DIE ZEIT：德国“时间” 网，Nr.7
郎朗音乐会和CD乐评
Ach, die Gefühle!
啊，感觉！
中国的奇迹钢琴家郎朗发行新CD了，他正在德国巡回演出。 他拼命地尝试演出不仅要出色而且要充满感觉。
时间：2006年2月 9日
乐评人：Claus Spahn
链接： 见图片
我们都知道，钢琴家郎朗最喜欢的轶事是这样的：他2岁时在中国电视上看了卡通《猫和老鼠》*，猫在钢琴上演奏了弗朗茨·李斯特的匈牙利狂想曲第2号Ungarische Rhapsodie Nr. 2 von Franz Liszt ，这是他记忆中第一次接触到西方古典音乐—— 一种初音乐体验。在他的新独奏音乐会中（他从上周末开始巡演）郎朗亲自演奏了李斯特的狂想曲。在他的演奏中，他身体力行地在您眼前扮演了卡通人物：老鼠杰瑞如何在最后部分的快节奏中像线条一条来回飞舞，并在键盘上奇怪地跳舞；汤姆猫突然手指打结，按键便自己跳了起来。 突然间，郎朗惊恐地瞪大了他公猫般的眼睛看着自己的手指，仿佛在害怕他那自负的杰瑞接下来会对他做什么。啊，这简直就是当晚的亮点，因为这位钢琴明星表达了观众期望从他那里看到的表演效果，同时让观众也陷入了模仿。
郎朗对他自己的技术才华没有任何被尊重的要求，而是将其像一个笑话般的呈现出来，这是一种奇怪的情绪，一种可以让你发笑的高潮。 似乎这位现年 23 岁的前中国钢琴神童开始讽刺他自己演奏家的骄傲。 郎朗仍然扮演着广受推崇的手指艺术家的角色—— 在汉诺威巡回演出开始时，他会把观众从座位上拉扯下来——但是除此之外你不能得到得更多了。 他只是想证明他自己也是一个有感觉的音乐家。
这就是为什么他将罗伯特舒曼Robert Schuman的《童年情景》Die Kinderszenen 放在他的新节目（和他的新 CD）的中心位置。它看似很容易上手演奏，但在精神上，却是你能想象到的最苛刻的。 舒曼在作曲的时候有意识地将音乐厅作为马戏团大棚的对立面的存在 —— 它们应该是谨慎、美丽和高度敏感的。 “你会喜欢它的” 作曲家在给克拉拉·维克Clara Wieck的一封信中写道，“但你必须忘记自己是一个艺术大师。”《童年情景》是关于想象中的孩子气。
诸如“来自陌生的地方”Von fremden Ländern und Meeren和“壁炉旁边”Am Kamin之类的乐段并不是虚幻，而是代表了一种无法用言语形容的浪漫世界的想法。 它们是“长者对长者的反思”（舒曼）。 而阿尔弗雷德·布伦德尔 (Alfred Brendel) 的格言则适用于演绎者：任何敢于尝试《童年情景》的人都必须是一名成熟的艺术家。
因为这个要求，郎朗悲剧了。他把这些作品当成玩具表演，在音乐会上像一个好斗的蹒跚学步的孩童一样骑着小木马，在莫名的遐想中惊魂未定，他让舒曼的Hasche-Mann op.15, Nr.3 像一个速度小怪物一般发出咕噜声（就是猫咪那种声音)。 郎朗陷入了需要专注和抒情的微妙情绪疲惫中。 他试图从乐句到乐句里寻找有效的对比，然而其实舒曼在这些乐句组中考虑到了上下句的关联，并将其循环组合为一个带有变化的主题。演奏者在作曲家让诗意应该自然流露的地方念叨着感人的终致辞，这一切在他的手下都变成低音和弦和不连贯的沉思音调。
啊，感觉！郎朗极力在莫扎特和肖邦的每一个乐句中都把它热烈地表现出来。 他绝对准备好将自己的心脏放在屋里的桌子上了，任由它自己扑腾，就像公海上的果壳一样。 乐曲中的每一个细微的情绪差别他都在同一个姿势中表现出来：当情绪变得严肃和可悲时，他拱起背，把下巴放在胸前，他看了下精致的烛台，又瞥了一眼音乐厅的天花板。
只是：他的莫扎特听起来并不那么令人兴奋。 他快而流畅地带着点肥皂味演奏了 C 大调奏鸣曲 KV 330 —— 除了应表现缓慢乐章的平静和悠扬以外。郎朗的莫扎特滑倒了。
上周他与柏林爱乐乐团长肯特Kent Nagano指挥的德国交响乐团合作演奏的 C 小调钢琴协奏曲，成就了一系列过分的个人表演段，而忽视这首曲子的精神：几乎没有人听到在这场音乐会中表现出的莫扎特阴郁和波动的情绪。 郎朗一如既往的阳光灿烂好心情超越了一切。他总是想让观众相信他的表达是那么的丰富。他用手势扮演了最不起眼的伴奏：听着，我的琴声并不重要，我可以很有感觉地表演出来。看来郎朗不仅想成为键盘大师，还想成为感官大师。 但他忘记了音乐的表达并不是在演《猫和老鼠》。
——————————————————-
注解：
*《猫和老鼠》： 由央视于1987 - 1988 年间引进，1989年开始播出。
郎朗音乐会和CD乐评
Ach, die Gefühle!
啊，感觉！
中国的奇迹钢琴家郎朗发行新CD了，他正在德国巡回演出。 他拼命地尝试演出不仅要出色而且要充满感觉。
时间：2006年2月 9日
乐评人：Claus Spahn
链接： 见图片
我们都知道，钢琴家郎朗最喜欢的轶事是这样的：他2岁时在中国电视上看了卡通《猫和老鼠》*，猫在钢琴上演奏了弗朗茨·李斯特的匈牙利狂想曲第2号Ungarische Rhapsodie Nr. 2 von Franz Liszt ，这是他记忆中第一次接触到西方古典音乐—— 一种初音乐体验。在他的新独奏音乐会中（他从上周末开始巡演）郎朗亲自演奏了李斯特的狂想曲。在他的演奏中，他身体力行地在您眼前扮演了卡通人物：老鼠杰瑞如何在最后部分的快节奏中像线条一条来回飞舞，并在键盘上奇怪地跳舞；汤姆猫突然手指打结，按键便自己跳了起来。 突然间，郎朗惊恐地瞪大了他公猫般的眼睛看着自己的手指，仿佛在害怕他那自负的杰瑞接下来会对他做什么。啊，这简直就是当晚的亮点，因为这位钢琴明星表达了观众期望从他那里看到的表演效果，同时让观众也陷入了模仿。
郎朗对他自己的技术才华没有任何被尊重的要求，而是将其像一个笑话般的呈现出来，这是一种奇怪的情绪，一种可以让你发笑的高潮。 似乎这位现年 23 岁的前中国钢琴神童开始讽刺他自己演奏家的骄傲。 郎朗仍然扮演着广受推崇的手指艺术家的角色—— 在汉诺威巡回演出开始时，他会把观众从座位上拉扯下来——但是除此之外你不能得到得更多了。 他只是想证明他自己也是一个有感觉的音乐家。
这就是为什么他将罗伯特舒曼Robert Schuman的《童年情景》Die Kinderszenen 放在他的新节目（和他的新 CD）的中心位置。它看似很容易上手演奏，但在精神上，却是你能想象到的最苛刻的。 舒曼在作曲的时候有意识地将音乐厅作为马戏团大棚的对立面的存在 —— 它们应该是谨慎、美丽和高度敏感的。 “你会喜欢它的” 作曲家在给克拉拉·维克Clara Wieck的一封信中写道，“但你必须忘记自己是一个艺术大师。”《童年情景》是关于想象中的孩子气。
诸如“来自陌生的地方”Von fremden Ländern und Meeren和“壁炉旁边”Am Kamin之类的乐段并不是虚幻，而是代表了一种无法用言语形容的浪漫世界的想法。 它们是“长者对长者的反思”（舒曼）。 而阿尔弗雷德·布伦德尔 (Alfred Brendel) 的格言则适用于演绎者：任何敢于尝试《童年情景》的人都必须是一名成熟的艺术家。
因为这个要求，郎朗悲剧了。他把这些作品当成玩具表演，在音乐会上像一个好斗的蹒跚学步的孩童一样骑着小木马，在莫名的遐想中惊魂未定，他让舒曼的Hasche-Mann op.15, Nr.3 像一个速度小怪物一般发出咕噜声（就是猫咪那种声音)。 郎朗陷入了需要专注和抒情的微妙情绪疲惫中。 他试图从乐句到乐句里寻找有效的对比，然而其实舒曼在这些乐句组中考虑到了上下句的关联，并将其循环组合为一个带有变化的主题。演奏者在作曲家让诗意应该自然流露的地方念叨着感人的终致辞，这一切在他的手下都变成低音和弦和不连贯的沉思音调。
啊，感觉！郎朗极力在莫扎特和肖邦的每一个乐句中都把它热烈地表现出来。 他绝对准备好将自己的心脏放在屋里的桌子上了，任由它自己扑腾，就像公海上的果壳一样。 乐曲中的每一个细微的情绪差别他都在同一个姿势中表现出来：当情绪变得严肃和可悲时，他拱起背，把下巴放在胸前，他看了下精致的烛台，又瞥了一眼音乐厅的天花板。
只是：他的莫扎特听起来并不那么令人兴奋。 他快而流畅地带着点肥皂味演奏了 C 大调奏鸣曲 KV 330 —— 除了应表现缓慢乐章的平静和悠扬以外。郎朗的莫扎特滑倒了。
上周他与柏林爱乐乐团长肯特Kent Nagano指挥的德国交响乐团合作演奏的 C 小调钢琴协奏曲，成就了一系列过分的个人表演段，而忽视这首曲子的精神：几乎没有人听到在这场音乐会中表现出的莫扎特阴郁和波动的情绪。 郎朗一如既往的阳光灿烂好心情超越了一切。他总是想让观众相信他的表达是那么的丰富。他用手势扮演了最不起眼的伴奏：听着，我的琴声并不重要，我可以很有感觉地表演出来。看来郎朗不仅想成为键盘大师，还想成为感官大师。 但他忘记了音乐的表达并不是在演《猫和老鼠》。
——————————————————-
注解：
*《猫和老鼠》： 由央视于1987 - 1988 年间引进，1989年开始播出。
今年的春晚马上就要到来，想必会有许多新的面孔加入这个造星的大舞台，但是老一辈艺术家留给我们的经典作品，永远都是我们美好的回忆！
一句”浓缩的都是精品“让观众记住了这位个子不高，身材微胖，但是颇具喜感的潘长江。
1996年，潘长江在春晚的舞台上凭借着小品《过河》幽默搞笑的表演，大放光彩！
看着舞台上总是笑容满面的潘长江，通过一部部经典的作品带给大家无数的欢笑，殊不知背后的他却经历非常坎坷的一生。
人人都知潘长江最大的特点，就是个子不高，但是他却充分利用这了”缺点“转化成”优点“，成为观众喜欢的喜剧演员。
其实，他的个子并非是基因遗传造成的”没长高“，而是因为5岁那年的一场病。
原本应该拥有快乐童年的他，在5岁时身体出现异常，喜欢喝大量的水，1小时就达到10杯水，喝完水就要上厕所。
看到潘长江这样的情况，父母带他去医院检查却被告知患上十分罕见的”消渴症“，并且被医生断言活不过25岁。
从此之后，潘长江的童年就是在不断地奔波求医中，几经转折后，他的父母找到一名会针灸的中医，通过针灸来帮助他治疗，虽然治疗过程很痛苦，但他从来都不喊一声疼。
虽然被医生断言活不长，但是潘长江却从不认命，反而激励他与病魔不断斗争，他积极配合治疗，并且利用多余的时间来练功，很是努力！
父母很是心疼他，不希望他受太多苦，并且经常阻止他练功，不让练，他就偷着练，即使满手都被磨成了血泡，他也没曾想过放弃。
随着时间的流逝，经过一段治疗的他没想到病情竟奇迹般地慢慢痊愈，想必跟潘长江坚强的意志有着密不可分的关系。
有时候就是这样，当你不向命运低头时，往往会让你收到意想不到的结果。
因为潘长江的父母都是评剧演员，潘长江长大后也继承父母表演的道路。
虽然病好了，但是他的个子却因为病情导致发育不良，身高不足1米6，看着很矮小。
因为个子小，潘长江免不了受人冷眼相待，但是时间久了，他也不再去想这些。
他长得不高，那么他就利用这个”劣势”让他转变成“优势”，他根据父亲的指点走上了“丑角”的道路。
就跟演员倪大红一样，他因为长得不好看，虽然有着表演梦，但是却因为颜值被3次拒之门外。
但是倪大红并不灰心，长相不出众，他那就充分利用这一点，开始扮演丑角，反派的角色，反而让他顺利通过考试，进入中戏的大门，开启自己的演艺之路。
俗话讲，福祸相依，任何事情没有发展到最后，谁都不知道赢家到底是谁。
通过父亲的指导，潘长江很快掌握到说学逗唱这些基础知识，并且他还慢慢琢磨自己的风格，渐渐他的事业小有气色，自信心也建立起来。
在事业上潘长江的个子问题被他完美转化，但是在感情上却又变成“硬伤”。
潘长江通过别人介绍了很多女孩，都因为他的身高问题变得没有结果，让他的感情问题成为一大难题。
然而命运的促使下，让潘长江遇到现在的妻子杨云。
杨云个子高挑，而且长得漂亮，气质也很出众，潘长江因为表演与她相识后，就被这个女孩产生的爱慕之情。
于是潘长江没事就寻找机会与杨云接触，并且还会在杨云的面前秀自己的表演才华，幽默风趣的样子，经常把杨云逗得笑得合不拢嘴。
一来二去的，杨云也渐渐发现潘长江是内心美，善良，为他人着想，而且很有表演天赋，很得杨云的喜欢。
就这样两人发展成为恋人关系，却遭到杨云父母的反对，因为潘长江个子不高，事业也平淡，看不出有任何前途，怕自己的女儿跟着受罪。
虽然如此，陷入热恋中的他们爱得深沉，当那么容易初分开，杨云铁了心要跟着潘长江。
而潘长江也开始讨好杨云的父母，跟着一起去家里干活，对待杨云的父母很真诚，看到这样的潘长江，他们最终还是松口了，同意了两人的交往。
1981年，潘长江与杨云步入婚姻，组成一个幸福的家庭。
但是当时潘长江生活很是窘迫，当时他没有自己的房子，为了结婚能够有个落脚地，他寻找很长时间。
后来，潘长江在他们工作的剧场后面，发现一块空地，这块空地原来就是厕所，中间有个隔断，一边是男厕所，另一边是女厕所，而潘长江就选择女厕所这边，简单收拾成了他们的住所。
就这样两人结婚后，就住在这里，但是到了阴天雨天他们居住的地方还会反味，夏天蚊子也比较多，经常被叮得睡不好，但是妻子杨云并没有一句怨言。
后来，他们的女儿潘阳也出生了，他们依旧住在女厕所改建的房子里，就这样一直住了8年之久。
为了改善家人的生活，潘长江在表演事业上也十分努力，渐渐地闯出自己的一些名气。
之后更是登上春晚的舞台，通过《过河》打开自己的名气，让他成为被全国观众熟悉的演员。
因为表演优秀，潘长江再次受到春晚的邀请，之后更是成为春晚的钉子户，为观众奉献了许多经典的作品。
《一张邮票》、《减肥变奏曲》、《同桌的她》等等，凭借着自己的小个子吸引观众的注意，精湛的表演赢得观众的喝彩，最终让他成为家喻户晓的喜剧演员。
后来，还获得国家一级演员的称号。
成名之后的他也改善了家里的生活，与妻子杨云依旧恩爱如初，他们的女儿潘阳也出落了亭亭玉立。
如今潘长江随着年龄的增长，工作量也相对减少许多，但是还是希望在春晚的舞台上再看到他的身影。
一句”浓缩的都是精品“让观众记住了这位个子不高，身材微胖，但是颇具喜感的潘长江。
1996年，潘长江在春晚的舞台上凭借着小品《过河》幽默搞笑的表演，大放光彩！
看着舞台上总是笑容满面的潘长江，通过一部部经典的作品带给大家无数的欢笑，殊不知背后的他却经历非常坎坷的一生。
人人都知潘长江最大的特点，就是个子不高，但是他却充分利用这了”缺点“转化成”优点“，成为观众喜欢的喜剧演员。
其实，他的个子并非是基因遗传造成的”没长高“，而是因为5岁那年的一场病。
原本应该拥有快乐童年的他，在5岁时身体出现异常，喜欢喝大量的水，1小时就达到10杯水，喝完水就要上厕所。
看到潘长江这样的情况，父母带他去医院检查却被告知患上十分罕见的”消渴症“，并且被医生断言活不过25岁。
从此之后，潘长江的童年就是在不断地奔波求医中，几经转折后，他的父母找到一名会针灸的中医，通过针灸来帮助他治疗，虽然治疗过程很痛苦，但他从来都不喊一声疼。
虽然被医生断言活不长，但是潘长江却从不认命，反而激励他与病魔不断斗争，他积极配合治疗，并且利用多余的时间来练功，很是努力！
父母很是心疼他，不希望他受太多苦，并且经常阻止他练功，不让练，他就偷着练，即使满手都被磨成了血泡，他也没曾想过放弃。
随着时间的流逝，经过一段治疗的他没想到病情竟奇迹般地慢慢痊愈，想必跟潘长江坚强的意志有着密不可分的关系。
有时候就是这样，当你不向命运低头时，往往会让你收到意想不到的结果。
因为潘长江的父母都是评剧演员，潘长江长大后也继承父母表演的道路。
虽然病好了，但是他的个子却因为病情导致发育不良，身高不足1米6，看着很矮小。
因为个子小，潘长江免不了受人冷眼相待，但是时间久了，他也不再去想这些。
他长得不高，那么他就利用这个”劣势”让他转变成“优势”，他根据父亲的指点走上了“丑角”的道路。
就跟演员倪大红一样，他因为长得不好看，虽然有着表演梦，但是却因为颜值被3次拒之门外。
但是倪大红并不灰心，长相不出众，他那就充分利用这一点，开始扮演丑角，反派的角色，反而让他顺利通过考试，进入中戏的大门，开启自己的演艺之路。
俗话讲，福祸相依，任何事情没有发展到最后，谁都不知道赢家到底是谁。
通过父亲的指导，潘长江很快掌握到说学逗唱这些基础知识，并且他还慢慢琢磨自己的风格，渐渐他的事业小有气色，自信心也建立起来。
在事业上潘长江的个子问题被他完美转化，但是在感情上却又变成“硬伤”。
潘长江通过别人介绍了很多女孩，都因为他的身高问题变得没有结果，让他的感情问题成为一大难题。
然而命运的促使下，让潘长江遇到现在的妻子杨云。
杨云个子高挑，而且长得漂亮，气质也很出众，潘长江因为表演与她相识后，就被这个女孩产生的爱慕之情。
于是潘长江没事就寻找机会与杨云接触，并且还会在杨云的面前秀自己的表演才华，幽默风趣的样子，经常把杨云逗得笑得合不拢嘴。
一来二去的，杨云也渐渐发现潘长江是内心美，善良，为他人着想，而且很有表演天赋，很得杨云的喜欢。
就这样两人发展成为恋人关系，却遭到杨云父母的反对，因为潘长江个子不高，事业也平淡，看不出有任何前途，怕自己的女儿跟着受罪。
虽然如此，陷入热恋中的他们爱得深沉，当那么容易初分开，杨云铁了心要跟着潘长江。
而潘长江也开始讨好杨云的父母，跟着一起去家里干活，对待杨云的父母很真诚，看到这样的潘长江，他们最终还是松口了，同意了两人的交往。
1981年，潘长江与杨云步入婚姻，组成一个幸福的家庭。
但是当时潘长江生活很是窘迫，当时他没有自己的房子，为了结婚能够有个落脚地，他寻找很长时间。
后来，潘长江在他们工作的剧场后面，发现一块空地，这块空地原来就是厕所，中间有个隔断，一边是男厕所，另一边是女厕所，而潘长江就选择女厕所这边，简单收拾成了他们的住所。
就这样两人结婚后，就住在这里，但是到了阴天雨天他们居住的地方还会反味，夏天蚊子也比较多，经常被叮得睡不好，但是妻子杨云并没有一句怨言。
后来，他们的女儿潘阳也出生了，他们依旧住在女厕所改建的房子里，就这样一直住了8年之久。
为了改善家人的生活，潘长江在表演事业上也十分努力，渐渐地闯出自己的一些名气。
之后更是登上春晚的舞台，通过《过河》打开自己的名气，让他成为被全国观众熟悉的演员。
因为表演优秀，潘长江再次受到春晚的邀请，之后更是成为春晚的钉子户，为观众奉献了许多经典的作品。
《一张邮票》、《减肥变奏曲》、《同桌的她》等等，凭借着自己的小个子吸引观众的注意，精湛的表演赢得观众的喝彩，最终让他成为家喻户晓的喜剧演员。
后来，还获得国家一级演员的称号。
成名之后的他也改善了家里的生活，与妻子杨云依旧恩爱如初，他们的女儿潘阳也出落了亭亭玉立。
如今潘长江随着年龄的增长，工作量也相对减少许多，但是还是希望在春晚的舞台上再看到他的身影。
【專訪MC 李靖筠 Will 不一樣的自愛方式 吃泡芙、紋身、耍廢】剛剛好31歲的《瑪利嘉兒》正由少女踏入另一階段，跟這6位新世代new face（李靖筠•王嘉儀•張蔓莎•柯煒林•張天賦•林家熙）一同站在新的起跑線。這次大家在後台浴室聚頭，回歸最自我的一刻，用真性情分享追夢途中的苦與樂，還有愛自己的方法。這次先聽聽李靖筠、張天賦和林家熙的分享，接著還有王嘉儀、Locker和張蔓莎的聲音！
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
✋热门推荐