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早安火星人[鲜花]早安大哥[鲜花]@华晨宇yu
水里的游鱼是沉默的,陆地上的兽类是喧闹的,空中的飞鸟是歌唱着的。
但是,人类却兼有海里的沉默,地上的喧闹与空中的音乐。
The fish in the water is silent, the animal on the earth is noisy,
the bird in the air is singing.
But Man has in him the silence of the sea, the noise of the earth and the music of the air.
收美图之余 记得去wyy发这个给大哥 干活啦[偷笑] https://t.cn/A6q5HBVN
图源:@Mer_华晨宇08042站 侵删
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水里的游鱼是沉默的,陆地上的兽类是喧闹的,空中的飞鸟是歌唱着的。
但是,人类却兼有海里的沉默,地上的喧闹与空中的音乐。
The fish in the water is silent, the animal on the earth is noisy,
the bird in the air is singing.
But Man has in him the silence of the sea, the noise of the earth and the music of the air.
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欲望得到满足是一件很可怕的事情,有一段时间我给自己设了一个目标,年收入达到某个水平,但当我达到那个目标之后,我不知道该干什么了,想买的东西买了,接下来就是躺在床上,不知道该干什么,或者坐在电脑前,什么也不想干,游戏也不想打了,电影也不想看了,那段时间我一天睡十五个小时,最糟糕的是即使我睡眠时间这么长,状态依然很差,睡醒就困,除去睡太多的原因,大部分原因应该是我不知道我该干嘛,我只能通过睡眠来逃避这件事情,那段时间我过得迷迷糊糊的,对自己的认同感也直线下降。
对抗这种状态的唯一解决途径,就是找一个看不见尽头的东西,去延续你的欲望。
比如,研究。
“研究”这件事情本身就是很有挑战、很有意义的事情,在创作一张作品前的必要条件,就是研究。不断的寻找参考,对于一个主题不断的深入探究,寻找资料,你希望你的作品有深度,那这些都是必要条件,当然如果只是画着玩,涂涂鸦,那让自己开心就行了。
研究某个东西并不是表面上看起来那么高深,这是一个很枯燥的过程,跟大学上艺术史差不多,但不同的是,大学上艺术史,大部分人是精神与肉体的双重折磨,是被动的,无法逃避的,但自己选择去研究某样东西,仅仅只是肉体上受折磨,而精神上是愉悦的,是主动的,自我选择放弃逃避的,就如同现在我自己看艺术史,是我想要知道一些艺术家更多的讯息以及某种艺术发展的脉络,是我自己主动获取的,跟在大学时期不一样。知识的获取是一件非常上头的事情,问题在于是主动获取,还是被动获取。
很多优秀的作品都有自己独特的气质,作品气质这件事情绝非是靠苦练就能造就的,它靠的是“文化”,也就是勤学,这也是为什么勤学在前,苦练在后。是否在创作过程中会觉得自己的作品出现了很多的问题?色彩媚俗、造型僵硬,抑或明明是一个很有意义的主题,最后变成了一张自己都看不过眼的东西?问题出在哪里?就在于你注入作品的“文化”上。文化从何而来?就是靠不断的研究、探索而得到的。而研究某样东西,可能在某个方面,并不是你能够获得什么,而是你能够避免什么,这也是上面所说,如果真正的去研究了某个东西背后的文化,可能就避免了你创作过程中所触碰到的雷点,比如你认为的媚俗的色彩、僵硬的造型等等这些,当然这是最表层的东西,更深层次的东西,三言两语是讲不清的。而最终呈现出来的东西,是你得到了某些东西,又避免了某些东西,再在这个基础上重新创造出了某些东西,这就是你作品的气质。
每次看到有人夸现代的某张图是能够载入艺术史的时候,虽然知道可能是半开玩笑,但依然是一阵头疼。载入艺术史哪是那么容易的一件事情,不是依据你的画面精不精美,或者技巧高不高深,从另一个角度讲,这些都是基本的条件,但又不是必要的条件,不是随便结合一下古典的东西,或者在某本书,某张图片上看到某个看起来很有象征意味的东西,往画面中一放,表面上看起来很唬人,但真的只是表面上唬唬人罢了,骗别人可以,骗得了自己吗?或者是做得极其繁复、抑或极简,但这些都仅仅只是手法而已。对于艺术的推动或者所做出的贡献,甚至是走出了另外一条艺术道路,这才是载入艺术史的主要条件之一,绝非创作出一张好看的图像那么简单。
关于题材问题也是很有争议的一件事情,常听人说起“当你的画面中不再只有‘美’的形式,还有一些平凡的,现实的东西,甚至是一些‘丑’的形态,那么这就是你进步的开始。”这句话是没错的,但却很容易误导别人,喜欢唯美,或者只创作唯美,就是错的吗?不是的,结合上面那句话,应该是“当你的画面中不再只有‘美’的形式,还有一些平凡的,现实的东西,甚至是一些‘丑’的形态,那么这就是你进步的开始。而当你见过所有的东西之后,你依然选择创作唯美,那就是你的选择。”
能够创作“美”,也能够创作“丑”,但我选择“美”,这跟我只能创作“美”是完全不一样的。我是主动选择“美”,而不是我只能创作“美”。很多名作都是描绘平凡和现实的东西,如柯勒惠支描绘的工人阶级,并不是通俗意义上的美,但依然能让我深受感动,深深地吸引着我,有时候平凡的东西更有力量。但同时,罗塞蒂创作的诸多典雅的画作,同样让我在看到之后久久回不了神,唯美的东西,是永远吸引我的。
往回了说,张择端的《清明上河图》描绘了汴京之繁华,让我们见证当时盛世之景,但同时虽是描绘繁华的市景,但里面却蕴含了作者的忧患意识,是艺术与历史双重价值的“盛世危图”,而王希孟的《千里江山图》,描绘的延绵的群山冈峦和浩瀚的江河湖水、亭台楼阁、长桥飞鸟,景物繁多,气象万千。构图更是疏密变化之精绝,色彩之清雅,雄浑壮阔,气势恢弘,千古绝唱。溥光称其“独步千载,殆众星之孤月耳”,一点都不为过。
《清明上河图》用世俗印证了不朽,而《千里江山图》用山河镌刻下了永恒的美。
“美”与“丑”,典雅与平凡,只是个人选择。不在于创作平凡现实的东西就一定高级,而创作唯美的东西就是媚俗。
画画是快乐的,但创作不是,快乐仅仅出现在创作完的那一刻,过后又会开始烦恼。欣赏是快乐的,但研究不是,它要耗去你大量的精力,不断的去寻找和分析。但为什么还要那么做,因为它能让人不再混沌。没事可做的时候,我只想睡眠,睡到死去,但研究某些知识让我有事可做,让我活着,毕竟知识的获取是个无尽的黑洞,或许能让我活很久很久。
这是个检索极其方便的年代,我经常有事没事就会上故宫博物院的网站看一些图,特别是《千里江山图》,我会放大一寸一寸细细的看,沉醉在里面也是经常的事情。而目前检索方便的时代,文化壁垒已经打破了许多,虽然依然还有,但是已经降低了极多,条件已经非常好了,剩下的只是愿不愿意去做,但是光做这一步已经阻挡了大部分的人。随着科技的发展,技术的进步,未来的解码肯定在于文化,失去文化的根基,所创作出来的作品也必定是空洞的,浮于表面的。
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对抗这种状态的唯一解决途径,就是找一个看不见尽头的东西,去延续你的欲望。
比如,研究。
“研究”这件事情本身就是很有挑战、很有意义的事情,在创作一张作品前的必要条件,就是研究。不断的寻找参考,对于一个主题不断的深入探究,寻找资料,你希望你的作品有深度,那这些都是必要条件,当然如果只是画着玩,涂涂鸦,那让自己开心就行了。
研究某个东西并不是表面上看起来那么高深,这是一个很枯燥的过程,跟大学上艺术史差不多,但不同的是,大学上艺术史,大部分人是精神与肉体的双重折磨,是被动的,无法逃避的,但自己选择去研究某样东西,仅仅只是肉体上受折磨,而精神上是愉悦的,是主动的,自我选择放弃逃避的,就如同现在我自己看艺术史,是我想要知道一些艺术家更多的讯息以及某种艺术发展的脉络,是我自己主动获取的,跟在大学时期不一样。知识的获取是一件非常上头的事情,问题在于是主动获取,还是被动获取。
很多优秀的作品都有自己独特的气质,作品气质这件事情绝非是靠苦练就能造就的,它靠的是“文化”,也就是勤学,这也是为什么勤学在前,苦练在后。是否在创作过程中会觉得自己的作品出现了很多的问题?色彩媚俗、造型僵硬,抑或明明是一个很有意义的主题,最后变成了一张自己都看不过眼的东西?问题出在哪里?就在于你注入作品的“文化”上。文化从何而来?就是靠不断的研究、探索而得到的。而研究某样东西,可能在某个方面,并不是你能够获得什么,而是你能够避免什么,这也是上面所说,如果真正的去研究了某个东西背后的文化,可能就避免了你创作过程中所触碰到的雷点,比如你认为的媚俗的色彩、僵硬的造型等等这些,当然这是最表层的东西,更深层次的东西,三言两语是讲不清的。而最终呈现出来的东西,是你得到了某些东西,又避免了某些东西,再在这个基础上重新创造出了某些东西,这就是你作品的气质。
每次看到有人夸现代的某张图是能够载入艺术史的时候,虽然知道可能是半开玩笑,但依然是一阵头疼。载入艺术史哪是那么容易的一件事情,不是依据你的画面精不精美,或者技巧高不高深,从另一个角度讲,这些都是基本的条件,但又不是必要的条件,不是随便结合一下古典的东西,或者在某本书,某张图片上看到某个看起来很有象征意味的东西,往画面中一放,表面上看起来很唬人,但真的只是表面上唬唬人罢了,骗别人可以,骗得了自己吗?或者是做得极其繁复、抑或极简,但这些都仅仅只是手法而已。对于艺术的推动或者所做出的贡献,甚至是走出了另外一条艺术道路,这才是载入艺术史的主要条件之一,绝非创作出一张好看的图像那么简单。
关于题材问题也是很有争议的一件事情,常听人说起“当你的画面中不再只有‘美’的形式,还有一些平凡的,现实的东西,甚至是一些‘丑’的形态,那么这就是你进步的开始。”这句话是没错的,但却很容易误导别人,喜欢唯美,或者只创作唯美,就是错的吗?不是的,结合上面那句话,应该是“当你的画面中不再只有‘美’的形式,还有一些平凡的,现实的东西,甚至是一些‘丑’的形态,那么这就是你进步的开始。而当你见过所有的东西之后,你依然选择创作唯美,那就是你的选择。”
能够创作“美”,也能够创作“丑”,但我选择“美”,这跟我只能创作“美”是完全不一样的。我是主动选择“美”,而不是我只能创作“美”。很多名作都是描绘平凡和现实的东西,如柯勒惠支描绘的工人阶级,并不是通俗意义上的美,但依然能让我深受感动,深深地吸引着我,有时候平凡的东西更有力量。但同时,罗塞蒂创作的诸多典雅的画作,同样让我在看到之后久久回不了神,唯美的东西,是永远吸引我的。
往回了说,张择端的《清明上河图》描绘了汴京之繁华,让我们见证当时盛世之景,但同时虽是描绘繁华的市景,但里面却蕴含了作者的忧患意识,是艺术与历史双重价值的“盛世危图”,而王希孟的《千里江山图》,描绘的延绵的群山冈峦和浩瀚的江河湖水、亭台楼阁、长桥飞鸟,景物繁多,气象万千。构图更是疏密变化之精绝,色彩之清雅,雄浑壮阔,气势恢弘,千古绝唱。溥光称其“独步千载,殆众星之孤月耳”,一点都不为过。
《清明上河图》用世俗印证了不朽,而《千里江山图》用山河镌刻下了永恒的美。
“美”与“丑”,典雅与平凡,只是个人选择。不在于创作平凡现实的东西就一定高级,而创作唯美的东西就是媚俗。
画画是快乐的,但创作不是,快乐仅仅出现在创作完的那一刻,过后又会开始烦恼。欣赏是快乐的,但研究不是,它要耗去你大量的精力,不断的去寻找和分析。但为什么还要那么做,因为它能让人不再混沌。没事可做的时候,我只想睡眠,睡到死去,但研究某些知识让我有事可做,让我活着,毕竟知识的获取是个无尽的黑洞,或许能让我活很久很久。
这是个检索极其方便的年代,我经常有事没事就会上故宫博物院的网站看一些图,特别是《千里江山图》,我会放大一寸一寸细细的看,沉醉在里面也是经常的事情。而目前检索方便的时代,文化壁垒已经打破了许多,虽然依然还有,但是已经降低了极多,条件已经非常好了,剩下的只是愿不愿意去做,但是光做这一步已经阻挡了大部分的人。随着科技的发展,技术的进步,未来的解码肯定在于文化,失去文化的根基,所创作出来的作品也必定是空洞的,浮于表面的。
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#刘雨昕[超话]#❤️#每天都有昕party#
DAY1⃣9⃣分享喜欢的书
分享给刘雨昕宝贝我最喜欢的书《飞鸟与鱼》又《世界上最遥远的距离》
当我把我们(我和刘雨昕)带入其中之后,我就越来越爱它所传达的意,正如我也越来越爱你(昕昕)一样。
我的解读并不完全像诗歌里那么悲伤,因为我们彼此有爱有思念。
虽然我们轨迹不同,但是也会有交汇的时刻,就如你带给我的力量,正是我所需要的精神食粮,正如你是我仰望的星星,照亮了我黑夜的路。而我们的陪伴,对你来说也同样重要。在这里交汇的我们,都是彼此的生华
所以我愿意做那只海里的鱼,看着你在天上飞的很高很高很远很远,我愿隔着最遥远的距离,也一直会对你说,我爱你。
最后,我们都在属于自己的空间里野蛮生长吧,你在天际翱翔,我在海底深潜,不求如此紧密相随,但爱一直在~~ https://t.cn/EZuf0LW
DAY1⃣9⃣分享喜欢的书
分享给刘雨昕宝贝我最喜欢的书《飞鸟与鱼》又《世界上最遥远的距离》
当我把我们(我和刘雨昕)带入其中之后,我就越来越爱它所传达的意,正如我也越来越爱你(昕昕)一样。
我的解读并不完全像诗歌里那么悲伤,因为我们彼此有爱有思念。
虽然我们轨迹不同,但是也会有交汇的时刻,就如你带给我的力量,正是我所需要的精神食粮,正如你是我仰望的星星,照亮了我黑夜的路。而我们的陪伴,对你来说也同样重要。在这里交汇的我们,都是彼此的生华
所以我愿意做那只海里的鱼,看着你在天上飞的很高很高很远很远,我愿隔着最遥远的距离,也一直会对你说,我爱你。
最后,我们都在属于自己的空间里野蛮生长吧,你在天际翱翔,我在海底深潜,不求如此紧密相随,但爱一直在~~ https://t.cn/EZuf0LW
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