一首歌,可以传达一种情绪;一首歌,可以诠释一种精神;一首歌,还可以带你进入武侠世界。《我们的歌3》戴佩妮和刘宇宁的一首《我是来揍你的》,就同时把这三样东西都表达出来了。一首歌,可以传达一种情绪听《我是来揍你的》有一种情绪,很解气,特别适合受委屈后,去KTV喊出来的一首歌,就是光明正大地告诉你,我是来揍你的,不是来跟你谈条件的。喊完这首歌,你生气也应该也没有力气了,这时候就会静下心来想想让自己生气的事情有到底值不值得。一首歌,可以诠释出一种精神这首歌是电影《叶问外传:张天志》的主题曲,由张杰演唱,而剧中的主角是正在《披荆斩棘的哥哥》里面斩棘的哥哥张晋。电影主要讲的是同为咏春拳的传人张天志,在一次比武输给叶问后,心灰意冷,想离开江湖上的纷争。但是你不理江湖,江湖却来找你的麻烦。张天志在面对外人的不断挑衅,面对家国大义遭受恶意侵犯,然后决定重拾咏春惩戒毒贩、“以武之道”捍卫民族道义尊严的故事。而这首歌要表达的是一种爱国自强的精神,整首歌都在让对手知道,人不犯我,我不犯人,人若犯我,我必犯人。做人要讲武德。一首歌,还可以带你进入武侠世界武侠的世界,歌词里“一拳一掌 一招一式 一身正气全不怕 一言一行 一步一影 一段传奇走天下”,听着特别的带劲,仿佛置身在一群人里面打咏春拳一样。加上在开始唱之前,刘宇宁表演的回旋踢,和他上山学了二年武术的故事,让人更加容易代入他心目中的武侠世界。合作舞台不得不说,“宇妮走天下”是一对文武双全的组合。在只看节目组发出照片时,戴佩妮老师穿着一件白衬衫,腰间一朵山茶花的腰带,头发扎了起来,可爱又干练。而刘宇宁的一套衣服穿在他身上,除了帅还是帅,不规则的皮衣,加上长长的网纱裙。这次的服装是他拜托,和自己关系比较好的服装师,让人家帮忙做的,真的是用心做好每一件事情的小伙子。他穿这种长长的古装衣服,真的是超级好看,特别是那条垂下的红丝带,真的是万黑丛中一点红,而且刚好和戴佩妮老师头上的红发带相呼应,真的是超级用心。除了服装,歌曲的节奏也是非常的快,从头到尾一气呵成,前奏一出,就感觉大圣来了,然后一点废话也没有,也不跟你啰嗦,上来就是唱,不用热身。这跟之前的一些歌曲有点不同,像两人之前的《野蔷薇》,一首歌中有静有动有高潮,是跟着一起过山车一会上一会下。而这首《我就是来揍你的》感觉过山车是一直往上往上飞往了云端,到了佩妮老师的京腔时又下来,接着又直冲云端,带劲到冲出宇宙的感觉。戴佩妮老师那段京腔,真的是很惊喜,她刚唱的时候,给了吕方老师一个特写,表情就是特别惊喜,像是在说:“这也可以,哇唱得真好”。在很燃的节奏下的转折,让人有一种心旷神怡的感觉,仿佛迎面吹来一股清风,让人有缓口气的感觉。刘宇宁从青涩到成熟看到刘宇宁这次的表演,再看回他第一季的时候,真的是很鲜明的对比,人都会进步,只是他进步得又快又稳。参加第一季《我们的歌》时,他是和任贤齐小齐哥合作,两个人的初舞台是《心太软》,那时候的刘宇宁,还有没褪去婴儿肥,在台上也比较拘谨,在唱歌时也不太敢和小齐歌对视,但是小齐哥对他的评价却非常的高。两个人第一次合作《心太软》和《后来》,成绩不太理想,最后公布成绩是第四名时,刘宇宁低下了头,他说他想哭,但他怕丢人,因为唱歌对他来说是最不能输的。幸好第二次上台的时候,他摆脱了上一次的气馁,当主持人开场问他,有什么想法时,他说了三个字“我不服”。年轻气盛也好,对音乐有抱负也好,这三个字代表着他对唱歌的热爱,代表着他草根出身,却依然能走到今天,靠的就是他的“我不服”。而他的出身和小齐哥很像,所以盲选的时候,小齐哥就说很想和他一起合作,而且两个人的名字也很有味道,叫“街头拍挡”,而这个名字包含着两人之间相似的经历。小齐哥在没出道以前,是在地下通道那里弹吉他唱歌,而小宁在这之前是在街头直播走红的,英雄总是能相知相惜的。其实在《我们的歌》第一季的时候,刘宇宁就一次比一次进步,从第一次那种背都不太敢伸直,到后面整个人都自信很多,和小齐的合作也越来越如鱼得水。有一次团战,他作为一个东北人,挑战起闽南语,这个对他来说是非常的难,毕竟闽南语的歌并没有粤语歌流行,听得也少。所以他的方法就是硬背,但他唱是真的准,唱出了闽南语的味道。他和小齐哥的最后一战是《天涯》,这一战让他们止步四强,虽然有不舍,虽然有不甘,但作为一个新人,能交出这样的成绩单真的是非常棒。而他和小齐哥的《天涯》这首歌也是燃得很,不仅加入了维吾尔族音乐元素,还加了中国立鼓,在这之前舞台上的编排,小齐都有很多的想法,而到越到后面,刘宇宁不单是附和,还会提出自己的意见看法。第一季的时候,他还是只是听多说少的新人,而到了第三季,他变成可以主动去“破冰”的歌手,新人歌手在一起时,他变成了前辈,会找话题和新人交流。虽然他变成了新人的前辈,但不变的是他那张真诚、有礼貌的脸。他知道自己今天的一切都来之不易,所以他特别珍惜自己的羽毛。一首《竹石》的诗词,“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”,送与你,愿你如岩竹一般,不惧怕来自东南西北的邪风,愿你如岩竹一般在歌坛常青。#我们的歌#
意由念起,靜由心生
[唐 王維。田園樂七首·其六 / 閒居]
桃紅復含宿雨,
柳綠更帶朝煙。
花落家童未掃,
鶯啼山客猶眠。
「紅色的桃花還含著隔夜的新雨,碧綠的柳絲更帶著淡淡的春煙。花瓣凋落家中的小童沒有打掃,黃鶯啼叫閒逸的山客猶自酣眠。」
詩中寫到春“眠”、“鶯啼”、“花落”、“宿雨”,與孟浩然的五絕《春曉》相似。兩首詩寫的生活內容有那么多相類之處,而意境卻很不相同。彼此相較,最易見出王維此詩的兩個顯著特點。
第一個特點是繪形繪色,詩中有畫。這並不等於說孟詩就無畫,只不過孟詩重在寫意,雖然也提到花鳥風雨,但並不細緻描繪,它的境是讓讀者從詩意間接悟到的。王維此詩可完全不同,它不但有大的構圖,而且有具體鮮明的設色和細節描畫。寫桃花、柳絲、鶯啼,捕捉住春天富於特徵的景物,這裡,桃、柳、鶯都是確指,比孟詩一般地提到花、鳥更具體,更容易喚起直觀印象。通過“宿雨”、“朝煙”來寫“夜來風雨”,也有同樣的藝術效果。在勾勒景物基礎上,進而有著色,“紅”、“綠”兩個顏色字的運用,使景物鮮明怡目。讀者眼前會展現一派柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭,灼灼其華”,加上“楊柳依依”,景物宜人。
著色之後還有進一層渲染:深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴,色澤更柔和可愛,雨後空氣澄鮮,彌散著冉冉花香;碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中,更裊娜迷人。經過層層渲染、細緻描繪,詩境自成一幅工筆重彩的圖畫;相比之下,孟詩則似不著色的寫意畫。一個妙在有色,一個妙在無色。孟詩從“春眠不覺曉”寫起,先見人,後入境。王詩正好相反,在入境後才見到人。因為有“宿雨”,所以有“花落”。花落就該打掃,然而“家童未掃”。未掃非不掃,乃是因為清晨人尚未起的緣故。無人過問滿地落花的情景,別有一番清幽的意趣。這正是王維所偏愛的境界。“未掃”二字有意無意得之,毫不著力,渾然無跡。末了寫到“鶯啼”,鶯啼卻不驚夢,山客猶自酣睡,這正是一幅“春眠不覺曉”的入神圖畫。但與孟詩又有微妙的差異,孟詩從“春眠不覺曉”寫起,其實人已醒了,所以有“處處聞啼鳥”的愉快和“花落知多少”的懸念,其意境可用“春意鬧”的“鬧”字概括。此詩最後才寫到春眠,人睡得酣恬安穩,於身外之境一無所知。花落鶯啼雖有動靜有聲響,只襯托得“山客”的居處與心境越見寧靜,所以其意境主在“靜”字上。王維之“樂”也就在這裡。崇尚靜寂的思想固有消極的一面,然而,王維詩難能可貴在它的靜境與寂滅到底有不同。他能通過動靜相成,寫出靜中的生趣,給人的感覺仍是清新明朗的美。唐詩有意境渾成的特點,但具體表現時仍有兩類,一種偏於意,如孟詩《春曉》就是;另一種偏於境,如此詩就是。而由境生情,詩中有畫。是此詩最顯著優點。
第二個特點是對仗工致,音韻鏗鏘。孟詩《春曉》是古體五言絕句,在格律和音律上都很自由。由於孟詩散行,意脈一貫,有行雲流水之妙。此詩則另有一工,因屬近體六言絕句,格律極精嚴。從駢偶上看,不但“桃紅”與“柳綠”、“宿雨”與“朝煙”等實詞對仗工穩,連虛字的對仗也很經心。如“復”與“更”相對,在句中都有遞進詩意的作用;“未”與“猶”對,在句中都有轉折詩意的作用。“含”與“帶”兩個動詞在詞義上都有主動色彩,使客觀景物染上主觀色彩,十分生動。且對仗精工,看去一句一景,彼此卻又呼應聯絡,渾成一體。“桃紅”、“柳綠”,“宿雨”、“朝煙”,彼此相關,而“花落”句承“桃”而來,“鶯啼”句承“柳”而來,“家童未掃”與“山客猶眠”也都是呼應著的。這裡表現出的是人工剪裁經營的藝術匠心,畫家構圖之完美。對仗之工加上音律之美,使詩句念來鏗鏘上口。中國古代詩歌以五、七言為主體,六言絕句在歷代並不發達,佳作尤少,王維的幾首可以算是鳳毛麟角了。
PS. 聖人之靜也,非曰靜也善,故靜也。萬物無足以撓心者,故靜也。水靜則明燭鬚眉,平中准,大匠取法焉。水靜猶明,而況精神!聖人之心靜乎!天地之鑑也,萬物之鏡也。夫虛靜恬淡、寂漠無為者,天地之本,而道德之至,故帝王聖人休焉。—莊子
解釋:
聖人內心的寧靜,並不是說寧靜是好的,所以才去追求寧靜。萬物不足以擾亂其內心,才是真正的寧靜。水面寧靜才能清晰照見鬚眉,水平面合於規准,高明的工匠也會取其為水平的標準。水寧靜下來就能清澈,那又何況人的精神呢!聖人的內心寧靜啊!可以作為天地的明鑑,萬物的明鏡。虛靜、恬淡、寂寞、無為,是天地的根本,是道德的最高境界,所以帝王聖人就休止在這個層面上。 https://t.cn/R47dNJB
[唐 王維。田園樂七首·其六 / 閒居]
桃紅復含宿雨,
柳綠更帶朝煙。
花落家童未掃,
鶯啼山客猶眠。
「紅色的桃花還含著隔夜的新雨,碧綠的柳絲更帶著淡淡的春煙。花瓣凋落家中的小童沒有打掃,黃鶯啼叫閒逸的山客猶自酣眠。」
詩中寫到春“眠”、“鶯啼”、“花落”、“宿雨”,與孟浩然的五絕《春曉》相似。兩首詩寫的生活內容有那么多相類之處,而意境卻很不相同。彼此相較,最易見出王維此詩的兩個顯著特點。
第一個特點是繪形繪色,詩中有畫。這並不等於說孟詩就無畫,只不過孟詩重在寫意,雖然也提到花鳥風雨,但並不細緻描繪,它的境是讓讀者從詩意間接悟到的。王維此詩可完全不同,它不但有大的構圖,而且有具體鮮明的設色和細節描畫。寫桃花、柳絲、鶯啼,捕捉住春天富於特徵的景物,這裡,桃、柳、鶯都是確指,比孟詩一般地提到花、鳥更具體,更容易喚起直觀印象。通過“宿雨”、“朝煙”來寫“夜來風雨”,也有同樣的藝術效果。在勾勒景物基礎上,進而有著色,“紅”、“綠”兩個顏色字的運用,使景物鮮明怡目。讀者眼前會展現一派柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭,灼灼其華”,加上“楊柳依依”,景物宜人。
著色之後還有進一層渲染:深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴,色澤更柔和可愛,雨後空氣澄鮮,彌散著冉冉花香;碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中,更裊娜迷人。經過層層渲染、細緻描繪,詩境自成一幅工筆重彩的圖畫;相比之下,孟詩則似不著色的寫意畫。一個妙在有色,一個妙在無色。孟詩從“春眠不覺曉”寫起,先見人,後入境。王詩正好相反,在入境後才見到人。因為有“宿雨”,所以有“花落”。花落就該打掃,然而“家童未掃”。未掃非不掃,乃是因為清晨人尚未起的緣故。無人過問滿地落花的情景,別有一番清幽的意趣。這正是王維所偏愛的境界。“未掃”二字有意無意得之,毫不著力,渾然無跡。末了寫到“鶯啼”,鶯啼卻不驚夢,山客猶自酣睡,這正是一幅“春眠不覺曉”的入神圖畫。但與孟詩又有微妙的差異,孟詩從“春眠不覺曉”寫起,其實人已醒了,所以有“處處聞啼鳥”的愉快和“花落知多少”的懸念,其意境可用“春意鬧”的“鬧”字概括。此詩最後才寫到春眠,人睡得酣恬安穩,於身外之境一無所知。花落鶯啼雖有動靜有聲響,只襯托得“山客”的居處與心境越見寧靜,所以其意境主在“靜”字上。王維之“樂”也就在這裡。崇尚靜寂的思想固有消極的一面,然而,王維詩難能可貴在它的靜境與寂滅到底有不同。他能通過動靜相成,寫出靜中的生趣,給人的感覺仍是清新明朗的美。唐詩有意境渾成的特點,但具體表現時仍有兩類,一種偏於意,如孟詩《春曉》就是;另一種偏於境,如此詩就是。而由境生情,詩中有畫。是此詩最顯著優點。
第二個特點是對仗工致,音韻鏗鏘。孟詩《春曉》是古體五言絕句,在格律和音律上都很自由。由於孟詩散行,意脈一貫,有行雲流水之妙。此詩則另有一工,因屬近體六言絕句,格律極精嚴。從駢偶上看,不但“桃紅”與“柳綠”、“宿雨”與“朝煙”等實詞對仗工穩,連虛字的對仗也很經心。如“復”與“更”相對,在句中都有遞進詩意的作用;“未”與“猶”對,在句中都有轉折詩意的作用。“含”與“帶”兩個動詞在詞義上都有主動色彩,使客觀景物染上主觀色彩,十分生動。且對仗精工,看去一句一景,彼此卻又呼應聯絡,渾成一體。“桃紅”、“柳綠”,“宿雨”、“朝煙”,彼此相關,而“花落”句承“桃”而來,“鶯啼”句承“柳”而來,“家童未掃”與“山客猶眠”也都是呼應著的。這裡表現出的是人工剪裁經營的藝術匠心,畫家構圖之完美。對仗之工加上音律之美,使詩句念來鏗鏘上口。中國古代詩歌以五、七言為主體,六言絕句在歷代並不發達,佳作尤少,王維的幾首可以算是鳳毛麟角了。
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不想p字了直接写
在家待了一周没出门都快精神恍惚了
久违出一次门好快乐 太热了一定要把刘海扎起来
黑头发越长越多 头发越来越少 脸上都开始冒痘
随时随地都在发现新鲜啵啵
每次测出来都和职业方向相反 但很高兴我是1%
托福考试取消了这周日就要回学校好烦啊
昨天自己刚做的指甲还有五天的寿命
一百天快乐 快乐就好[哈哈]
一年过去了还在三十而已
和漫妮的感情真的是太深了[苦涩]
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