【新娱追综X#声生不息第10期#】
2022年是中国香港回归25周年和TVB台庆55周年，在新时代环境下，《声生不息》借助唱响经典的契机，用音乐替情感作证，为时代留声。此时的歌，让彼时的情，更炽热。
《声生不息》第十期：庆香港回归25周年特辑今日放送。以其极富质感的舞美设计，充满诚意的人文准备，跨度饱满的嘉宾阵容，丝毫不拖泥带水的节目节奏，将本期节目分为“游子归家”“和衷共济”“同享光荣”三个篇章回顾这25年间的重要节点，出色地兼重了节目的娱乐性和严肃性。
开场毛不易和林子祥演唱的《狮子山下》，让观众们听见了新老相聚的喜悦。这首粤语歌的叙事空间和时间从“狮子山下相遇上”开始，以“人生中有欢喜，难免亦常有泪”的个体境遇展开，到“用艰辛努力写下那不朽香江名句”结束，讲述的是全世界的来港移民扎根香港地区、重建基业的个人命运。歌曲一问世，就在尚处于创业阶段的香港地区引起了广泛的共鸣，鼓舞了香港市民的士气。此后，当遇到金融危机、“非典”疫情等艰难时刻，歌曲便会被一再地引用、播放或重唱，“狮子山”逐渐成为香港市民同舟共济、奋发图强的象征，“狮子山精神”成为香港特区精神的代称。
在声生不息的舞台，歌坛前辈们秉承前浪的原则，让后浪无畏更无惧。致敬生生不息的港人。林老师在歌曲中代表的是老一辈的角色，向后辈讲述他曾经的岁月。毛不易则是代表后辈的角色，继承前辈自立自强的精神，开创新的事业。因电视剧《狮子山下》，“狮子山下”现已成为逆境打拼的香港精神的代名词。《狮子山下》，代表了一个时代的变迁，坚定不移的曲调为毛不易和林子祥所演绎，唱响了曾经的灿烂和如今的辉煌，致敬前辈，致敬一代又一代顽强拼搏的港人。
本期节目采用了情景再现的手法，带观众们回顾了香港回归、北京申奥、北京奥运、共抗疫情等历史，让节目不仅有温度，还有了深度。
深圳中英街长大的刘惜君与lo哥林晓峰带来的《我的中国心》在节目中体现了中国人对家国大爱的诠释。随着音乐的上扬越发强烈，那份沉甸甸的爱也更加清晰明了。每一个中国人，不管来自何方，不变的就是这颗冉冉跳动的中国心和对祖国衷心的祝福。歌曲熟悉动人的旋律与歌手真诚感性的灵魂相遇，声音被包裹着的共鸣更为宽厚与丰满，勾勒出了对祖国最深切的爱意，唱出了中华儿女对祖国的深情赞美和无限向往，“流在心里的血，澎湃着中华的声音，就算身在他乡也改变不了，我的中国心。”歌曲将尽未尽时，原唱张明敏的合唱vcr出现在了大屏，回忆涌上心头，让爱国情怀达到了高潮。
《我的骄傲》是香港地产发展商的广告歌，发展商透过民意调查选出合适主唱此歌的女歌手，最后容祖儿击败众多女歌手成为主唱者。但是由于歌词有励志歌曲的意味，带着阳光般自信的容祖儿用她的嗓音，唱出了自己“骄傲”的理由，加上歌曲朗朗上口，顿时成为颇受年轻人喜欢的歌。这首歌还被选为香港回归十年，香港十年十歌之一。今天的舞台上听到三位新生代女歌手穿着一袭白裙在舞台上唱起这首歌时，不禁让观众内心无限感慨，还被她们的精彩演绎深受感动。
《中国人》创作于1997年，是为庆祝香港回归而创作。香港回归结束了百年飘零，香港人也终结了无以为根的生活。举国上下无不为之欢庆，是对香港未来的期待和祝福，也是对中华民族大一统的期许和冀望。在这个万众瞩目的时刻，原唱刘德华的一曲《中国人》可以说来得恰逢适宜。在这个特殊的时刻，这样特殊的历史节点，《中国人》这首歌拉近了亿万中国人的心，凝聚了五千年的民族血脉。舞台上魔动闪霸和李克勤带来的改编将观众们拉回了记忆中的1997，温润包容中透着超强的力量感，唱出了我们对祖国的挚爱深情。
最后诸位歌手与线上歌手云演唱合作完成的《东方之珠》让节目在最后达到高潮。《东方之珠》的主歌部分运用了柔和的中国五声音阶，营造出一种隽永、舒展的古典意境。该曲的副歌部分，运用了西方音乐的作曲技巧，以严谨的和声、华丽的结构，让作品呈现出一种大气恢弘的效果。在歌曲中，香港被比喻为一个饱经沧桑的恋人，既赞叹了她的迷人风采，又对她许下了不变的诺言。歌曲旋律优美舒展，歌词深情凝重，对香港的热爱，对今昔的感叹，对未来的期许，都融入其中，给人一种强烈的情感体验。
《声生不息》庆祝香港回归25周年特辑，用契合年轻人视角的表达，让年轻人真正有情绪的驱动力去了解港乐、传唱港乐，进而赋予港乐新的生命力、创造力，用当下的音乐艺术去诠释港乐经典，让经典在新时代有更好的传承和放大，文化在充分的交流中深刻碰撞，使得港乐这一“传奇国货”焕发时代新风采，展现社会新面貌。每一个音符的跳动，都是历史的跌宕，每一次无声的哼唱，都是在重走一遍历史。
#剧综评论人#
2022年是中国香港回归25周年和TVB台庆55周年，在新时代环境下，《声生不息》借助唱响经典的契机，用音乐替情感作证，为时代留声。此时的歌，让彼时的情，更炽热。
《声生不息》第十期：庆香港回归25周年特辑今日放送。以其极富质感的舞美设计，充满诚意的人文准备，跨度饱满的嘉宾阵容，丝毫不拖泥带水的节目节奏，将本期节目分为“游子归家”“和衷共济”“同享光荣”三个篇章回顾这25年间的重要节点，出色地兼重了节目的娱乐性和严肃性。
开场毛不易和林子祥演唱的《狮子山下》，让观众们听见了新老相聚的喜悦。这首粤语歌的叙事空间和时间从“狮子山下相遇上”开始，以“人生中有欢喜，难免亦常有泪”的个体境遇展开，到“用艰辛努力写下那不朽香江名句”结束，讲述的是全世界的来港移民扎根香港地区、重建基业的个人命运。歌曲一问世，就在尚处于创业阶段的香港地区引起了广泛的共鸣，鼓舞了香港市民的士气。此后，当遇到金融危机、“非典”疫情等艰难时刻，歌曲便会被一再地引用、播放或重唱，“狮子山”逐渐成为香港市民同舟共济、奋发图强的象征，“狮子山精神”成为香港特区精神的代称。
在声生不息的舞台，歌坛前辈们秉承前浪的原则，让后浪无畏更无惧。致敬生生不息的港人。林老师在歌曲中代表的是老一辈的角色，向后辈讲述他曾经的岁月。毛不易则是代表后辈的角色，继承前辈自立自强的精神，开创新的事业。因电视剧《狮子山下》，“狮子山下”现已成为逆境打拼的香港精神的代名词。《狮子山下》，代表了一个时代的变迁，坚定不移的曲调为毛不易和林子祥所演绎，唱响了曾经的灿烂和如今的辉煌，致敬前辈，致敬一代又一代顽强拼搏的港人。
本期节目采用了情景再现的手法，带观众们回顾了香港回归、北京申奥、北京奥运、共抗疫情等历史，让节目不仅有温度，还有了深度。
深圳中英街长大的刘惜君与lo哥林晓峰带来的《我的中国心》在节目中体现了中国人对家国大爱的诠释。随着音乐的上扬越发强烈，那份沉甸甸的爱也更加清晰明了。每一个中国人，不管来自何方，不变的就是这颗冉冉跳动的中国心和对祖国衷心的祝福。歌曲熟悉动人的旋律与歌手真诚感性的灵魂相遇，声音被包裹着的共鸣更为宽厚与丰满，勾勒出了对祖国最深切的爱意，唱出了中华儿女对祖国的深情赞美和无限向往，“流在心里的血，澎湃着中华的声音，就算身在他乡也改变不了，我的中国心。”歌曲将尽未尽时，原唱张明敏的合唱vcr出现在了大屏，回忆涌上心头，让爱国情怀达到了高潮。
《我的骄傲》是香港地产发展商的广告歌，发展商透过民意调查选出合适主唱此歌的女歌手，最后容祖儿击败众多女歌手成为主唱者。但是由于歌词有励志歌曲的意味，带着阳光般自信的容祖儿用她的嗓音，唱出了自己“骄傲”的理由，加上歌曲朗朗上口，顿时成为颇受年轻人喜欢的歌。这首歌还被选为香港回归十年，香港十年十歌之一。今天的舞台上听到三位新生代女歌手穿着一袭白裙在舞台上唱起这首歌时，不禁让观众内心无限感慨，还被她们的精彩演绎深受感动。
《中国人》创作于1997年，是为庆祝香港回归而创作。香港回归结束了百年飘零，香港人也终结了无以为根的生活。举国上下无不为之欢庆，是对香港未来的期待和祝福，也是对中华民族大一统的期许和冀望。在这个万众瞩目的时刻，原唱刘德华的一曲《中国人》可以说来得恰逢适宜。在这个特殊的时刻，这样特殊的历史节点，《中国人》这首歌拉近了亿万中国人的心，凝聚了五千年的民族血脉。舞台上魔动闪霸和李克勤带来的改编将观众们拉回了记忆中的1997，温润包容中透着超强的力量感，唱出了我们对祖国的挚爱深情。
最后诸位歌手与线上歌手云演唱合作完成的《东方之珠》让节目在最后达到高潮。《东方之珠》的主歌部分运用了柔和的中国五声音阶，营造出一种隽永、舒展的古典意境。该曲的副歌部分，运用了西方音乐的作曲技巧，以严谨的和声、华丽的结构，让作品呈现出一种大气恢弘的效果。在歌曲中，香港被比喻为一个饱经沧桑的恋人，既赞叹了她的迷人风采，又对她许下了不变的诺言。歌曲旋律优美舒展，歌词深情凝重，对香港的热爱，对今昔的感叹，对未来的期许，都融入其中，给人一种强烈的情感体验。
《声生不息》庆祝香港回归25周年特辑，用契合年轻人视角的表达，让年轻人真正有情绪的驱动力去了解港乐、传唱港乐，进而赋予港乐新的生命力、创造力，用当下的音乐艺术去诠释港乐经典，让经典在新时代有更好的传承和放大，文化在充分的交流中深刻碰撞，使得港乐这一“传奇国货”焕发时代新风采，展现社会新面貌。每一个音符的跳动，都是历史的跌宕，每一次无声的哼唱，都是在重走一遍历史。
#剧综评论人#
#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
不让风尘写满眉弯
人间岁月不管愿意与否
它都要堂而皇之的逝去
不要因喝酒
而耽误了读书
不要辜负了
家人待月西窗
趁生命充满活力
趁你我未老
在每一个日出日落
在每一个四季轮回
不为难自己
时光
浓淡相宜
人心
远近相安
岁月的确残忍
但也温柔
远去的时光
可以让一个人爱到荼蘼
也可以让一个人
有一颗波澜不惊的心
让我们途径悲喜
不让风尘
写满了眉弯
人间岁月不管愿意与否
它都要堂而皇之的逝去
不要因喝酒
而耽误了读书
不要辜负了
家人待月西窗
趁生命充满活力
趁你我未老
在每一个日出日落
在每一个四季轮回
不为难自己
时光
浓淡相宜
人心
远近相安
岁月的确残忍
但也温柔
远去的时光
可以让一个人爱到荼蘼
也可以让一个人
有一颗波澜不惊的心
让我们途径悲喜
不让风尘
写满了眉弯
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