自从2013年从我们的流行专业毕业后，Malaika Shaw 变得越来越强大。她与利兹其他崭露头角的音乐家和制作人合作，录制并发布自己的所有音乐。结合了爵士乐、灵魂音乐和流行音乐，Malaika加快了自己的曝光率，为当地尚未签约的艺术家寻找机会，并作为一名艺术家积极努力保持良好的新闻曝光。在她表演的第一年里，她在BBC第一电台接受了采访，被 Jamie Cullum钦点在2015年蒙特利尔国际爵士音乐节上表演，并在2016年的 Unsined Music awards获得最佳爵士乐/布鲁斯奖。
这些年一直行进在艺术的路上，无论是文学、书画，还是音乐，都带给我无穷的乐趣。尽量没有什么特别精通的，但显然与十年前的自己全然变了样，这种变化来自内心的丰盈。
今天是意大利画家波提切利和波兰音乐家肖邦的诞辰。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的是他的圣母子像。波提切利经常受雇于美第奇家族和他们的朋友们，被认为是拉斐尔的前奏。再次欣赏了这位画家作品《维纳斯的诞生》。隐约记得他还画了《春》，是一幅蛋彩画。左边是三位春的女神，美丽、青春和幸福，中间维纳斯没有年幼和衰老，上方的儿子丘比特顽皮可爱。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。最常听到的当然是李云迪演奏的啦。其中，《钟》特别好听。
《更大的信息》一书中谈到，从艺术史中得到启发，绘画与环境设计、与建筑、与工艺、与装饰、与舞台布景和服饰等，有难以分割的联系，只有在这些友邻领域有所修养的人，才能肩负综合艺术创作的重任。显然，所有的知识都是触类旁通，环环紧扣，综合素养为精钻一门提供深厚的土壤。
接受每一件创作任务之前，都要做充分的准备，积累生活经验，搜集创作素材，做缜密的构思。
寻找美景，只有长时间努力观看的人才会发现它的魅力。只有见过了冬才会明白夏之华美。
最初，路边的灌木篱笆看起来杂乱无章，但见，坚持把它们画在小小的速写薄里，此后，便看得更清楚了，开始看到它们了。如果仅仅是给它们拍个照，那就不会像画它们那样专注地看，它们也不会对你有多大的影响。
是的，我应该在床头、沙发旁、餐桌边、工作台，到处放满速写本和笔，还有书，以便不会找到更多偷懒的理由。
回忆一下懂得什么音乐常识。旋律、赋格、复调、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、切分音符、附点、跳音、连音、小节线、终止、延音、休止、空音、停顿、渐强、渐弱、升调、降调、音阶、高音、中音、低音、音程、调号、大调、小调、节拍、变奏、旋律魔镜、阶梯旋律、指法标记等。
回忆了才知道，不知不觉自己原来由一个只是喜欢听音乐的小白，到了初入门阶段，不借肋助任何资料，居然能写出这么多种关于音乐的名词，还不包括喜欢的作曲家和曲名，这一切真的太神奇了，感恩这些大师们，创造了这么多美的声音，带给我们无穷的享受。
也欣赏了不少古典音乐，神曲、无伴奏、即兴伴奏、独奏曲、协奏曲、古典主义、巴洛克、浪漫主义、摇滚、爵士、蓝调、布鲁斯、电音等风格。还了解了传统交响乐（管弦乐逐渐加入人声、鼓等非电声乐器）和现代交响乐（加入民族乐器和电音乐器），歌剧（无电音和扩音电子设备）和音乐剧（与歌剧反之）的不同，了解了古典音乐就是没有电声的音乐。
欣赏了管风琴、吉他、小号、大号、圆号、萨克斯、钢琴、手风琴、黑管、长笛、风笛、小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、乌特琴、大鼓、三角铁、架子鼓、日本鼓、非洲鼓、二胡、古筝、竹笛、琵琶、陶笛、口琴、纯人声等。
音乐太美，让人充满想象，旅行时，在路上听一听当地的音乐，阅读时，听一听与书籍内容相配的音乐，比喝上一壶好茶、好咖啡还要棒，写书法时必须是古筝或琵琶。
还认识了许多古典音乐大师和著名的曲目，曲目太多，还记不全，这里就不累述了，总之，进入音乐的海洋真的太棒了。相信一年后的今天，我将欣赏到更多，值得期待的美妙时光。
今天是意大利画家波提切利和波兰音乐家肖邦的诞辰。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的是他的圣母子像。波提切利经常受雇于美第奇家族和他们的朋友们，被认为是拉斐尔的前奏。再次欣赏了这位画家作品《维纳斯的诞生》。隐约记得他还画了《春》，是一幅蛋彩画。左边是三位春的女神，美丽、青春和幸福，中间维纳斯没有年幼和衰老，上方的儿子丘比特顽皮可爱。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。最常听到的当然是李云迪演奏的啦。其中，《钟》特别好听。
《更大的信息》一书中谈到，从艺术史中得到启发，绘画与环境设计、与建筑、与工艺、与装饰、与舞台布景和服饰等，有难以分割的联系，只有在这些友邻领域有所修养的人，才能肩负综合艺术创作的重任。显然，所有的知识都是触类旁通，环环紧扣，综合素养为精钻一门提供深厚的土壤。
接受每一件创作任务之前，都要做充分的准备，积累生活经验，搜集创作素材，做缜密的构思。
寻找美景，只有长时间努力观看的人才会发现它的魅力。只有见过了冬才会明白夏之华美。
最初，路边的灌木篱笆看起来杂乱无章，但见，坚持把它们画在小小的速写薄里，此后，便看得更清楚了，开始看到它们了。如果仅仅是给它们拍个照，那就不会像画它们那样专注地看，它们也不会对你有多大的影响。
是的，我应该在床头、沙发旁、餐桌边、工作台，到处放满速写本和笔，还有书，以便不会找到更多偷懒的理由。
回忆一下懂得什么音乐常识。旋律、赋格、复调、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、切分音符、附点、跳音、连音、小节线、终止、延音、休止、空音、停顿、渐强、渐弱、升调、降调、音阶、高音、中音、低音、音程、调号、大调、小调、节拍、变奏、旋律魔镜、阶梯旋律、指法标记等。
回忆了才知道，不知不觉自己原来由一个只是喜欢听音乐的小白，到了初入门阶段，不借肋助任何资料，居然能写出这么多种关于音乐的名词，还不包括喜欢的作曲家和曲名，这一切真的太神奇了，感恩这些大师们，创造了这么多美的声音，带给我们无穷的享受。
也欣赏了不少古典音乐，神曲、无伴奏、即兴伴奏、独奏曲、协奏曲、古典主义、巴洛克、浪漫主义、摇滚、爵士、蓝调、布鲁斯、电音等风格。还了解了传统交响乐（管弦乐逐渐加入人声、鼓等非电声乐器）和现代交响乐（加入民族乐器和电音乐器），歌剧（无电音和扩音电子设备）和音乐剧（与歌剧反之）的不同，了解了古典音乐就是没有电声的音乐。
欣赏了管风琴、吉他、小号、大号、圆号、萨克斯、钢琴、手风琴、黑管、长笛、风笛、小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、乌特琴、大鼓、三角铁、架子鼓、日本鼓、非洲鼓、二胡、古筝、竹笛、琵琶、陶笛、口琴、纯人声等。
音乐太美，让人充满想象，旅行时，在路上听一听当地的音乐，阅读时，听一听与书籍内容相配的音乐，比喝上一壶好茶、好咖啡还要棒，写书法时必须是古筝或琵琶。
还认识了许多古典音乐大师和著名的曲目，曲目太多，还记不全，这里就不累述了，总之，进入音乐的海洋真的太棒了。相信一年后的今天，我将欣赏到更多，值得期待的美妙时光。
【Super Junior李東海發售首張個人單曲 HipHop歌手BewhY助陣參與feat 】 #Super Junior#成員#李東海#將首次發行個人單曲《Harmony》，HipHop歌手Bewhy助陣參與feat。新曲《Harmony》由李東海親自作詞、作曲，是一首突出了傳統合唱與銅管樂器的Black Gospel曲風歌曲。Black Gospel構成了現代R&B、爵士、布魯斯等黑人音樂的基礎。同時，新曲由HipHop歌手BewhY助陣參與feat。東海溫柔的聲線加上BewhY強而有力的Rapping令粉絲們期待不已。
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