国内外的知名度，郭爱和举办了一次文化快闪活动，活动邀请国内外23名艺术家来到陶艺村，一起挥毫泼墨、取土烧瓷。
郭爱和有深远的思考，“乡村振兴，关键在人。洛宁县山清水秀，文化厚重。用艺术振兴乡村，在这儿是一条可行的路。我想尽自己的一点力量，为当地人及其下一代提升艺术素养。”
前不久，洛宁组织全县中小学生参加“小手画三彩”比赛，让孩子们用画笔表现心目中的美丽乡村，并烧制成三彩釉画作品，作为儿童节礼物送给孩子们。陶艺团队还资助洛宁县1000多名中小学师生走出大山，到洛阳市区的博物馆、艺术馆等进行美育研学，邀请艺术家给乡村美术、音乐老师以及中小学生上美育课。
“我希望在这小小村庄孕育出的陶艺村，可以成为提升居民艺术品位、用艺术助力乡村振兴的一粒种子。”郭爱和如此畅想。（《人民日报》7月1日）
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