《梦华录》宋引章令人生厌，是演技问题，还是剧情问题？
要说最近的电视剧中，哪部剧的热度和关注度最高，那非《梦华录》莫属。
酷云全网热度、猫眼全网热度，持续多日保持在第一的位置。
豆瓣小组成员接近12万，小组讨论超过3.5万；微博热搜几乎每集几个，话题阅读量已破百亿。
热度和关注度已经赶上《人世间》和《开端》，绝对称得上是2022年的现象级大爆剧了。
关注度越高，在角色和剧情的讨论上，自然也就会越精细。
这不，最近关于宋引章这个角色，就引起了网友的激烈讨论。
对于讨论点“宋引章这个角色让人生厌反感”，相信大部分网友的意见都是一致相同的。
分歧点就在于，宋引章这样一个身世凄惨，（和安陵容相似）可怜可悲又可惜的角色，为什么观众看了只会生厌，而激不起他们半点的怜悯。
一方认为是演员演技不行，导致宋引章这个角色的心理变化没有被演员准确把握和表达。
一方则认为剧情以赵盼儿为主，对宋引章的刻画的较少不完整，让宋引章许多行为没有站得住脚的逻辑支撑。
那么，情况到底是怎么的？
我们先不理论，先梳理分析一下关于她的剧情，然后我们再回头来看，自然就知道哪种观点更有道理了。
一、林允对宋引章这个角色的表达准备吗？
开播初期，由于宋引章在剧中的人设比较单一，她一心想要“脱籍”，把希望寄托在别人身上，傻傻的有些叛逆；这时林允在表达这个角色上的演技的确还算过关，所以当时并没有人挑这个角色的刺。
可剧情来到中后期时，宋引章和周舍私奔受尽折磨之后，这个人物就开始变得立体复杂了，这个时的林允在对宋引章的把握和表达上，明显就已经拿捏不住了。
就拿她去萧相府献艺，为顾千帆仗义执言和弹奏《凉州》那段来说，按说这里是这个角色的高光片段。
结果她为顾千帆执言时，表情依旧生硬又呆板，生生把这段演的让观众觉得她那段直言有些多余。
弹奏琵琶那段，剧中对这个角色又是特写，又是回忆，她的表达方式却是从头到尾瞪大眼睛，目露凶光，眼神里只有狠戾，没有丁点金戈铁马的杀气。
高光时刻难以把握，那么日常她有表达准确了吗？答案依然是没有。
宋引章自获“风骨”二字赞誉后，平日的生活状态应该是“飘了”，可林允在剧中依然以嘴巴微张，眼神呆滞的方式表达，这分明“木傻”状态，和引章的现有状态和境遇根本不符合。
宋引章看到“火珊瑚簪子的眼神”，表达的更是让人惊讶，一看就是满满的嫉妒（按她的人设不应该是羡慕和自卑更恰当），对引章这个角色这时的表达已经完全背离了宋引章的（善良不谙世事）人设。
最新的预告里，赵盼儿受打击说要回钱塘，她蹲在岸边却又是一副小白兔般的表情，明明来东京又经历了那么多事，怎么表达上还和在钱塘刚出镜时一样！
宋引章明明是一个身世凄惨，技艺超群，单纯善良，内心自卑，心藏叛逆，分不清好坏，一次次因为“脱籍”被骗的才女。
如今观众看到、感觉到的，却是“呆木”、“傲娇”、“拜金”等让人生厌反感的元素，角色身上的“可怜、可悲、可惜”元素根本观众根本感觉不到。
反观和宋引章有相似之处的不讨好角色《甄嬛传》的“安陵容”，及明明对顾千帆做了亏心事的萧相，人家为什么就能演出“可恨行为”背后的元素，让观众觉的他们不易，并对他们产生怜悯之心？
所以，林允对宋引章的表达，算是合格的吗？
二、宋引章的剧情单薄，导致行为没有逻辑支撑？
宋引章专注于技艺，有“江南第一琵琶高手”美誉，美誉怎么来的？肯定来自于出演，既然出演肯定就会和人打交道。
钱塘时，说她年纪小，经历少，分不清好人坏人，真心和欺骗，轻信了周舍的甜言蜜语和许诺（对她好，帮她脱籍），这勉强可以理解。
和周舍私奔被骗之后，自己受尽了身心的双重折磨，心里留下严重阴影。赵盼儿和三娘为了救她，当时差点把命都丢了。按说结合出演的见识和周舍的经历，今后她应该不会再轻易相信男人，知道谁才是在危难时刻能拿命救她的人了。
到东京后，她前面倒是事事支撑盼儿，可见到张好好之后，她心气提起来了，这本是好事，但她却还是过于在意“脱籍”，并且被沈如琢看穿心思，抓住了这个弱点。
因为周舍的事，因为心中藏着“顾千帆”，她刚开始对沈如琢的表现是害怕、是躲避。
随着沈如琢的穷追猛打，以及他话语处处击中宋引章的心中所想，顾千帆和沈如琢开始来回在她的脑海闪现。
去萧相府献艺获“风骨”二字赞誉后，再加上沈如琢（满足好心理）的“捧话”，她更是飘到天上，再也看不上茶坊的工作。
和盼儿拌嘴后，又意外看到盼儿和顾千帆的举动，知道了原来自己心中“藏着的人”原来早就和盼儿好上了，冲突之下离家出走。
从这些可以看出，《梦华录》剧情对宋引章这个角色的心路历程，刻画的还是比较完整的。
要说剧情欠缺，那就是宋引章冲突出走之后，为什么不是去找张好好，或者找一个酒楼先住下，在下次再见到沈如琢之后，询问一下搬去沈府，看看沈如琢的意思之后，再搬去沈府。
毕竟，他被周舍欺骗才过去了半年左右，而且从她在萧相府弹琵琶回忆时可以看出，她对受伤害的事并没有放下，这种情况下直接去沈府那就显得有些突兀了。
：
从分析中可以看出，宋引章这个角色令观众生厌“跳过”，剧情上却有不妥之处。
但演员在对角色的把握上，明显起到作用更大。
剧情设置上，宋引章这个人物身上除了可恨，同样是有让人感到可怜、可悲、可惜等元素的。
但由于演员的表演问题，没有将这些元素很好的突显出现。
观众更多感受的是，宋引章的“呆木”和“傲娇”。
所以这才出现了无人怜悯她，只会对感到生厌的情况出现。
正如某些观众所说：“我并不讨厌林允，但她演的宋引章我的看不下去”！
希望看轻的她，能如“宋引章”一般好好磨炼一下技艺，争取早日用实力让观众让记住她、喜欢她。
要说最近的电视剧中，哪部剧的热度和关注度最高，那非《梦华录》莫属。
酷云全网热度、猫眼全网热度，持续多日保持在第一的位置。
豆瓣小组成员接近12万，小组讨论超过3.5万；微博热搜几乎每集几个，话题阅读量已破百亿。
热度和关注度已经赶上《人世间》和《开端》，绝对称得上是2022年的现象级大爆剧了。
关注度越高，在角色和剧情的讨论上，自然也就会越精细。
这不，最近关于宋引章这个角色，就引起了网友的激烈讨论。
对于讨论点“宋引章这个角色让人生厌反感”，相信大部分网友的意见都是一致相同的。
分歧点就在于，宋引章这样一个身世凄惨，（和安陵容相似）可怜可悲又可惜的角色，为什么观众看了只会生厌，而激不起他们半点的怜悯。
一方认为是演员演技不行，导致宋引章这个角色的心理变化没有被演员准确把握和表达。
一方则认为剧情以赵盼儿为主，对宋引章的刻画的较少不完整，让宋引章许多行为没有站得住脚的逻辑支撑。
那么，情况到底是怎么的？
我们先不理论，先梳理分析一下关于她的剧情，然后我们再回头来看，自然就知道哪种观点更有道理了。
一、林允对宋引章这个角色的表达准备吗？
开播初期，由于宋引章在剧中的人设比较单一，她一心想要“脱籍”，把希望寄托在别人身上，傻傻的有些叛逆；这时林允在表达这个角色上的演技的确还算过关，所以当时并没有人挑这个角色的刺。
可剧情来到中后期时，宋引章和周舍私奔受尽折磨之后，这个人物就开始变得立体复杂了，这个时的林允在对宋引章的把握和表达上，明显就已经拿捏不住了。
就拿她去萧相府献艺，为顾千帆仗义执言和弹奏《凉州》那段来说，按说这里是这个角色的高光片段。
结果她为顾千帆执言时，表情依旧生硬又呆板，生生把这段演的让观众觉得她那段直言有些多余。
弹奏琵琶那段，剧中对这个角色又是特写，又是回忆，她的表达方式却是从头到尾瞪大眼睛，目露凶光，眼神里只有狠戾，没有丁点金戈铁马的杀气。
高光时刻难以把握，那么日常她有表达准确了吗？答案依然是没有。
宋引章自获“风骨”二字赞誉后，平日的生活状态应该是“飘了”，可林允在剧中依然以嘴巴微张，眼神呆滞的方式表达，这分明“木傻”状态，和引章的现有状态和境遇根本不符合。
宋引章看到“火珊瑚簪子的眼神”，表达的更是让人惊讶，一看就是满满的嫉妒（按她的人设不应该是羡慕和自卑更恰当），对引章这个角色这时的表达已经完全背离了宋引章的（善良不谙世事）人设。
最新的预告里，赵盼儿受打击说要回钱塘，她蹲在岸边却又是一副小白兔般的表情，明明来东京又经历了那么多事，怎么表达上还和在钱塘刚出镜时一样！
宋引章明明是一个身世凄惨，技艺超群，单纯善良，内心自卑，心藏叛逆，分不清好坏，一次次因为“脱籍”被骗的才女。
如今观众看到、感觉到的，却是“呆木”、“傲娇”、“拜金”等让人生厌反感的元素，角色身上的“可怜、可悲、可惜”元素根本观众根本感觉不到。
反观和宋引章有相似之处的不讨好角色《甄嬛传》的“安陵容”，及明明对顾千帆做了亏心事的萧相，人家为什么就能演出“可恨行为”背后的元素，让观众觉的他们不易，并对他们产生怜悯之心？
所以，林允对宋引章的表达，算是合格的吗？
二、宋引章的剧情单薄，导致行为没有逻辑支撑？
宋引章专注于技艺，有“江南第一琵琶高手”美誉，美誉怎么来的？肯定来自于出演，既然出演肯定就会和人打交道。
钱塘时，说她年纪小，经历少，分不清好人坏人，真心和欺骗，轻信了周舍的甜言蜜语和许诺（对她好，帮她脱籍），这勉强可以理解。
和周舍私奔被骗之后，自己受尽了身心的双重折磨，心里留下严重阴影。赵盼儿和三娘为了救她，当时差点把命都丢了。按说结合出演的见识和周舍的经历，今后她应该不会再轻易相信男人，知道谁才是在危难时刻能拿命救她的人了。
到东京后，她前面倒是事事支撑盼儿，可见到张好好之后，她心气提起来了，这本是好事，但她却还是过于在意“脱籍”，并且被沈如琢看穿心思，抓住了这个弱点。
因为周舍的事，因为心中藏着“顾千帆”，她刚开始对沈如琢的表现是害怕、是躲避。
随着沈如琢的穷追猛打，以及他话语处处击中宋引章的心中所想，顾千帆和沈如琢开始来回在她的脑海闪现。
去萧相府献艺获“风骨”二字赞誉后，再加上沈如琢（满足好心理）的“捧话”，她更是飘到天上，再也看不上茶坊的工作。
和盼儿拌嘴后，又意外看到盼儿和顾千帆的举动，知道了原来自己心中“藏着的人”原来早就和盼儿好上了，冲突之下离家出走。
从这些可以看出，《梦华录》剧情对宋引章这个角色的心路历程，刻画的还是比较完整的。
要说剧情欠缺，那就是宋引章冲突出走之后，为什么不是去找张好好，或者找一个酒楼先住下，在下次再见到沈如琢之后，询问一下搬去沈府，看看沈如琢的意思之后，再搬去沈府。
毕竟，他被周舍欺骗才过去了半年左右，而且从她在萧相府弹琵琶回忆时可以看出，她对受伤害的事并没有放下，这种情况下直接去沈府那就显得有些突兀了。
：
从分析中可以看出，宋引章这个角色令观众生厌“跳过”，剧情上却有不妥之处。
但演员在对角色的把握上，明显起到作用更大。
剧情设置上，宋引章这个人物身上除了可恨，同样是有让人感到可怜、可悲、可惜等元素的。
但由于演员的表演问题，没有将这些元素很好的突显出现。
观众更多感受的是，宋引章的“呆木”和“傲娇”。
所以这才出现了无人怜悯她，只会对感到生厌的情况出现。
正如某些观众所说：“我并不讨厌林允，但她演的宋引章我的看不下去”！
希望看轻的她，能如“宋引章”一般好好磨炼一下技艺，争取早日用实力让观众让记住她、喜欢她。
《北京酒吧往事》 作者 | 黑麦
我爷爷家住在酒厂宿舍区，30多年前，国贸东边有一片工厂，北京东郊葡萄酒厂就在其间，生产夜光杯葡萄酒和红星二锅头。每逢寒暑假，我都会在那里住上一段时间。如今，八王坟这个地名已经被大望路取代，酒厂也搬迁到了很远的地方。
1986年，在我过三岁生日的时候，电视台来到我家，在我的奶油蛋糕前拍摄了中国第一部葡萄酒电视广告。想必当时的观众对未成年饮酒画面没有什么禁忌，我在电视上举起了迷你葡萄酒杯，舔了一口露出憨笑，自此和酒也算有了一点缘分。
常听酒厂的老人们讲起，北京的胡同里原有不少小酒铺，好酒的老头领着空瓶打酒，几毛钱就能换俩二两“白干”。下酒菜也很简单，油豆腐、肉皮冻、煮蚕豆，年月不好的时候拌个白菜梆子也能喝半瓶。长大后，我在汪曾祺和唐鲁孙、王世襄的文章里都读到过这种情景，只是那些描述也会让我想起《孔乙己》这样的语文课文。
粮食酒能主导着北京的餐桌，大概和历史有些关联，据说造酒方式可追溯到宋代。20世纪70年代，红粮大曲投产，二锅头大行其道，顶替了原先廉价的红薯酒。我爷爷在酒厂工作了一辈子，中午晚上两顿饭必喝一小杯二锅头佐餐。在他看来，酒是一种日常的饮料，就像我喝汽水一样。在没有调味工业的年代，酒很珍贵，红酒香甜、啤酒干爽、白酒醇厚，他总是给我细数自己喝过的酒，然后常常加上一句，在酒厂上班，那是给个县长都不换的好工作。
80年代，北京开了几家酒吧，几家歌舞厅，不像是平头百姓消费得起的地方。在电视剧《海马歌舞厅》里，人们把酒言欢，人们烂醉如泥，《过把瘾》里的杜梅和方言说，你看这些人醉生梦死那劲儿。
随着电视剧改变的，首先是人们家里的酒柜，烧刀子、特区、女儿红，在80年代末变成了清一色的人头马，这些酒几乎都不为喝，名义上是为了招待贵客，实则是为了装点。直至今日，打开瓶的也寥寥无几，落满尘土。
1980年，北京第一家个体饭馆开在一条狭长的胡同里。一年后，姚依林和陈慕华两位副总理给北京的个体户们拜年，来到了这家小饭馆，并嘱咐店主，多做点儿下酒的凉菜。大概是从这时候开始，出来喝酒的人就变多了，卖酒的地方也多了起来。
那时候主要是啤酒。记得小时候见过最“奔放”的散装啤酒，是在隆福寺的牛肉面馆里，面锅旁有个大酒缸，服务员像盛汤一样，把啤酒舀到破了边的搪瓷杯子里，想必那啤酒没什么气，也不够冰，但足以让人品尝到些放松。忘了是谁说的，啤酒是最廉价的自由。一点没错。
大绿棒子一度占领着北京85%的市场份额，90年代中，随着“燕京”大量涌入市场，随处可见喝啤酒的人，和拿着空瓶子给家里换啤酒的小孩。“退瓶价”一块五，比矿泉水还便宜，上高中的时候，我们同学常以没钱为借口，聚在学校门口的小卖部分享一瓶啤酒，教务主任见了直摇头，拿我们没有脾气。总之，这种浓度不高，却格外亲民的酒，很快充满了地摊、大排档、小餐馆，最终也被大饭店和酒楼接纳，在计划经济体制向市场经济体制改革转变的过渡期，成为消费的主流。
三里屯因距北京城墙三里地而得名，中国第一家合资饭店在此开业，由于紧挨着使馆区，1995年时，这里孕育出一条酒吧街。其中兰桂坊、“男孩女孩”较为出众，很多影视剧曾在这里取景，使得这条街一度成为了北京新文化的标志，时常有来自世界各地的游客坐在这里，只为享受北京下午有些刺眼的阳光。鼎盛时期，这条街一直开到路南，沿着工体不断扩张，也由此形成了不同的风景。不得不说，经济的上行也为酒吧注入了一剂强心针，2000年后，约有近千家大小酒吧散落在北京的各个角落。无论是商务应酬还是私人聚会，人们都把酒吧当作最新潮的社交场所。
2004年后，工体西路上的娱乐场所变得越来越多，90年代去迪厅的人好像都钻进了夜店和KTV，音乐突然变成了喝酒的主题。芝华士、黑方、灰雁，混着干姜水、苏打水，替代了90年代葡萄酒加雪碧的组合，电子音乐取代了的士高，点歌变成了自己唱，在这段时间，夜生活给职场上的年轻人提供了一种逃离感，一种解压的方式，同时也让这座古老的城市多了些现代的色彩。
最近被吊销执照的“天堂超市酒吧”，就是后夜店时期的产物，这个起初贩售烟酒的小卖部，因价格低廉，聚集了不少客人，随即，这里增设了桌椅，经历了两次扩大和升级，最终变成了一家酒吧。“天堂超市酒吧”与脏街遥相呼应，引来的大多是刚刚步入社会的年轻人，麻辣烫、烧烤摊、啤酒、薯条的味道弥漫在夜晚的空气中。2017年5月，“脏街”周边1.5平方公里范围进行了环境治理，5年后，“天堂”也关门了。
这几年，饮酒的场所似乎又发生了变化，随着餐厅的精致化，又细分出精酿酒吧、居酒屋和小酒馆。我那些从小喝“大绿棒子”的朋友偏爱精酿，他们对啤酒的味道似乎有了依赖，对清爽的口感情有独钟；喜欢居酒屋的朋友大多是些上班族，平日里他们像打了鸡血一样地加班，在居酒屋，他们畅饮獭祭50，获得暂时的慰藉；喜欢葡萄酒馆的朋友，大多对自己的口味有着独到的见解，他们迷恋成熟果实的气味，也在乎时间给酒带来的陈年感。
小酒馆的概念来自英文Bistro（Bistronomy）一词，它的原意是小酒吧，随后根据餐食演变出不同的风格，这一风潮由米其林星级餐厅带起，主理人精简掉了那些繁缛的规矩和繁复的菜肴，试图让客人在轻松的氛围中体验到美味的烹饪和酒。在这些地方，啤酒、葡萄酒和日本酒一度泾渭分明，却也在今日开始变得融合。一个有趣的现象是，这三种酒类也先后出现了品鉴与侍酒的考级培训，总之，现在喝酒的人越来越清楚自己想喝什么，要喝什么了。
今年初夏，北京的餐饮都有些消沉，各种酒馆更甚，夜晚走过曾经热闹的三里屯、一番街、鼓楼、五道营，不由得担心是否还能再次踏足曾经去过的小店。于我而言，喝酒不光是为了开心或感伤，也不止社交或是倾诉，我总觉得酒精有时候像是一种润滑剂，拉近我与一座城市的关系。
干杯，期待热闹的夏天回来。
我爷爷家住在酒厂宿舍区，30多年前，国贸东边有一片工厂，北京东郊葡萄酒厂就在其间，生产夜光杯葡萄酒和红星二锅头。每逢寒暑假，我都会在那里住上一段时间。如今，八王坟这个地名已经被大望路取代，酒厂也搬迁到了很远的地方。
1986年，在我过三岁生日的时候，电视台来到我家，在我的奶油蛋糕前拍摄了中国第一部葡萄酒电视广告。想必当时的观众对未成年饮酒画面没有什么禁忌，我在电视上举起了迷你葡萄酒杯，舔了一口露出憨笑，自此和酒也算有了一点缘分。
常听酒厂的老人们讲起，北京的胡同里原有不少小酒铺，好酒的老头领着空瓶打酒，几毛钱就能换俩二两“白干”。下酒菜也很简单，油豆腐、肉皮冻、煮蚕豆，年月不好的时候拌个白菜梆子也能喝半瓶。长大后，我在汪曾祺和唐鲁孙、王世襄的文章里都读到过这种情景，只是那些描述也会让我想起《孔乙己》这样的语文课文。
粮食酒能主导着北京的餐桌，大概和历史有些关联，据说造酒方式可追溯到宋代。20世纪70年代，红粮大曲投产，二锅头大行其道，顶替了原先廉价的红薯酒。我爷爷在酒厂工作了一辈子，中午晚上两顿饭必喝一小杯二锅头佐餐。在他看来，酒是一种日常的饮料，就像我喝汽水一样。在没有调味工业的年代，酒很珍贵，红酒香甜、啤酒干爽、白酒醇厚，他总是给我细数自己喝过的酒，然后常常加上一句，在酒厂上班，那是给个县长都不换的好工作。
80年代，北京开了几家酒吧，几家歌舞厅，不像是平头百姓消费得起的地方。在电视剧《海马歌舞厅》里，人们把酒言欢，人们烂醉如泥，《过把瘾》里的杜梅和方言说，你看这些人醉生梦死那劲儿。
随着电视剧改变的，首先是人们家里的酒柜，烧刀子、特区、女儿红，在80年代末变成了清一色的人头马，这些酒几乎都不为喝，名义上是为了招待贵客，实则是为了装点。直至今日，打开瓶的也寥寥无几，落满尘土。
1980年，北京第一家个体饭馆开在一条狭长的胡同里。一年后，姚依林和陈慕华两位副总理给北京的个体户们拜年，来到了这家小饭馆，并嘱咐店主，多做点儿下酒的凉菜。大概是从这时候开始，出来喝酒的人就变多了，卖酒的地方也多了起来。
那时候主要是啤酒。记得小时候见过最“奔放”的散装啤酒，是在隆福寺的牛肉面馆里，面锅旁有个大酒缸，服务员像盛汤一样，把啤酒舀到破了边的搪瓷杯子里，想必那啤酒没什么气，也不够冰，但足以让人品尝到些放松。忘了是谁说的，啤酒是最廉价的自由。一点没错。
大绿棒子一度占领着北京85%的市场份额，90年代中，随着“燕京”大量涌入市场，随处可见喝啤酒的人，和拿着空瓶子给家里换啤酒的小孩。“退瓶价”一块五，比矿泉水还便宜，上高中的时候，我们同学常以没钱为借口，聚在学校门口的小卖部分享一瓶啤酒，教务主任见了直摇头，拿我们没有脾气。总之，这种浓度不高，却格外亲民的酒，很快充满了地摊、大排档、小餐馆，最终也被大饭店和酒楼接纳，在计划经济体制向市场经济体制改革转变的过渡期，成为消费的主流。
三里屯因距北京城墙三里地而得名，中国第一家合资饭店在此开业，由于紧挨着使馆区，1995年时，这里孕育出一条酒吧街。其中兰桂坊、“男孩女孩”较为出众，很多影视剧曾在这里取景，使得这条街一度成为了北京新文化的标志，时常有来自世界各地的游客坐在这里，只为享受北京下午有些刺眼的阳光。鼎盛时期，这条街一直开到路南，沿着工体不断扩张，也由此形成了不同的风景。不得不说，经济的上行也为酒吧注入了一剂强心针，2000年后，约有近千家大小酒吧散落在北京的各个角落。无论是商务应酬还是私人聚会，人们都把酒吧当作最新潮的社交场所。
2004年后，工体西路上的娱乐场所变得越来越多，90年代去迪厅的人好像都钻进了夜店和KTV，音乐突然变成了喝酒的主题。芝华士、黑方、灰雁，混着干姜水、苏打水，替代了90年代葡萄酒加雪碧的组合，电子音乐取代了的士高，点歌变成了自己唱，在这段时间，夜生活给职场上的年轻人提供了一种逃离感，一种解压的方式，同时也让这座古老的城市多了些现代的色彩。
最近被吊销执照的“天堂超市酒吧”，就是后夜店时期的产物，这个起初贩售烟酒的小卖部，因价格低廉，聚集了不少客人，随即，这里增设了桌椅，经历了两次扩大和升级，最终变成了一家酒吧。“天堂超市酒吧”与脏街遥相呼应，引来的大多是刚刚步入社会的年轻人，麻辣烫、烧烤摊、啤酒、薯条的味道弥漫在夜晚的空气中。2017年5月，“脏街”周边1.5平方公里范围进行了环境治理，5年后，“天堂”也关门了。
这几年，饮酒的场所似乎又发生了变化，随着餐厅的精致化，又细分出精酿酒吧、居酒屋和小酒馆。我那些从小喝“大绿棒子”的朋友偏爱精酿，他们对啤酒的味道似乎有了依赖，对清爽的口感情有独钟；喜欢居酒屋的朋友大多是些上班族，平日里他们像打了鸡血一样地加班，在居酒屋，他们畅饮獭祭50，获得暂时的慰藉；喜欢葡萄酒馆的朋友，大多对自己的口味有着独到的见解，他们迷恋成熟果实的气味，也在乎时间给酒带来的陈年感。
小酒馆的概念来自英文Bistro（Bistronomy）一词，它的原意是小酒吧，随后根据餐食演变出不同的风格，这一风潮由米其林星级餐厅带起，主理人精简掉了那些繁缛的规矩和繁复的菜肴，试图让客人在轻松的氛围中体验到美味的烹饪和酒。在这些地方，啤酒、葡萄酒和日本酒一度泾渭分明，却也在今日开始变得融合。一个有趣的现象是，这三种酒类也先后出现了品鉴与侍酒的考级培训，总之，现在喝酒的人越来越清楚自己想喝什么，要喝什么了。
今年初夏，北京的餐饮都有些消沉，各种酒馆更甚，夜晚走过曾经热闹的三里屯、一番街、鼓楼、五道营，不由得担心是否还能再次踏足曾经去过的小店。于我而言，喝酒不光是为了开心或感伤，也不止社交或是倾诉，我总觉得酒精有时候像是一种润滑剂，拉近我与一座城市的关系。
干杯，期待热闹的夏天回来。
#双子座# 双子的人都心性善良，所以并不喜欢和过于圆滑的人打交道。一个人是不是真诚靠谱，双子心里看得清楚的很。只不过双子是真的很尊重每个‘人’喽，除非对方只想做个鸟人，双子也是木有办法阻止了。双子不像狮子大喵‘唯唔独尊’，双子的自我是无人能改但他们自己可以改。双子擅长收集四面八方民声后的融合和创造。所以是很贴近大众的，独乐乐不如众乐乐，比较有分享欲。双子并不会因为各别人的冷漠就从此失去热情，任何时候双子依然是火热的小太阳。他们不仅把自己先燃了，就喜欢去照亮其他生命。这也是阳性星座一个特征，就是生命力旺盛的感觉。双子遇到问题虽然也非常沮丧和悲观，但会静下来思考自我的问题，然后打破自我，再造一个新自己出来。这是典型变动星座一大神奇，能自毁还能重生。所以双子会随着一切变化去变化，很多人不知道哪个是真双子，但双子又很简单，如果对方是个白羊，就最容易看到真实双子，因为双子本身也是非常直接的小孩子。
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