#迪丽热巴[超话]##迪丽热巴0603生日快乐#
一岁一礼，一寸欢喜
前路漫漫亦灿灿
愿你能永远向着阳光
自由肆意地向前奔跑
爱你有迹可循
我永远最最喜欢你
热爱可抵岁月漫长
我们还有很多很多个岁岁年年
你最喜欢的夏天又到了
盛夏的风吹来了你的而立之年
它携着世界各地的爱意涌向你
有人在原地等你
也有人源源不断靠近你
所以你走的路应该繁花似锦 应该人声鼎沸
热爱仍在继续
双箭头的故事永不落幕
我们会一直在一起
我们会一起走下去
并肩
勇敢
我们会一起变好
未来请继续加油
活在当下
要开心 要充实
勇敢 温柔 一如既往
阳光下像个孩子 风雨里像个大人...
能够一一实现对自己许下的期许永远都很棒
那今年就希望你永远快乐 永远自由 永远做自己 永远无憾
愿你所行化坦途 所愿皆所得
愿你我所爱之人 都能平安喜乐
三十而立 玫瑰依旧灿烂
生日快乐
我闪闪发光的大明星@Dear-迪丽热巴
一岁一礼，一寸欢喜
前路漫漫亦灿灿
愿你能永远向着阳光
自由肆意地向前奔跑
爱你有迹可循
我永远最最喜欢你
热爱可抵岁月漫长
我们还有很多很多个岁岁年年
你最喜欢的夏天又到了
盛夏的风吹来了你的而立之年
它携着世界各地的爱意涌向你
有人在原地等你
也有人源源不断靠近你
所以你走的路应该繁花似锦 应该人声鼎沸
热爱仍在继续
双箭头的故事永不落幕
我们会一直在一起
我们会一起走下去
并肩
勇敢
我们会一起变好
未来请继续加油
活在当下
要开心 要充实
勇敢 温柔 一如既往
阳光下像个孩子 风雨里像个大人...
能够一一实现对自己许下的期许永远都很棒
那今年就希望你永远快乐 永远自由 永远做自己 永远无憾
愿你所行化坦途 所愿皆所得
愿你我所爱之人 都能平安喜乐
三十而立 玫瑰依旧灿烂
生日快乐
我闪闪发光的大明星@Dear-迪丽热巴
#西贝心心心心的日常[超话]#“六十岁也年轻，光明坦荡，笑容灿烂，以身试法告诉你世界终究美好。就算不好也还有他。”读到这句话，眼前出现的是刘昊然的模样。
很难找出一个词一句话完美准确地形容他给人的感觉，对我来说，他像是篮球场上挥洒汗水的运动健将，是公交站旁等车的白衣男孩，是被海浪包围的冲浪达人，是愿意耐心倾听牢骚的知己好友，是会帮你提重物上楼的邻家哥哥，是青葱岁月里逆流而上的翩翩少年，也是清风吹过竹林带来的一阵清香，是黑夜里微弱却温柔的月光，是春雨里洗过的太阳。把他代入以上这段话，完全没有违和感。
我们身处的这个时代，一切都是快速的充满紧迫感的，速食爱情，速食产品，速食的一切，六十秒红绿灯等不起，两分钟公交不停刷新手机，追剧要倍速，广告要跳过，快递催不停，我们急匆匆地来，又急匆匆地去，急匆匆地见面，又急匆匆地分离，我们不在乎过程，只想一步到达目的地。但刘昊然不是的，他有一种让人让时间安静下来慢下来的力量，他的一言一行一颦一笑，松弛缓慢，不紧绷，并且这种能量和情绪是会传染给其他人的，让周围人更放松。
除此之外，他身上散发出来的还有自然，自然的傻乎乎，自然的举手投足，自然的沟通交流，自然的好看，自然的耍帅，自然的幽默，自然的向小狗道歉。一切都是自然的，不精心设计，不卖弄人设，不端着，不刻意，不做作。
他在《见风》写：“我希望自己有足够的运气与足够的勇气，去见命运里不同的风。我期待在未来的日子里，能够被这些涌动的气流，雕刻成不一样的山川与河流。”
他不知道他自己就像一阵风，风不会长久停留在某处，也不留下一丝痕迹，但当风吹过池塘，森林，麦田，吹过每一片土地，都会吸引来更多人爱他。
很难找出一个词一句话完美准确地形容他给人的感觉，对我来说，他像是篮球场上挥洒汗水的运动健将，是公交站旁等车的白衣男孩，是被海浪包围的冲浪达人，是愿意耐心倾听牢骚的知己好友，是会帮你提重物上楼的邻家哥哥，是青葱岁月里逆流而上的翩翩少年，也是清风吹过竹林带来的一阵清香，是黑夜里微弱却温柔的月光，是春雨里洗过的太阳。把他代入以上这段话，完全没有违和感。
我们身处的这个时代，一切都是快速的充满紧迫感的，速食爱情，速食产品，速食的一切，六十秒红绿灯等不起，两分钟公交不停刷新手机，追剧要倍速，广告要跳过，快递催不停，我们急匆匆地来，又急匆匆地去，急匆匆地见面，又急匆匆地分离，我们不在乎过程，只想一步到达目的地。但刘昊然不是的，他有一种让人让时间安静下来慢下来的力量，他的一言一行一颦一笑，松弛缓慢，不紧绷，并且这种能量和情绪是会传染给其他人的，让周围人更放松。
除此之外，他身上散发出来的还有自然，自然的傻乎乎，自然的举手投足，自然的沟通交流，自然的好看，自然的耍帅，自然的幽默，自然的向小狗道歉。一切都是自然的，不精心设计，不卖弄人设，不端着，不刻意，不做作。
他在《见风》写：“我希望自己有足够的运气与足够的勇气，去见命运里不同的风。我期待在未来的日子里，能够被这些涌动的气流，雕刻成不一样的山川与河流。”
他不知道他自己就像一阵风，风不会长久停留在某处，也不留下一丝痕迹，但当风吹过池塘，森林，麦田，吹过每一片土地，都会吸引来更多人爱他。
#读书[超话]#
没有结尾的故事：现代主义的胜利
现代艺术界观念转变的几点因素：
1
第一个因素无疑跟大家所经历的进展和变化有关。
然而从19世纪以来，认为时代的前进是不可抗拒的信念已经深入人心。人们觉得艺术绝对不比经济和文学落后，也被这种不可抗拒的变化推向前方。实际上，艺术被看作主要 的 “时代表现”[expression of the age]。尤其是艺术史学（甚至像这样一本书）的发展更扩大了这个信念。当我们回翻书页时，难道我们大家并不感觉希腊神庙、罗马剧场、哥特式主教堂或现代摩天楼都“表现”了不同的心态，都标志着不同的社会类型吗？
但是它蕴涵的意思往往却是，希腊人的时代条件，或者所谓时代精神，必然要开出帕特依神庙这个“花朵”，封建时代不可避免地要建造主教堂，而我们则注定要建造摩天楼。根据这种观点——我并不持这种观点——一个人不接受他所在时代的艺术，当然就既徒劳又愚蠢。于是任何风格或实验只要被宣布为“当代的”，就足以使批评家感到有责任去理解和提倡。由于这种变化哲学，批评家已经失掉批评的勇气，转而变成事件编年实录的作者。
艺术家是代表未来时代的先锋，如果我们不去赏识，那么看起来可笑的就是我们而不是他们，这种观点至少已经支配了数目相当可观的少数派。
2
促成这种局面的第二个因素也跟科学和技术的发展有关。
艺术家和批评家过去及现在都受到科学威力的极大震撼，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来深奥的东西。
3
形成当前局面的第三个因素，乍一看可能跟前面讲过的矛盾，因为艺术不仅要跟上科学和技术的步伐，还要留出退路离开那两个怪物。
人们觉得机械化和自动化、生活的过分组织化和标准化，以及它们所要求的之味的盲从主义给他们带来了威胁。于是，艺术似乎成了唯一的避难所，它允许甚至珍惜任意随想和个人怪癖。
于是技术效率界和艺术界双方达成modus vivendi[ 暂时协定]。
4
对于艺术何所事事的看法，深深地受到关于艺术和艺术家的心理学假设的影响。
这些信念跟日益增强的艺术是“时代表现”的信仰相结合，就能导出一个结论：放弃一切自我控制不仅是艺术家的权利，而且也是艺术家的责任。
心理学激起的兴趣无疑已经驱使艺术家和他们的公众都去探索人的一些精神领域，而从前这些精神领域被认为可恶或者是禁区。
5
上面列举的四个因素对文学和音乐产生的影响之大，绝不亚于对绘画和雕塑产生的影响。其余五个我想考虑的因素多少是艺术实践所特有的。因为艺术较少依赖中间的媒介物，跟其他的创作形式不同。
老一辈的保守批评家总是抱怨“这种现代艺术”完全是商人的骗局。但是，商人刮不起变革之风来，正如风车刮不起大风来一样。
6
艺术教学是形成当前局面的第六个因素。
大多数公众接受过这种教育的训练，已经养成了一种新的容忍精神。业余爱好者[amateur]的数目激增必然从很多不同的方面影响艺术。一方面培养出了对艺术的兴趣，艺术家必然欢迎，另一方面许多专业者也急于强调艺术家作画的笔法和业余爱好者的笔法不同。专家的笔触之所以奥妙可能跟这一点有关。
7
第七个因素——绘画的敌手摄影术的普及，它本来也可以列为第一个因素。
无怪乎“照相式”已经在画家和传授艺术欣赏的教师中间成为一个贬义的字眼。
现在艺术必须探索跟再现自然不同的其他可取之道，这个论点却有许多人觉得有理。
8
这一点带有贡布里希强烈的个人主观感情和西方立场，在此不予描述。
9
第九个因素，新的容忍度。另一方面，这种屈服于时尚的危险不需要什么强调就很清楚。危险在于它恰恰威胁着我们喜爱的那种自由。
在当代艺术中，罗森堡所描述的 “求新传统”
[the tradition of the new]，已被当作天经地义的东西，这种态度的确令人惊异。
然而，我们最好记住，艺术家必领跑在时代进步前列的观念并非一切文化所共有。许多时代，地球上的不少地区根本没有这种纠缠不清的观念。
西方世界的确应该大大地感激艺术家们互相超越的野心，没有这种野心就没有 “艺术的故事”。然而，现在比任何时候都有必要牢记：艺术跟科学技术之间存在着多么大的差异。艺术史有时确实可以追踪一下某些艺术问题的解决办法的发展过程，本书已经试图把这些讲清楚。但是本书也试图表明在艺术中我们不能讲真正的“讲步”，因为在某一个方面有任何收获都可能要由另一个方面的损失去抵消。这点在当前跟在过去同样正确。
说来好像是个悖论，博物馆和艺术史书竟会增加这种危险，它把图腾柱、希腊雕像、主教堂窗户、伦勃朗绘画和杰克逊•波洛克的作品集中在一起，极容易给人一种印象，以为这一切都是艺术，尽管它们出于不同的时期。
只有当我们看出为什么情况并非如此，为什么画家和雕塑家以迥然不同的方式对不同的局面、制度和信念做出反应，然后，艺术的历史才开始具有意义。
至于将来——谁能预言呢？#读书笔记##艺术史##艺术#
——贡布里希《艺术的故事》
没有结尾的故事：现代主义的胜利
现代艺术界观念转变的几点因素：
1
第一个因素无疑跟大家所经历的进展和变化有关。
然而从19世纪以来，认为时代的前进是不可抗拒的信念已经深入人心。人们觉得艺术绝对不比经济和文学落后，也被这种不可抗拒的变化推向前方。实际上，艺术被看作主要 的 “时代表现”[expression of the age]。尤其是艺术史学（甚至像这样一本书）的发展更扩大了这个信念。当我们回翻书页时，难道我们大家并不感觉希腊神庙、罗马剧场、哥特式主教堂或现代摩天楼都“表现”了不同的心态，都标志着不同的社会类型吗？
但是它蕴涵的意思往往却是，希腊人的时代条件，或者所谓时代精神，必然要开出帕特依神庙这个“花朵”，封建时代不可避免地要建造主教堂，而我们则注定要建造摩天楼。根据这种观点——我并不持这种观点——一个人不接受他所在时代的艺术，当然就既徒劳又愚蠢。于是任何风格或实验只要被宣布为“当代的”，就足以使批评家感到有责任去理解和提倡。由于这种变化哲学，批评家已经失掉批评的勇气，转而变成事件编年实录的作者。
艺术家是代表未来时代的先锋，如果我们不去赏识，那么看起来可笑的就是我们而不是他们，这种观点至少已经支配了数目相当可观的少数派。
2
促成这种局面的第二个因素也跟科学和技术的发展有关。
艺术家和批评家过去及现在都受到科学威力的极大震撼，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来深奥的东西。
3
形成当前局面的第三个因素，乍一看可能跟前面讲过的矛盾，因为艺术不仅要跟上科学和技术的步伐，还要留出退路离开那两个怪物。
人们觉得机械化和自动化、生活的过分组织化和标准化，以及它们所要求的之味的盲从主义给他们带来了威胁。于是，艺术似乎成了唯一的避难所，它允许甚至珍惜任意随想和个人怪癖。
于是技术效率界和艺术界双方达成modus vivendi[ 暂时协定]。
4
对于艺术何所事事的看法，深深地受到关于艺术和艺术家的心理学假设的影响。
这些信念跟日益增强的艺术是“时代表现”的信仰相结合，就能导出一个结论：放弃一切自我控制不仅是艺术家的权利，而且也是艺术家的责任。
心理学激起的兴趣无疑已经驱使艺术家和他们的公众都去探索人的一些精神领域，而从前这些精神领域被认为可恶或者是禁区。
5
上面列举的四个因素对文学和音乐产生的影响之大，绝不亚于对绘画和雕塑产生的影响。其余五个我想考虑的因素多少是艺术实践所特有的。因为艺术较少依赖中间的媒介物，跟其他的创作形式不同。
老一辈的保守批评家总是抱怨“这种现代艺术”完全是商人的骗局。但是，商人刮不起变革之风来，正如风车刮不起大风来一样。
6
艺术教学是形成当前局面的第六个因素。
大多数公众接受过这种教育的训练，已经养成了一种新的容忍精神。业余爱好者[amateur]的数目激增必然从很多不同的方面影响艺术。一方面培养出了对艺术的兴趣，艺术家必然欢迎，另一方面许多专业者也急于强调艺术家作画的笔法和业余爱好者的笔法不同。专家的笔触之所以奥妙可能跟这一点有关。
7
第七个因素——绘画的敌手摄影术的普及，它本来也可以列为第一个因素。
无怪乎“照相式”已经在画家和传授艺术欣赏的教师中间成为一个贬义的字眼。
现在艺术必须探索跟再现自然不同的其他可取之道，这个论点却有许多人觉得有理。
8
这一点带有贡布里希强烈的个人主观感情和西方立场，在此不予描述。
9
第九个因素，新的容忍度。另一方面，这种屈服于时尚的危险不需要什么强调就很清楚。危险在于它恰恰威胁着我们喜爱的那种自由。
在当代艺术中，罗森堡所描述的 “求新传统”
[the tradition of the new]，已被当作天经地义的东西，这种态度的确令人惊异。
然而，我们最好记住，艺术家必领跑在时代进步前列的观念并非一切文化所共有。许多时代，地球上的不少地区根本没有这种纠缠不清的观念。
西方世界的确应该大大地感激艺术家们互相超越的野心，没有这种野心就没有 “艺术的故事”。然而，现在比任何时候都有必要牢记：艺术跟科学技术之间存在着多么大的差异。艺术史有时确实可以追踪一下某些艺术问题的解决办法的发展过程，本书已经试图把这些讲清楚。但是本书也试图表明在艺术中我们不能讲真正的“讲步”，因为在某一个方面有任何收获都可能要由另一个方面的损失去抵消。这点在当前跟在过去同样正确。
说来好像是个悖论，博物馆和艺术史书竟会增加这种危险，它把图腾柱、希腊雕像、主教堂窗户、伦勃朗绘画和杰克逊•波洛克的作品集中在一起，极容易给人一种印象，以为这一切都是艺术，尽管它们出于不同的时期。
只有当我们看出为什么情况并非如此，为什么画家和雕塑家以迥然不同的方式对不同的局面、制度和信念做出反应，然后，艺术的历史才开始具有意义。
至于将来——谁能预言呢？#读书笔记##艺术史##艺术#
——贡布里希《艺术的故事》
✋热门推荐