关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#你每天都会带妆上班吗# 我从小就是一个特别爱美的人。小学一年级，就偷拿了一支妈妈的口红，在学校的时候偷偷涂上一点点。当时的班主任是一个性情直爽、大大咧咧的人，她看到我小小的嘴巴上涂着口红，一阵捧腹大笑，眼泪都笑了出来。她没有批评我，但我却被她的大笑弄得窘迫害臊，之后就再也没在学校里涂过了 。
高中的时候去表姐家玩，最喜欢的事情就是参观她的梳妆台。台面上摆满了各种瓶瓶罐罐和小盒子，打开梳妆镜，镜子背后的收纳空间里又是满满三层化妆品，琳琅满目，我简直不知道有多羡慕。表姐教我怎么用那些复杂的眉笔、眼线笔、眼影，但我最喜欢的还是口红，不需要多费心，也不会搞砸。我总是在那个密密麻麻装满口红的收纳架里取了这支试一下，再取那支试一下。表姐的梳妆台成为了我心中的一个憧憬，我希望有一天我也能有这么多属于自己的化妆品。
上大学后，我终于能够光明正大地化妆了。我还记得我和室友小K在大一开学不久结伴去西单买化妆品。我们在专柜里小心翼翼地拿起一个看看价钱，内心掂量着自己的生活费，却要装作不在意的样子，让柜员给我们上妆、试色。明明对一个产品非常心动，我盯着镜子里的自己打量半天后，却要故意说句：“我觉得不是很称肤色，小K你说呢？”就这样看了又看，试了又试，最后实在抵不过诱惑，一咬牙买了好几个心仪的产品。我们走进商场时还是大白天，等我们提着各种包装袋走出商场时，已是华灯初上。秋日的夜色清凉如水，而我们却像两团年轻的火焰一般兴奋不已，连上天桥的步伐都是三步并作两步。
大学四年，但凡有课需要出门的日子，我几乎每天都化妆。即便不需要出门，我也经常在宿舍练手，如果没化好就卸掉，如果化得好看就一定要找机会出门展示出来。我还经常和同年级另一个很会化妆的女同学一起“切磋技艺”，我们会互相评价今天的妆容，研究明星和网红的妆容特色，约着一起去买新出的化妆品……在这种苦学勤练中，我的化妆技术进步神速，简直达到了“换头”级别。大四时我参加高中同学聚会，把许久不见的老同学都吓了一跳，班主任都认不出我。通过化妆，我从一个没有存在感的普通女孩，摇身一变，成了到哪里都会被叫“小美女”的存在。
毕业后我进入了互联网行业工作，团队氛围非常有活力，同事们都很年轻会玩，有很多漂亮时髦的女生染着五颜六色的头发。在这种“香气袭人”的环境里，我对自己的形象更加上心，每天早上都要早起一个半小时收拾自己，戴上美瞳，仔仔细细地化好全妆，用卷发棒做好头发，再精心搭配衣服鞋子和包包，最后喷上香水，在全身镜里仔细检阅，确保“赏心悦目”，才会走出家门。
害怕弄坏妆容，我不敢像其他人一样午休，中午一般喝杯咖啡、刷刷手机撑过去。工作需要持续盯着电脑看，我的眼睛经常酸涩不已，需要拼命眨眼来放松。晚上下班回到家已经10点多了，卸下美瞳，我经常看到自己眼睛里布满血丝。工作几年后，有一天我突然感到眼睛异常疼痛，流泪不止，去医院检查发现是眼睛发炎，医生让我不要戴美瞳了，也要尽量减少用眼。
我的工作性质决定了减少用眼是不可能的，但不戴美瞳还是可以做到的，于是我开始戴黑框眼镜上班。由于大镜框遮挡住了半张脸，我想着眉笔、修容、鼻影、遮瑕应该也用不上了，再加上眼睛感染不敢化眼妆，每天的妆容就只剩下了底妆和口红，化妆时间一下子缩减到只要十来分钟。
我突然发现，我的早上多出来了好多时间，可以选择多睡一会儿，也可以用来认真吃早餐。尝到甜头后，我彻底选择了精简化妆，也体会到了一种卸下包袱的轻松感。不戴美瞳，眼睛里没有异物感了，不再需要随时滴眼药水。不戴假睫毛，从前挡住视线的阴影消失了，眼皮也减少了负重。用眼更卫生，也不再出现被人提醒“你的眼睛怎么这么多红血丝”的尴尬场景。
戴黑框眼镜上班一周后，一个同事和我说：“我感觉你最近更放得开了，性格更有魅力了。”虽是无心之言，却让我心念一动。因为我自己也隐隐约约感受到，自从我在脸上精心描绘的地方少了，我整个人也不再那么“端着”了，仿佛是我每精简掉一种化妆品，就卸下了一层防备，流露出更多的真我。从前的每一次全妆都是对自己无孔不入的武装，我把自己打造为“美女人设”之后，一举一动也不自觉地去贴近人设的要求，变得更加自矜、淑女、拘谨。
但这种人设背后，我又是心虚的，在我看来，真正的我脸型不够流畅、鼻头不够小巧、眼神无光、皮肤暗沉还有痘印，因此最多像当前这样精简化妆，素颜上班是完全不可能的。底妆和口红是我最后的防线，如果裸着一张脸出门，我就会像是没穿衣服一样惴惴不安，害怕他人的注视。
转变发生在一个夏天。为了能在夏天穿衣服更好看，我办了一张健身卡，开始运动瘦身。鉴于健身会出很多汗，化妆也保持不了多久，我犹豫之后终于决定直接素颜去健身，跑完之后快速冲个澡就去上班，到了公司再去卫生间化妆。
然而有一天，我在健身房冲完澡后发现自己忘了带化妆品。回家去拿显然来不及，我只好戴着口罩直接去了公司，一上午都没取下，连水都没敢喝一口。中午不得已和平时一起吃饭的同事们去食堂时，我默默坐在桌子的最旁边，低头吃饭，不接话茬，不想引起大家的关注。然而在聊到某个话题的时候，大家还是看向了我，带着破罐破摔的心情，我率先“自曝”自己没有化妆。大家看着我纷纷表示：“和平时差不多啊。”坐在我旁边的女同事还好奇地把脸凑过来仔细看了看我说，“真没看出太多区别。看来你是无效化妆，以后可以不用化了。”
我当时半信半疑，只是觉得这些关系好的同事们情商都太高了。晚上，我和交往了三个月的男朋友约会，吃的是重庆火锅，我们面对面坐着，中间隔着一片热气升腾，在这烟雾缭绕的“保护罩”中，我试探着问他，有没有觉得我今天有什么不一样。他满嘴红油地抬起头，认真看了我半天，犹豫地说：“是不是刘海变了？”那一瞬间，我突然明白了，忍不住哈哈大笑起来。原来我这么多年在意维护的外貌，我所有战战兢兢、如履薄冰的内心戏，对于真正了解和喜欢我的人来说，竟然是并不重要的。那一刻，我感到前所未有的轻松和释然。
从那之后，除非是需要仪式感的重要场合，我都不再化妆了。我把大量的化妆品挨个处理掉，送的送人，卖的卖出，丢的丢掉，只留下了几个基础品。我的化妆品从一整个梳妆台都不够放，到只需要一个小小的收纳袋就能装下。曾经用来化妆和卸妆的时间被节省下来，用于睡觉、健身、看书、娱乐消遣，做一切让我感到快乐的事。
放弃化妆，早上省下的时间用来做自己喜欢的事，让我一上午的心情都很好。素颜的我无需害怕脱妆，中午也能趴在工位上好好睡一觉，下午醒来后精力充沛。我开始主动推动一些事项，有时还会自愿加班到更晚来筹备工作。我刚入职时，还有同事开玩笑让我使用“美女光环”去和研发男同事沟通，而现在的我可以凭借自己的专业度有力地说服一整个会议室的人。我不再是以前那个弱不禁风的斯文美女人设了，现在的我在大家眼里是一个有冲劲、有想法、踏实靠谱的人。
过去我曾花费那么多时间去化妆，以此而得到虚荣心的满足，那些小恩小惠令我沾沾自喜，自以为掌握了一个关于世界的真相——女生的美丽就是力量。现在看来，我却是踩进了一个有着华美包装的危险陷阱，代价是我的健康、潜力和精神能量。当我不再执着于维护美女人设，卸下包袱去努力奋斗时，我反而看见了那个勇敢踏实、生机勃勃的自己，这样的我才有更多精彩的可能性，才有机会获得更多真正的尊重和敬佩。
《26岁的我，放弃了化妆上班》 文 | 读者：苔女士
高中的时候去表姐家玩，最喜欢的事情就是参观她的梳妆台。台面上摆满了各种瓶瓶罐罐和小盒子，打开梳妆镜，镜子背后的收纳空间里又是满满三层化妆品，琳琅满目，我简直不知道有多羡慕。表姐教我怎么用那些复杂的眉笔、眼线笔、眼影，但我最喜欢的还是口红，不需要多费心，也不会搞砸。我总是在那个密密麻麻装满口红的收纳架里取了这支试一下，再取那支试一下。表姐的梳妆台成为了我心中的一个憧憬，我希望有一天我也能有这么多属于自己的化妆品。
上大学后，我终于能够光明正大地化妆了。我还记得我和室友小K在大一开学不久结伴去西单买化妆品。我们在专柜里小心翼翼地拿起一个看看价钱，内心掂量着自己的生活费，却要装作不在意的样子，让柜员给我们上妆、试色。明明对一个产品非常心动，我盯着镜子里的自己打量半天后，却要故意说句：“我觉得不是很称肤色，小K你说呢？”就这样看了又看，试了又试，最后实在抵不过诱惑，一咬牙买了好几个心仪的产品。我们走进商场时还是大白天，等我们提着各种包装袋走出商场时，已是华灯初上。秋日的夜色清凉如水，而我们却像两团年轻的火焰一般兴奋不已，连上天桥的步伐都是三步并作两步。
大学四年，但凡有课需要出门的日子，我几乎每天都化妆。即便不需要出门，我也经常在宿舍练手，如果没化好就卸掉，如果化得好看就一定要找机会出门展示出来。我还经常和同年级另一个很会化妆的女同学一起“切磋技艺”，我们会互相评价今天的妆容，研究明星和网红的妆容特色，约着一起去买新出的化妆品……在这种苦学勤练中，我的化妆技术进步神速，简直达到了“换头”级别。大四时我参加高中同学聚会，把许久不见的老同学都吓了一跳，班主任都认不出我。通过化妆，我从一个没有存在感的普通女孩，摇身一变，成了到哪里都会被叫“小美女”的存在。
毕业后我进入了互联网行业工作，团队氛围非常有活力，同事们都很年轻会玩，有很多漂亮时髦的女生染着五颜六色的头发。在这种“香气袭人”的环境里，我对自己的形象更加上心，每天早上都要早起一个半小时收拾自己，戴上美瞳，仔仔细细地化好全妆，用卷发棒做好头发，再精心搭配衣服鞋子和包包，最后喷上香水，在全身镜里仔细检阅，确保“赏心悦目”，才会走出家门。
害怕弄坏妆容，我不敢像其他人一样午休，中午一般喝杯咖啡、刷刷手机撑过去。工作需要持续盯着电脑看，我的眼睛经常酸涩不已，需要拼命眨眼来放松。晚上下班回到家已经10点多了，卸下美瞳，我经常看到自己眼睛里布满血丝。工作几年后，有一天我突然感到眼睛异常疼痛，流泪不止，去医院检查发现是眼睛发炎，医生让我不要戴美瞳了，也要尽量减少用眼。
我的工作性质决定了减少用眼是不可能的，但不戴美瞳还是可以做到的，于是我开始戴黑框眼镜上班。由于大镜框遮挡住了半张脸，我想着眉笔、修容、鼻影、遮瑕应该也用不上了，再加上眼睛感染不敢化眼妆，每天的妆容就只剩下了底妆和口红，化妆时间一下子缩减到只要十来分钟。
我突然发现，我的早上多出来了好多时间，可以选择多睡一会儿，也可以用来认真吃早餐。尝到甜头后，我彻底选择了精简化妆，也体会到了一种卸下包袱的轻松感。不戴美瞳，眼睛里没有异物感了，不再需要随时滴眼药水。不戴假睫毛，从前挡住视线的阴影消失了，眼皮也减少了负重。用眼更卫生，也不再出现被人提醒“你的眼睛怎么这么多红血丝”的尴尬场景。
戴黑框眼镜上班一周后，一个同事和我说：“我感觉你最近更放得开了，性格更有魅力了。”虽是无心之言，却让我心念一动。因为我自己也隐隐约约感受到，自从我在脸上精心描绘的地方少了，我整个人也不再那么“端着”了，仿佛是我每精简掉一种化妆品，就卸下了一层防备，流露出更多的真我。从前的每一次全妆都是对自己无孔不入的武装，我把自己打造为“美女人设”之后，一举一动也不自觉地去贴近人设的要求，变得更加自矜、淑女、拘谨。
但这种人设背后，我又是心虚的，在我看来，真正的我脸型不够流畅、鼻头不够小巧、眼神无光、皮肤暗沉还有痘印，因此最多像当前这样精简化妆，素颜上班是完全不可能的。底妆和口红是我最后的防线，如果裸着一张脸出门，我就会像是没穿衣服一样惴惴不安，害怕他人的注视。
转变发生在一个夏天。为了能在夏天穿衣服更好看，我办了一张健身卡，开始运动瘦身。鉴于健身会出很多汗，化妆也保持不了多久，我犹豫之后终于决定直接素颜去健身，跑完之后快速冲个澡就去上班，到了公司再去卫生间化妆。
然而有一天，我在健身房冲完澡后发现自己忘了带化妆品。回家去拿显然来不及，我只好戴着口罩直接去了公司，一上午都没取下，连水都没敢喝一口。中午不得已和平时一起吃饭的同事们去食堂时，我默默坐在桌子的最旁边，低头吃饭，不接话茬，不想引起大家的关注。然而在聊到某个话题的时候，大家还是看向了我，带着破罐破摔的心情，我率先“自曝”自己没有化妆。大家看着我纷纷表示：“和平时差不多啊。”坐在我旁边的女同事还好奇地把脸凑过来仔细看了看我说，“真没看出太多区别。看来你是无效化妆，以后可以不用化了。”
我当时半信半疑，只是觉得这些关系好的同事们情商都太高了。晚上，我和交往了三个月的男朋友约会，吃的是重庆火锅，我们面对面坐着，中间隔着一片热气升腾，在这烟雾缭绕的“保护罩”中，我试探着问他，有没有觉得我今天有什么不一样。他满嘴红油地抬起头，认真看了我半天，犹豫地说：“是不是刘海变了？”那一瞬间，我突然明白了，忍不住哈哈大笑起来。原来我这么多年在意维护的外貌，我所有战战兢兢、如履薄冰的内心戏，对于真正了解和喜欢我的人来说，竟然是并不重要的。那一刻，我感到前所未有的轻松和释然。
从那之后，除非是需要仪式感的重要场合，我都不再化妆了。我把大量的化妆品挨个处理掉，送的送人，卖的卖出，丢的丢掉，只留下了几个基础品。我的化妆品从一整个梳妆台都不够放，到只需要一个小小的收纳袋就能装下。曾经用来化妆和卸妆的时间被节省下来，用于睡觉、健身、看书、娱乐消遣，做一切让我感到快乐的事。
放弃化妆，早上省下的时间用来做自己喜欢的事，让我一上午的心情都很好。素颜的我无需害怕脱妆，中午也能趴在工位上好好睡一觉，下午醒来后精力充沛。我开始主动推动一些事项，有时还会自愿加班到更晚来筹备工作。我刚入职时，还有同事开玩笑让我使用“美女光环”去和研发男同事沟通，而现在的我可以凭借自己的专业度有力地说服一整个会议室的人。我不再是以前那个弱不禁风的斯文美女人设了，现在的我在大家眼里是一个有冲劲、有想法、踏实靠谱的人。
过去我曾花费那么多时间去化妆，以此而得到虚荣心的满足，那些小恩小惠令我沾沾自喜，自以为掌握了一个关于世界的真相——女生的美丽就是力量。现在看来，我却是踩进了一个有着华美包装的危险陷阱，代价是我的健康、潜力和精神能量。当我不再执着于维护美女人设，卸下包袱去努力奋斗时，我反而看见了那个勇敢踏实、生机勃勃的自己，这样的我才有更多精彩的可能性，才有机会获得更多真正的尊重和敬佩。
《26岁的我，放弃了化妆上班》 文 | 读者：苔女士
人越是期望越是容易失望，越是信心满满越是容易打脸。
其实仔细想想有时候自己也挺幸运的，生命当中不期而遇是因为偶然才遇见。
人要知足，想想以前从来没有想过未来的我会遇到形形色色人，结交各种朋友，遇到那么多有意思事情。
放平心态，静以修身，俭以养德。
把自己生活过好，每天写字，看书，背单词，出去散步，把每一天过好。
以前看返老还童的时候，他说，无论什么时候你都有从头再来勇气。可是好像已经没有什么喜欢的事情，那么我就每天早睡早起，看书，睡前听听红楼梦。
其实仔细想想有时候自己也挺幸运的，生命当中不期而遇是因为偶然才遇见。
人要知足，想想以前从来没有想过未来的我会遇到形形色色人，结交各种朋友，遇到那么多有意思事情。
放平心态，静以修身，俭以养德。
把自己生活过好，每天写字，看书，背单词，出去散步，把每一天过好。
以前看返老还童的时候，他说，无论什么时候你都有从头再来勇气。可是好像已经没有什么喜欢的事情，那么我就每天早睡早起，看书，睡前听听红楼梦。
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