人生建议三
如何才能心安？
如果把自己获得心安的方式，用在一切外在的人事物上，就会发现，不仅无法拥有，反而会渐行渐远。
因为，我们之所以会痛苦，并非事物本身是痛苦的，而是我们的这颗心，对这件事或这个人，有更多的奢求，但现实并未达到，故而痛苦。
人这一生，怎样活着才算不枉此生？
每个人都有自己的定义，但在我看来，不愧于心，就不枉此生了。
钱财都并非是自己强求而来的，而是当自身的福德积累到一定时候，钱自然就来了。
我这样说可能有很多朋友并不理解，认为这句话是一句空话。
但，当自己真正经历过之后，就会明白，钱财就和爱情一样，只有做好了自己，才能吸引爱人的注意。
单方面的努力，是没有用的。
如果总是盯着结果看，只会让烦恼不断增加，因为结果总会不如人意。#算姻缘 求姻缘 测姻缘##算命八字占卜合婚##算卦##分手复合#
如何才能心安？
如果把自己获得心安的方式，用在一切外在的人事物上，就会发现，不仅无法拥有，反而会渐行渐远。
因为，我们之所以会痛苦，并非事物本身是痛苦的，而是我们的这颗心，对这件事或这个人，有更多的奢求，但现实并未达到，故而痛苦。
人这一生，怎样活着才算不枉此生？
每个人都有自己的定义，但在我看来，不愧于心，就不枉此生了。
钱财都并非是自己强求而来的，而是当自身的福德积累到一定时候，钱自然就来了。
我这样说可能有很多朋友并不理解，认为这句话是一句空话。
但，当自己真正经历过之后，就会明白，钱财就和爱情一样，只有做好了自己，才能吸引爱人的注意。
单方面的努力，是没有用的。
如果总是盯着结果看，只会让烦恼不断增加，因为结果总会不如人意。#算姻缘 求姻缘 测姻缘##算命八字占卜合婚##算卦##分手复合#
#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
看来很多人都跟我上周看完神户牛电影的状态一样[允悲]
这篇是脑袋恢复正常后写的感想，改来改去觉得似乎太正经八百就搁着了，刚看到羽生说Raison是只有他能滑的节目，有种’’果然是这样’’的欣慰，即使是重视娱乐性的商演，羽生也贯彻对自己花滑的信念。
***
之前知道羽生选了Raison这首歌，研究老半天还是无法确定具体的含义，后来发现连日饭都普遍认为这首歌很难解释，即使从歌词脉络、MV意象看来与爱情有关，但想象空间非常大，或许创作者原本就不打算设定单一的情境，而是让聆听者各自去感受解读。
从这一点来说，Raison称不上典型的花滑曲目。一般而言，无论出自于古典音乐、芭蕾舞剧/音乐剧、电影配乐或流行歌曲，被选作花滑曲目的大多是耳熟能详、旋律动听或故事性强的音乐，选手演绎起来相对容易，也更利于营造气氛、吸引观众投入。相比之下，Raison词意暧昧隐晦，节奏快速，也没有明确的起承转合，要在短短数分钟之内，用花滑表现如此抽象的世界观，同时引发观众共鸣，极为困难。然而Raison一亮相就惊慑全场，让观众心荡神驰、集体失忆，再次证明花滑的表演方式没有局限，全看选手是否有能耐开创出新的境界。
羽生多次强调，想打造只有「羽生结弦」能演绎的曲目，这也是他选曲的原则。敢于这样宣示，不仅是对自己努力不懈磨练出的各种技巧充满自信，更因为他不怯于打破以往深植人心的形象。
事实上，改变表演风格绝非易事，尤其是各方面已臻圆熟、创造了经典节目的选手，任何新尝试都会被拿来和过去比较，还可能引发负评或质疑。反正创新从来不是评价花滑选手的标准，多数人也乐于留在舒适圈，顶多换汤不换药，就像M叔说的，滑过各种曲风但在冰上的轨迹全都一样。
一直以来，羽生竭力探求花滑的终极奥义，从不掩饰对于拓宽表演幅度的野心，当我们认为已经100分，他就给出120分；当我们满足于120分，他又给出150分。就在Real Face被视为羽生的新风貌时，Raison石破天惊地现身，跳脱花滑曲目的框架，颠覆人们对羽生的想象，彷佛是他递来的挑战书：「你知道我有多强大吗?」「你以为这就是我的极限吗?」
歌词中的raison d'etre意指活着的理由、存在的价值，虽然不清楚羽生如何解读，但在编舞的过程中，想必他也深思了自己存在的理由和价值，并据此塑造曲目的世界观。在北京奥运横遭意外而错失奖牌之后，在不肖后辈们骄矜夸言之际，居然是在冰演的舞台上，羽生展现了超越自我的进化，揭示花滑技术力和表现力融合无间的神髓。纵使各方势力企图鱼目混珠也无法蒙骗世人，他才是钦定花滑真义的冰上帝王。
图 田口有史
田口是这次FaOI官方摄影，虽然他说对歌曲陌生，无法确认羽生编舞动作的意义，在不知道正确答案的情况下摸索着拍摄，还是拍得不错
这篇是脑袋恢复正常后写的感想，改来改去觉得似乎太正经八百就搁着了，刚看到羽生说Raison是只有他能滑的节目，有种’’果然是这样’’的欣慰，即使是重视娱乐性的商演，羽生也贯彻对自己花滑的信念。
***
之前知道羽生选了Raison这首歌，研究老半天还是无法确定具体的含义，后来发现连日饭都普遍认为这首歌很难解释，即使从歌词脉络、MV意象看来与爱情有关，但想象空间非常大，或许创作者原本就不打算设定单一的情境，而是让聆听者各自去感受解读。
从这一点来说，Raison称不上典型的花滑曲目。一般而言，无论出自于古典音乐、芭蕾舞剧/音乐剧、电影配乐或流行歌曲，被选作花滑曲目的大多是耳熟能详、旋律动听或故事性强的音乐，选手演绎起来相对容易，也更利于营造气氛、吸引观众投入。相比之下，Raison词意暧昧隐晦，节奏快速，也没有明确的起承转合，要在短短数分钟之内，用花滑表现如此抽象的世界观，同时引发观众共鸣，极为困难。然而Raison一亮相就惊慑全场，让观众心荡神驰、集体失忆，再次证明花滑的表演方式没有局限，全看选手是否有能耐开创出新的境界。
羽生多次强调，想打造只有「羽生结弦」能演绎的曲目，这也是他选曲的原则。敢于这样宣示，不仅是对自己努力不懈磨练出的各种技巧充满自信，更因为他不怯于打破以往深植人心的形象。
事实上，改变表演风格绝非易事，尤其是各方面已臻圆熟、创造了经典节目的选手，任何新尝试都会被拿来和过去比较，还可能引发负评或质疑。反正创新从来不是评价花滑选手的标准，多数人也乐于留在舒适圈，顶多换汤不换药，就像M叔说的，滑过各种曲风但在冰上的轨迹全都一样。
一直以来，羽生竭力探求花滑的终极奥义，从不掩饰对于拓宽表演幅度的野心，当我们认为已经100分，他就给出120分；当我们满足于120分，他又给出150分。就在Real Face被视为羽生的新风貌时，Raison石破天惊地现身，跳脱花滑曲目的框架，颠覆人们对羽生的想象，彷佛是他递来的挑战书：「你知道我有多强大吗?」「你以为这就是我的极限吗?」
歌词中的raison d'etre意指活着的理由、存在的价值，虽然不清楚羽生如何解读，但在编舞的过程中，想必他也深思了自己存在的理由和价值，并据此塑造曲目的世界观。在北京奥运横遭意外而错失奖牌之后，在不肖后辈们骄矜夸言之际，居然是在冰演的舞台上，羽生展现了超越自我的进化，揭示花滑技术力和表现力融合无间的神髓。纵使各方势力企图鱼目混珠也无法蒙骗世人，他才是钦定花滑真义的冰上帝王。
图 田口有史
田口是这次FaOI官方摄影，虽然他说对歌曲陌生，无法确认羽生编舞动作的意义，在不知道正确答案的情况下摸索着拍摄，还是拍得不错
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