#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。

在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。

上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。

而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。

1、好莱坞电影工业头一号

随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。

更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。

用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。

可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。

好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：

改编自童话、漫画或小说；

以儿童或少年为主角；

没有裸露或交欢场景；

都有长相怪异的配角适合做成玩具；

有大的动作场面，但不血腥；

大团圆结局；

采用身价未到一线的演员等。

这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。

今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。

比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。

领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。

2、技术前沿的领头羊

从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。

在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。

21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。

所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。

漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。

从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。

电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。

卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。

推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。

体现在数据上就是票房。

商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。

然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。

无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。

正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。

《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。

独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。

这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。

在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。

《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。

《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。

甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。

小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。

正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。

漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。

如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。

3、地位超然的“剪辑师”

漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。

好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。

吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。

剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。

而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。

就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”

从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。

《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。

火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。

“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。

微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。

在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。

如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。

剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。

看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。

这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。

这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。

在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。

当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。

《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。

一直存在的争议声音。实际上，在《第一炉香》正式上映之前，无论是对选角的各种质疑、还是对宣传策略的诸多不满，关于影片的争议几乎超过了对影片本身的关注度。而这些争议声音带来的负面影响，已经直接体现在了影片的市场表现上。上映首日，《第一炉香》仅仅获得了5.2%的排片占比，不及同期竞品影片《不速来客》的一半；到了上映次日，《第一炉香》的排片占比也依旧比《不速来客》低。同时，从猫眼7.3分、淘票票7.5分和豆瓣评分5.6分来看，《第一炉香》的表现也不算尽如人意。对于许鞍华执导的《第一炉香》来说，影片改编自张爱玲的经典作品，又有着王安忆、杜可风、坂本龙一等强大幕后阵容助力，市场和大众有着并不算低的期待值。但影片如今的市场表现成了这般田地，实在是让人有些不能接受。不过，《第一炉香》会获得这样的市场表现，其实是意料之内的结果。除了影片有着较为清晰的张爱玲、许鞍华文艺元素，本身在下沉方面有劣势之外，《第一炉香》一直以来的争议导致了核心受众圈层的分裂，以及被短视频营销吸引而来的受众群体对影片内容有所失望，都不利于影片的进一步下沉。01 影片内容的下沉“壁垒”针对影迷群体的内容。实际上，对于《第一炉香》来说，影片内容本身就已经决定了它的属性——这是一部文艺气质突出的小众圈层电影。一方面，《第一炉香》改编自张爱玲的同名小说，原小说本身有着张爱玲较为浓厚的文艺标签。因此，改编而来的《第一炉香》很难完全抛弃这种文艺属性，将张爱玲笔下的痴男怨女大改特改，就拥有了第一重文艺气息。另一方面，执导《第一炉香》的导演是许鞍华。而回看许鞍华的导演履历，许鞍华曾经执导过《桃姐》《黄金时代》等多部优质文艺影片，她身上也极大程度上有着明显的文艺标签，这也给《第一炉香》添加了另一重文艺气息。从这个角度来看，作为一部小众文艺片，《第一炉香》更偏向于影迷群体，内容本身就与普通大众之间存在着一层隔阂。这也意味着，仅仅是在内容层面，《第一炉香》就有着不小的下沉劣势。不仅如此，《第一炉香》上映的当下电影市场并没有完全恢复到疫情之前的活跃度。在这样的大背景下，《第一炉香》想要借助大盘热度尽可能地拉动自身的市场表现，基本上不会收获尽如人意的结果。再加上，如今的国内电影市场正在面临着高频观影用户流失的问题，而低频用户对于影片的选择必然会非常“谨慎”。一部有着明显文艺属性的“非类型片”，想要彻底获得下沉市场的青睐，就需要找准自己“口碑突出”的优势。一旦影片的口碑优势不明显，那么电影过重的“文艺”属性就成为了电影下沉的“壁垒”。02 选角争议，“墙内着火”核心圈层出现了对立。可以看到的是，关于《第一炉香》选角的质疑声音，从官宣初期以来一直没有消失。而到了影片上映之后，这种声音也没能得到太多的缓解，反而陷入了更为两极分化的局面里。最开始，不少书迷对于《第一炉香》的彭于晏版乔琪乔和马思纯版葛薇龙并不满意，认为并不怎么符合原著中的人物角色；而到了映前阶段，《第一炉香》的官方发布了不少映前的短视频营销物料，“乔琪乔应该是风流混血，不是油腻版闰土”等负面评价也一度占到了上风。《第一炉香》上映之后，影片依旧走在充满争议的路上。在豆瓣的观后短评中，关于选角不妥的评论字眼还是较为常见，其中“感觉他俩不在调情，而是彭于晏在跟马思纯说私教安排计划”等评论获得了几千的点赞数。与此同时，豆瓣的观后短评出现了较为明显的两极分化。与上面形成对比的是，“彭马的整体表现比预告片看到的好很多”、“角色没有过多违和”等不少四星五星评价。问题在于，《第一炉香》在选角方面获得了诸多争议，这些以负面为主的声音，几乎已经压过了市场和大众对影片内容的关注度，带给影片的伤害是可想而知的。而想要在影片上映之后尽快推翻之前选角争议留下的低印象分，也不是一件易事。此外，对于《第一炉香》来说，影片一直以来都存在的选角非议引起了核心受众圈层的两极分化，这并不利于影片挖掘更多的下沉市场。毕竟，影片想要进行下沉，需要的是从核心受众圈层辐射到更多受众群体，《第一炉香》失去了有利的基础支撑。03 “文艺向”下沉，只有口碑一条路放弃了高口碑的穿透力。眼下能够确定的是，尽管短视频营销的确对影片的下沉市场有着不错的提振能力，《第一炉香》重点采取的短视频营销手段，也没能为影片实现更多的市场表现带来多少正面作用力。从结果来看，《第一炉香》的情感营销策略，确实让影片的整体平台热度有了一定规模的提升，抖音官方账号累计获赞488.9万，也曾进入过抖音电影榜前三。但这样的数据并没能转换成影片的物料传播度和想看涨幅，截至目前为止，《第一炉香》想看人数的当日新增最好成绩是7550人。究其根本来看，目前以短视频渠道为主的营销宣发策略，其实更加适合强类型的影片和强情感的影片，比如《我的姐姐》《前任3：再见前任》等更容易利用情感话题带动观众的影片，以及《唐人街探案3》《长津湖》等类型特征更明显、更易下沉的影片。从这个角度来看，《第一炉香》既没有那种容易引起大众共鸣的情感话题，又没有那种能够带动观众讨论的突出类型看点和亮点，也就不适合这种以下沉市场观众为攻克目标的营销方式。至少，《第一炉香》并不是一部普通大众都能够看得懂的文艺爱情片。实际上，《第一炉香》在营销宣发方面遇到的争议，与《地球最后的夜晚》有着极大的相似之处。《地球最后的夜晚》打出了“一吻跨年”的浪漫口号，为这部毕赣个人风格十足的文艺片吸引来了不小的下沉市场观众群体，但审美水平有限的观众最后却被文艺范十足的内容浇了盆冷水，直接影响到了影片的市场表现，更让影片遭到了口碑反噬。《第一炉香》如今也出现了这种营销错位的问题，无疑再次提醒了接下来的类似影片，要慎用短视频的情绪营销手段。毕竟，这类影片的核心受众偏向于影迷群体，情绪营销针对的是下沉市场观众，由此带来的观众难以成为这类影片的目标群体，更不用提破圈。那么，对于以《第一炉香》为代表的这类文艺爱情片来说，营销宣发策略需要以影片内容为主，尤其是需要把握住影片本身的高口碑穿透力，借此发酵来吸引更多核心圈层受众之外的观众群体，这才是这种小众影片更为合适的破圈之路。

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