这周是个养生局[哈哈][哈哈][哈哈]
我俩先是一起去洗头➕吃饭➕泰式按摩
这家酸汤牛肉还是蛮好吃的✌️性价比也挺高的
我真的是第一次按摩♂️是不是很土哈哈哈哈哈 虽然说让轻一点55555 我感觉那个技师要把我往死里按 小孙同志说我没出息[摊手]
今天的贵阳还是在下雨 路过路边卖花 买了一束小雏菊 我刚拿出手机准备扫码 那个小姐姐说你男朋友扫了 让他扫吧 他已经付了 那这束花就算乖乖送我的第一束花吧[给你小心心]
我躺在他胸口听着他心跳的时候 我们都没说话
很安静听着歌曲 静静地看着他的时候我满脑子都在想 我真的好爱他啊[兔子]
播放到 周兴哲的《你 好不好》不知道我的脑海里浮现了好多奇奇怪怪的场景 我想着他给我剥橘子 夹菜 想到他会不会这样对别人 眼泪就掉下来了 我当时希望这首歌快点过去 听得我好难过 我或许有些贪心 我真的好想和他过一辈子呀❤️他只能是我的 https://t.cn/R2Wx1KD
我俩先是一起去洗头➕吃饭➕泰式按摩
这家酸汤牛肉还是蛮好吃的✌️性价比也挺高的
我真的是第一次按摩♂️是不是很土哈哈哈哈哈 虽然说让轻一点55555 我感觉那个技师要把我往死里按 小孙同志说我没出息[摊手]
今天的贵阳还是在下雨 路过路边卖花 买了一束小雏菊 我刚拿出手机准备扫码 那个小姐姐说你男朋友扫了 让他扫吧 他已经付了 那这束花就算乖乖送我的第一束花吧[给你小心心]
我躺在他胸口听着他心跳的时候 我们都没说话
很安静听着歌曲 静静地看着他的时候我满脑子都在想 我真的好爱他啊[兔子]
播放到 周兴哲的《你 好不好》不知道我的脑海里浮现了好多奇奇怪怪的场景 我想着他给我剥橘子 夹菜 想到他会不会这样对别人 眼泪就掉下来了 我当时希望这首歌快点过去 听得我好难过 我或许有些贪心 我真的好想和他过一辈子呀❤️他只能是我的 https://t.cn/R2Wx1KD
#大学有话说##青岛理工大学[超话]#
☄️乐至人心，情深似海
作者：李玉姣 郭甲奇 郑喆珺 李书廷 余毅夫 赵文静
叔本华曾言：“感人的歌声留给人的记忆是久远的，无论哪一首激动人心的歌，最初在哪里听过，那里的情景都将会深深地留在记忆里。”人世间，酸甜苦辣咸，都在音乐中得以表达。音乐让我们忧伤，让我们快乐；让我们忘我，也让我们心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我们去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像郎空中的明月；像久别重逢者的拥抱，像依依惜别时的回望……乐至人心，情深似海，既然音乐如此美妙，那么今天，就让我们跟随采访部记者们的脚步，来聆听一下大家对于音乐的想法。
音乐有不同的类型，流行音乐结构短小、内容通俗；乡村音乐曲式结构比较简单，唱法多用民间本嗓演唱；古典音乐历经岁月考验，久盛不衰，追求理性地表达情感。不同音乐风格有着不同的情感体验，那么大家所喜爱的是哪种风格呢？让我们来听听吧。
Q: “请问同学你最喜欢什么类型的音乐呢？”
A：“古典音乐，那种比较复古一点的音乐”
A：“流行音乐，特别喜欢邓紫棋的歌”
歌曲是表达人复杂情感的一种方式，歌手就是这首歌曲的创作者，他们会让你听到最适合这首歌的声音，也可以说是一个“介质”，当你急切表达自己的情感时，大部分人会选择唱歌来发泄，那么究竟是什么人给了你想要的歌呢，是歌手。 因为只有歌手能准确的表达出你想要的情感宣泄方向，那么，我们采访的同学们心里有没有什么喜欢的歌手呢？
Q：“你有什么特别喜欢的歌手吗？他/她最吸引你的地方是哪里？”
A：“邓紫棋，因为她人美声甜，长得很好看，歌也唱得很好听”
A: “陈奕迅，他唱歌挺让人感动的，歌里面有故事，很有代入感”
A: “林俊杰，首先他的声音，很抓人心，再就是他的歌写的很好，很多歌特别能戳到我的内心深处”
A：“周杰伦，因为从小就听他的歌长大的，他的歌陪伴了我整个童年，在他的歌里总能找到以前的感觉”
☘️有人说，如果一个人喜欢一首歌，是因为歌里有她的故事，有她想要铭记却又怕遗忘的记忆。也总有一个旋律，让你陶醉其中，“沉醉不知归路”，也只有你懂，那热血沸腾，血脉喷张的少年意气，年少轻狂；那其中温柔的记忆，午后阳光一般温柔美好；它曾经给予的力量，跋山涉水，一往无前；那不可言说的遗憾，怅然若失、伊人已失的感伤。它契和着灵魂的节拍，成长的律动。
Q：“有没有一首歌，给过你别样的感动？”
A：“《年少有为》，因为我们正处于青春，年少时就应该多努力做出一些事来”
A：“《隐形的翅膀》，这是我第一首会唱的歌，一直到现在，不知道为什么，就感觉很好听，也许经典就是经典吧”
A：“周杰伦的《烟花易冷》，就是听了之后感觉心里特别舒服，虽然说不出来那种感觉，但是心里面确实很触动”
⛄️滚滚而来的明天裹挟着势单力薄的今天，雍容华贵的外表侵蚀着内心不甘的呐喊。经历过高考的涅槃，我们，终究没有像老师父母曾经承诺的那样，在大学无忧无虑。时代的列车匆匆驶去，窗外的风景交替闪过，我们，总想找个地方，栖息灵魂，荡涤尘土。
Q：“你对当下风靡年轻人的‘网抑云’有什么看法吗？”
A：“我觉得这个只是借谐音发挥。其实还是那种原来的丧文化，借了一个别样的名字，卷土重来，其实它一直有而不是最近火的。我觉得这只是一种情绪，人人都会有，然后把它表达出来也很正常，所以我不能说是赞同还是不赞同”
A：“我不是很喜欢这种丧文化，我觉得一个人要尽量把自己往快乐的地方带，你不能因为别人说网抑云，就说自己也网抑云什么的，我更喜欢开心一点的氛围”
Q：“你认为音乐对于普通人的意义是什么？”
A：“音乐，怎么说呢，我每天都听音乐，走路的时候也听，必不可少吧，它能一直陪伴着你，什么时候都可以，开心的时候，不开心的时候，那些歌一直陪伴着我度过难过的时刻。”
A：“可以屏蔽外界的干扰，比如说你室友玩游戏的时候，你可以用听歌来写作业。”
A：“心情不好的时候听一下音乐还是很有治愈作用的，抚慰一下受伤的心灵”
A：“音乐，对人来说，就是难过的时候听音乐，让人感同身受，开心的时候，能锦上添花，我现在就是早上化妆，晚上卸妆的时候听一下。虽然我现在没有那么依赖音乐，但是音乐可以用来调节一下生活的品味。”
海顿说，当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。有音乐的地方，悲伤就有了家乡。有音乐的地方，黑夜也不会漫长。有音乐的地方，乌云间透过阳光。有音乐的地方，思绪飘进天堂。有音乐的地方，我们不再独自彷徨。我们每个人都是随地乱滚的珠子，在没有王权和神权为底座的现代社会，音乐，就像一根坚韧的细线，把我们穿在一起，形成现代文明社会。你听，歌声中讲述的，就是我的故事，寄托着我的深情，飘荡的每个音符，都像一个个纯洁可爱的小精灵，深入心房，一曲轻舞，满是似海深情。
——青岛理工大学校园之声采访部供稿 https://t.cn/z82vhJA
☄️乐至人心，情深似海
作者：李玉姣 郭甲奇 郑喆珺 李书廷 余毅夫 赵文静
叔本华曾言：“感人的歌声留给人的记忆是久远的，无论哪一首激动人心的歌，最初在哪里听过，那里的情景都将会深深地留在记忆里。”人世间，酸甜苦辣咸，都在音乐中得以表达。音乐让我们忧伤，让我们快乐；让我们忘我，也让我们心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我们去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像郎空中的明月；像久别重逢者的拥抱，像依依惜别时的回望……乐至人心，情深似海，既然音乐如此美妙，那么今天，就让我们跟随采访部记者们的脚步，来聆听一下大家对于音乐的想法。
音乐有不同的类型，流行音乐结构短小、内容通俗；乡村音乐曲式结构比较简单，唱法多用民间本嗓演唱；古典音乐历经岁月考验，久盛不衰，追求理性地表达情感。不同音乐风格有着不同的情感体验，那么大家所喜爱的是哪种风格呢？让我们来听听吧。
Q: “请问同学你最喜欢什么类型的音乐呢？”
A：“古典音乐，那种比较复古一点的音乐”
A：“流行音乐，特别喜欢邓紫棋的歌”
歌曲是表达人复杂情感的一种方式，歌手就是这首歌曲的创作者，他们会让你听到最适合这首歌的声音，也可以说是一个“介质”，当你急切表达自己的情感时，大部分人会选择唱歌来发泄，那么究竟是什么人给了你想要的歌呢，是歌手。 因为只有歌手能准确的表达出你想要的情感宣泄方向，那么，我们采访的同学们心里有没有什么喜欢的歌手呢？
Q：“你有什么特别喜欢的歌手吗？他/她最吸引你的地方是哪里？”
A：“邓紫棋，因为她人美声甜，长得很好看，歌也唱得很好听”
A: “陈奕迅，他唱歌挺让人感动的，歌里面有故事，很有代入感”
A: “林俊杰，首先他的声音，很抓人心，再就是他的歌写的很好，很多歌特别能戳到我的内心深处”
A：“周杰伦，因为从小就听他的歌长大的，他的歌陪伴了我整个童年，在他的歌里总能找到以前的感觉”
☘️有人说，如果一个人喜欢一首歌，是因为歌里有她的故事，有她想要铭记却又怕遗忘的记忆。也总有一个旋律，让你陶醉其中，“沉醉不知归路”，也只有你懂，那热血沸腾，血脉喷张的少年意气，年少轻狂；那其中温柔的记忆，午后阳光一般温柔美好；它曾经给予的力量，跋山涉水，一往无前；那不可言说的遗憾，怅然若失、伊人已失的感伤。它契和着灵魂的节拍，成长的律动。
Q：“有没有一首歌，给过你别样的感动？”
A：“《年少有为》，因为我们正处于青春，年少时就应该多努力做出一些事来”
A：“《隐形的翅膀》，这是我第一首会唱的歌，一直到现在，不知道为什么，就感觉很好听，也许经典就是经典吧”
A：“周杰伦的《烟花易冷》，就是听了之后感觉心里特别舒服，虽然说不出来那种感觉，但是心里面确实很触动”
⛄️滚滚而来的明天裹挟着势单力薄的今天，雍容华贵的外表侵蚀着内心不甘的呐喊。经历过高考的涅槃，我们，终究没有像老师父母曾经承诺的那样，在大学无忧无虑。时代的列车匆匆驶去，窗外的风景交替闪过，我们，总想找个地方，栖息灵魂，荡涤尘土。
Q：“你对当下风靡年轻人的‘网抑云’有什么看法吗？”
A：“我觉得这个只是借谐音发挥。其实还是那种原来的丧文化，借了一个别样的名字，卷土重来，其实它一直有而不是最近火的。我觉得这只是一种情绪，人人都会有，然后把它表达出来也很正常，所以我不能说是赞同还是不赞同”
A：“我不是很喜欢这种丧文化，我觉得一个人要尽量把自己往快乐的地方带，你不能因为别人说网抑云，就说自己也网抑云什么的，我更喜欢开心一点的氛围”
Q：“你认为音乐对于普通人的意义是什么？”
A：“音乐，怎么说呢，我每天都听音乐，走路的时候也听，必不可少吧，它能一直陪伴着你，什么时候都可以，开心的时候，不开心的时候，那些歌一直陪伴着我度过难过的时刻。”
A：“可以屏蔽外界的干扰，比如说你室友玩游戏的时候，你可以用听歌来写作业。”
A：“心情不好的时候听一下音乐还是很有治愈作用的，抚慰一下受伤的心灵”
A：“音乐，对人来说，就是难过的时候听音乐，让人感同身受，开心的时候，能锦上添花，我现在就是早上化妆，晚上卸妆的时候听一下。虽然我现在没有那么依赖音乐，但是音乐可以用来调节一下生活的品味。”
海顿说，当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。有音乐的地方，悲伤就有了家乡。有音乐的地方，黑夜也不会漫长。有音乐的地方，乌云间透过阳光。有音乐的地方，思绪飘进天堂。有音乐的地方，我们不再独自彷徨。我们每个人都是随地乱滚的珠子，在没有王权和神权为底座的现代社会，音乐，就像一根坚韧的细线，把我们穿在一起，形成现代文明社会。你听，歌声中讲述的，就是我的故事，寄托着我的深情，飘荡的每个音符，都像一个个纯洁可爱的小精灵，深入心房，一曲轻舞，满是似海深情。
——青岛理工大学校园之声采访部供稿 https://t.cn/z82vhJA
#KylieMinogue[超话]##kylie minogue#
Disco-悲伤后的华丽和喧嚣
(非专业乐评，仅为个人听后感受)
如果给今年的舞曲专排名的话，Disco一定是在前三的。这么多的复古，只有Disco，简单粗暴的表现出来这就是拥抱舞池的专属。但同时，它表现出来的巨大能量和情感，都很好的作为一条暗线隐藏在歌曲的华丽编曲架构之下。我倒觉得，Disco才符合Dua Lipa的Future Nostalgia的主题，未来和乡愁，即用未来的元素展现复古。
首先我觉得钙姨高明的一点就在于，她无法用一个大主题框定整张专辑的主旨，那就不如用一个更大范围的词来表现她要展示的内容。Disco，就是一种音乐。把它作为专辑题目，好像太大太泛泛了。但是实际上，你没法用一个情感类的词语或者有指向意义的词代表整专，这样一个泛泛而谈的词，反而命中了最核心的部分，就是Disco的精神，悲伤的舞蹈。
而阿姨也在采访中说这张专辑的灵感就是来源于疫情，从某种意义上说它是一张戴着锁链的专辑，一张基调是因悲而乐的专辑
整张专辑大体可以分为两个部分，以Say Something作为分界，前半部分较为保守，但是旋律性更高，后半部分则更加突出新元素未来感。整体架构上，Disco的编排就像是一场嘉年华的架构，从引子的烘托气氛奠定基调，到中间部分光怪陆离各种奇怪事物出现最后在狂欢中落下帷幕。Say Something之前的部分，基本上遵循着复古舞曲的基本格调，各种熟悉的80年代配器轮番出现，营造了那种金光闪闪的氛围，但是却显得比较克制。无论是Magic，Miss a thing 还是Real Groove都是中板舞曲，不会让人在一开始就产生疲劳感。在一个比较舒适的氛围中逐渐体验到一个沉浸式的感受。Miss a thing比较值得一提的是，这首歌虽然节奏很强烈，但是却悲哀，符合disco那种悲核舞曲的感觉，在悲伤中狂欢，一下子将整张专的质感提升了，笑中带泪，戴着镣铐跳舞的样子，一下子就清晰了。而Monday Blues则一下就切换成了快节奏，在预热后，第一波高潮正式来临。值得一提的是Monday Blues应该算是专辑里比较粗糙的歌曲，不是说制作粗糙，而是说整体的感觉就有一种怀旧感。人声在这里那种尖锐感很强烈，虽然觉得听感不舒服，但是却有点模仿七八十年代老唱片的质感，这种复古感更加强烈。而Supernova则是上半部分最精华的部分。这里是复古感和未来感结合最强的一首歌，复古感就是节奏器运用，非常的70年代，那种短促、轻巧的节拍，是70年代舞曲的精华，干净利索而不显得过闷。而且在副歌部分，把人声最大化的挤压，营造了一种天外来声的感觉，仿佛外星语言般，更具科幻感。
say something应该是全专最迷惑的一首歌，很多莉屎都觉得这是专辑里最厕的一首歌，但是我倒觉得这是全专最iconic的歌。打破了传统歌曲的架构，你能听到迷幻摇滚的编曲也能感受到舞曲的节奏，同时最让人诟病也是我最喜欢的部分，莫过于副歌部分，在眼看情绪就要上来的时候突然又平了下去，转入第二段主歌。而从第二段的bridge后开始就陷入了这种高低高低的循环往复中，就像是在disco ball下被光线眩晕的感觉一般，更深切的从听感上体验到舞池的魅力。
从last chance开始，全专开始进入最癫狂的部分，大量电音元素扑面而来配合上强烈的beats，让人瞬间畅快淋漓。而且基本都是遵循着两首一组歌的特征，即一首快歌搭配一首中板舞曲，强缓的搭配张弛有度不会让人产生疲劳感。而I love it应该是全专少数没有特点的曲子了吧，就是非常平常的复古disco，但是却是一首很好的过渡歌曲，因为接下来的where does the dj go则是通过大量电音元素，让人目不暇接，耳朵接受到的信号繁多而又复杂。而Dance floor darling和Monday Blues有异曲同工之妙，都是更为扁平化的处理方式，把人声挤压的更加尖锐颗粒感十足。本身Kylie的声音就是尖细的，再经过这样的处理后，更显得复古感十足。从听感上就足够还原。但是巧妙的是，并没有一味地追求复古，而是作用auto tune，将和声部分变得未来感十足，这样就好像是过去和未来交错的感觉。并且DFD在bridge后突然加速，把整首歌的气氛变得更加实验性，人声的处理也就像是磁带绞带的感觉，混乱但是却巧妙，整首歌前半部分好像就是单单纯纯的复古，可是最后一部分的转变却显得灵动许多，就像是在一个节奏下舞动的人们突然打了兴奋剂一样，不由自主的带动听众情绪。在接下来的Unstoppable，就像是最后狂欢的预示，先让人们平复一下心绪。最后的celebrate you，可以说专辑的核心，也是这张Disco的主题，拥抱自己热爱自己。把Mary第二人称作为叙事角度，虽然是在劝告Mary，但实际上是在和听众说，为自己庆祝。结合当下这个特殊的时节，很难不会让人觉得这是Kylie有意为之，鼓励所有人积极面对生活。
从癌症治愈后，Kylie似乎一直很重视人文精神，每张专辑都有一首歌来讲述那些关于爱和激励的主题。X的No more rain在讲述走出阴霾，Aphrodite的All the lovers则是拥抱爱love is love,Kiss me once的Into the blue是激励自己奔向未来，还有Golden的同名正视岁月拥抱每个年龄的自己，都是在讲述那些切切实实的道理。舞曲也有大智慧，用最轻挑的音乐做最真实的情感，Disco的核心就在于此，也正是这张专辑所带来的人文关怀。Disco就是用过去拥抱未来。
Disco-悲伤后的华丽和喧嚣
(非专业乐评，仅为个人听后感受)
如果给今年的舞曲专排名的话，Disco一定是在前三的。这么多的复古，只有Disco，简单粗暴的表现出来这就是拥抱舞池的专属。但同时，它表现出来的巨大能量和情感，都很好的作为一条暗线隐藏在歌曲的华丽编曲架构之下。我倒觉得，Disco才符合Dua Lipa的Future Nostalgia的主题，未来和乡愁，即用未来的元素展现复古。
首先我觉得钙姨高明的一点就在于，她无法用一个大主题框定整张专辑的主旨，那就不如用一个更大范围的词来表现她要展示的内容。Disco，就是一种音乐。把它作为专辑题目，好像太大太泛泛了。但是实际上，你没法用一个情感类的词语或者有指向意义的词代表整专，这样一个泛泛而谈的词，反而命中了最核心的部分，就是Disco的精神，悲伤的舞蹈。
而阿姨也在采访中说这张专辑的灵感就是来源于疫情，从某种意义上说它是一张戴着锁链的专辑，一张基调是因悲而乐的专辑
整张专辑大体可以分为两个部分，以Say Something作为分界，前半部分较为保守，但是旋律性更高，后半部分则更加突出新元素未来感。整体架构上，Disco的编排就像是一场嘉年华的架构，从引子的烘托气氛奠定基调，到中间部分光怪陆离各种奇怪事物出现最后在狂欢中落下帷幕。Say Something之前的部分，基本上遵循着复古舞曲的基本格调，各种熟悉的80年代配器轮番出现，营造了那种金光闪闪的氛围，但是却显得比较克制。无论是Magic，Miss a thing 还是Real Groove都是中板舞曲，不会让人在一开始就产生疲劳感。在一个比较舒适的氛围中逐渐体验到一个沉浸式的感受。Miss a thing比较值得一提的是，这首歌虽然节奏很强烈，但是却悲哀，符合disco那种悲核舞曲的感觉，在悲伤中狂欢，一下子将整张专的质感提升了，笑中带泪，戴着镣铐跳舞的样子，一下子就清晰了。而Monday Blues则一下就切换成了快节奏，在预热后，第一波高潮正式来临。值得一提的是Monday Blues应该算是专辑里比较粗糙的歌曲，不是说制作粗糙，而是说整体的感觉就有一种怀旧感。人声在这里那种尖锐感很强烈，虽然觉得听感不舒服，但是却有点模仿七八十年代老唱片的质感，这种复古感更加强烈。而Supernova则是上半部分最精华的部分。这里是复古感和未来感结合最强的一首歌，复古感就是节奏器运用，非常的70年代，那种短促、轻巧的节拍，是70年代舞曲的精华，干净利索而不显得过闷。而且在副歌部分，把人声最大化的挤压，营造了一种天外来声的感觉，仿佛外星语言般，更具科幻感。
say something应该是全专最迷惑的一首歌，很多莉屎都觉得这是专辑里最厕的一首歌，但是我倒觉得这是全专最iconic的歌。打破了传统歌曲的架构，你能听到迷幻摇滚的编曲也能感受到舞曲的节奏，同时最让人诟病也是我最喜欢的部分，莫过于副歌部分，在眼看情绪就要上来的时候突然又平了下去，转入第二段主歌。而从第二段的bridge后开始就陷入了这种高低高低的循环往复中，就像是在disco ball下被光线眩晕的感觉一般，更深切的从听感上体验到舞池的魅力。
从last chance开始，全专开始进入最癫狂的部分，大量电音元素扑面而来配合上强烈的beats，让人瞬间畅快淋漓。而且基本都是遵循着两首一组歌的特征，即一首快歌搭配一首中板舞曲，强缓的搭配张弛有度不会让人产生疲劳感。而I love it应该是全专少数没有特点的曲子了吧，就是非常平常的复古disco，但是却是一首很好的过渡歌曲，因为接下来的where does the dj go则是通过大量电音元素，让人目不暇接，耳朵接受到的信号繁多而又复杂。而Dance floor darling和Monday Blues有异曲同工之妙，都是更为扁平化的处理方式，把人声挤压的更加尖锐颗粒感十足。本身Kylie的声音就是尖细的，再经过这样的处理后，更显得复古感十足。从听感上就足够还原。但是巧妙的是，并没有一味地追求复古，而是作用auto tune，将和声部分变得未来感十足，这样就好像是过去和未来交错的感觉。并且DFD在bridge后突然加速，把整首歌的气氛变得更加实验性，人声的处理也就像是磁带绞带的感觉，混乱但是却巧妙，整首歌前半部分好像就是单单纯纯的复古，可是最后一部分的转变却显得灵动许多，就像是在一个节奏下舞动的人们突然打了兴奋剂一样，不由自主的带动听众情绪。在接下来的Unstoppable，就像是最后狂欢的预示，先让人们平复一下心绪。最后的celebrate you，可以说专辑的核心，也是这张Disco的主题，拥抱自己热爱自己。把Mary第二人称作为叙事角度，虽然是在劝告Mary，但实际上是在和听众说，为自己庆祝。结合当下这个特殊的时节，很难不会让人觉得这是Kylie有意为之，鼓励所有人积极面对生活。
从癌症治愈后，Kylie似乎一直很重视人文精神，每张专辑都有一首歌来讲述那些关于爱和激励的主题。X的No more rain在讲述走出阴霾，Aphrodite的All the lovers则是拥抱爱love is love,Kiss me once的Into the blue是激励自己奔向未来，还有Golden的同名正视岁月拥抱每个年龄的自己，都是在讲述那些切切实实的道理。舞曲也有大智慧，用最轻挑的音乐做最真实的情感，Disco的核心就在于此，也正是这张专辑所带来的人文关怀。Disco就是用过去拥抱未来。
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