https://t.cn/RIo9i5k[星星][星星][星星][星星]，一部悲情的浪漫臆想。
总有一天，总有一天弟弟的梦想实现，有人等上月球，总有一天抗争会找到出路，尽管已经付出了很大的代价。
电影整体的背景和画面都是北欧的性冷淡风，也是为了辅助这个悲伤的故事的完成而特设的吧。还好，结局是和erik开头的话遥相呼应的，实现了总有一天。不管现实中，那个总有一天是否到来，或者我们难以到达，但至少我们发现了这个沉重的社会问题，这便是一个走向光明的进步。
电影的重心不在于正邪交战，而在于展现每个人物在悲剧中的位置，并且真正将悲剧中的孩子视为主角，他们为何屈服，为何反抗，为何勇敢。这是一部沉重到令人落泪的电影，也泡含温暖和希望。
但同时，“总有一天”这四个字包含了一些软弱的哀伤。人类的希望有时显得可怜。这部看似一个好结局的片子给我的感觉仍是一种深远空旷的悲伤，就像《边城》的最后一句，“也许他永远不会来，也许他明天就来”。

一个快40岁的人，看这篇文章泪目了！
其实都很难原谅自己最在乎的人给的伤害吧。一个有颜值、有能力的女人，一辈子都不可能接受的耻辱，再痛都要决然转身……

看后想说：爱是真的，不爱也是真的，成长才是最重要的，做发光的自己，加油！任何单向奔赴的感情都是艰辛且悲情的，岁月会慢慢磨平你的热情和爱，慢慢变成不甘和恨。

经历过，才会成长，才会通透，我记得有句话这样说：人生如饮三道茶，第一道苦若人生，第二道甜如爱情，第三道淡若微风。其实人生那就是这三道可以包含的，但我相信第三道才是我毕生追求的。自由的、幸福的、圆满的、也是最难的。人生在经历中，爱情就是刀口舔蜜。

最后一句，爱人先爱己！

无论从哪个方面来看，中央芭蕾舞团的原创芭蕾舞剧《敦煌》都是一部乏善可陈的作品。

众所周知，创作一部优秀的原创剧目本来就是一件很困难的事情。 然而，《敦煌》剧本的平庸老套和沉闷无聊还是超过了我的预期。无论是人物塑造，还是情节架构，《敦煌》都显得陈旧过时，不思进取。因为我们已经在数不清的国产影视作品和官方先进事迹报告中看见过太多的“吴铭”故事了。

他们凭借着满腔热血，从事着光辉伟岸的事业，然而在这个过程中，却几乎总也避免不了舍小家为大家，对儿女情长的决然放弃，以及最后积劳成疾，英年早逝的悲情命运，这是广大中国观众再熟悉不过的主旋律惯用套路。

当然，吴铭的故事灵感大概率来源于“敦煌人”的真实人生经历。然而，在进行艺术创作的时候，我们不应该仅仅只是固守一成不变的剧作模式，而是应该力求突破与创新，尽可能从他们真实的生活和工作细节中寻找一些新鲜有趣的视角，从而能够以多重侧面勾画出他们的人性光辉。毕竟，我们现实生活中的先进模范并非只有“鞠躬尽瘁，死而后已”这一种艺术形象，“积劳成疾，英年早逝”也绝不应该成为他们的唯一归宿。

《敦煌》首演于2017年9月18日，在截至今天四年多的时间里，主创团队想必已经对它进行过多次修改和打磨。然而，从目前的演出效果来看，《敦煌》的整体设计和完成度依然不尽如人意。

其中，男女主人公，也就是吴铭和念予的感情设定非常鸡肋。如果能将这一部分摒除去掉(水雯也是个多余角色)，将更多篇幅用于敦煌舞蹈的展示，吴铭的角色塑造以及他和敦煌人物的交织互动上，或许本剧的叙事节奏将更加紧凑，情感张力也更为充沛有力吧。

当然，创作者之所以引入念予这个角色是想要在作品中加入优美的双人舞段落以及吴铭对于坚持心中理想所做出的感情牺牲。然而，念予的角色任务其实完全可以由主飞天来承担。吴铭由于过度痴迷敦煌艺术而对壁画里的主飞天产生隔世之恋也未尝不可，毕竟古希腊神话中的皮格马利翁就这样做过。如此，双人舞有了，爱情元素有了，敦煌舞蹈得到了更多全面的刻画和呈现，敦煌保护者和敦煌人物之间也产生了一层更加感性且耐人寻味的关联和互动。如此，也就不会像现在这样，大部分敦煌舞蹈的呈现都只是一种形式化的流于表面，大片大片的抠姿势和摆造型，仅仅作为生硬的猎奇背景板而存在，没能充分融入到作品的剧情结构和主人公的情感视野之中。

不仅如此，作曲配乐，场景布置和灯光色调由于缺乏连贯统一的风格而显得凌乱不堪，完全体现不出敦煌艺术的博大精深和高远意境。甚至有那么一个时刻，我一度认为自己是在电影院里观看一部好莱坞B级恐怖惊悚片，而不是坐在剧院里欣赏舞蹈。 https://t.cn/zRPLN2T