#电影Day138#
今天看的电影是《天才枪手》
是根据真实的故事改编的，天才少女琳进入贵族学校后，为了帮助闺蜜成绩过关，开始了考场帮人作弊的故事~
电影节奏把握的太好了，看到他们在那作弊，我都紧张的心提到嗓子眼了，就害怕被老师抓到，仿佛那个作弊的人是我一样[偷笑]
天才就是作弊都跟普通人不一样，全程紧绷，把考试拍成了悬疑片，值得一看哦~
今天看的电影是《天才枪手》
是根据真实的故事改编的，天才少女琳进入贵族学校后，为了帮助闺蜜成绩过关，开始了考场帮人作弊的故事~
电影节奏把握的太好了，看到他们在那作弊，我都紧张的心提到嗓子眼了，就害怕被老师抓到，仿佛那个作弊的人是我一样[偷笑]
天才就是作弊都跟普通人不一样，全程紧绷，把考试拍成了悬疑片，值得一看哦~
一开始，流量明星是不存在的，因为都是凭本事博得知名度后，资本找上门进行合作。比如周杰伦，比如王宝强。
后来，资本发现赚的少不说，最重要的是，这种模式不稳定，靠天吃饭，这些人成了行业翘楚后，也有了对资本说不的自由，资本家觉得不爽……
于是有了天才般的发明，那就是他们发现，大多数普通人，内心是有一个供奉的位置，代表着他们的理想。只需要用流量把这个人推上这个位置就好。才能，并不重要…甚至可以说，最好有一点才华，绝不能太高。
太高就远离粉丝群体，曲高和寡是大忌。
演技靠化妆与后期，音乐靠调音师，综艺靠剧本和台词。你看到是一个人，后面是一个团队。台上的那一个人，对资本家来讲，核心要义其实是听话。
听资本的话。
现在的局面，就是完全听话的结果。
后来，资本发现赚的少不说，最重要的是，这种模式不稳定，靠天吃饭，这些人成了行业翘楚后，也有了对资本说不的自由，资本家觉得不爽……
于是有了天才般的发明，那就是他们发现，大多数普通人，内心是有一个供奉的位置，代表着他们的理想。只需要用流量把这个人推上这个位置就好。才能，并不重要…甚至可以说，最好有一点才华，绝不能太高。
太高就远离粉丝群体，曲高和寡是大忌。
演技靠化妆与后期，音乐靠调音师，综艺靠剧本和台词。你看到是一个人，后面是一个团队。台上的那一个人，对资本家来讲，核心要义其实是听话。
听资本的话。
现在的局面，就是完全听话的结果。
杜尚
《给予》
杜尚晚年时期，反叛的杜尚回归普通，不再是那个叛逆的年轻人了。《给予》是杜尚花了二十年时间制作的最后的作品，也是杜尚自己最满意的作品，给自己的一生附上的惊艳的结尾。
晚年，杜尚变得不再那么激进，甚至开始逐渐与这个世界讲和。有一对美国青年就经常拜访杜尚，他们已经有了孩子但还没有结婚，杜尚竟然从孩子的角度出发，劝他们结婚，要知道杜尚对婚姻的态度可是相当激进的，不想受婚姻的束缚，也不想要孩子的羁绊。
“岁月会改变人的态度，我已经不再愤世嫉俗了。”半个世纪前，他曾与一位情人有过一个女儿，杜尚在晚年联系到了她，表明身份后和女儿成为朋友，还和自己的女婿成为棋友，经常一起玩杜尚心爱的国际象棋。
“我拥有一个非常精彩的人生。”这是杜尚去世前在一次访谈中说的话。1968年10月2日，杜尚走进了自己巴黎寓所的洗手间，之后便再也没出来。他曾这样说道：“我很幸运，意想不到的幸运。我没有挨过一天饿，也没有发过财，因此一切都顺顺当当。”
在杜尚去世后不久，作品《给予》被公诸于世，这是一个耗费杜尚二十年时间秘密制作的作品，全名是《给予：1，瀑布；2，点燃的煤气》。
它是一个房间大小的装置，或者说，它就是一个房间。它不仅有一个奇怪的名字，也是件奇怪的作品。房间本身不对观众开放，观众只能通过房间老旧木门上的两个小孔向里观望。如果你透过小孔往里看，你会看到一堵墙，墙上有一个很大的豁口，豁口里有一个肌肤白皙的裸体女人，躺在干树枝上，仰面朝天，隐私部位直冲着你。女人的左手抬起，握着一盏发出绿光的灯。远处是乡村的风景，一道瀑布在不停地流淌。在裸女的右肩，你看不见的地方，杜尚把作品的名称写在上面：《给予：1，瀑布；2，点燃的煤气》。
这个作品表达了什么意思？没有人知道，杜尚的创作向来是特立独行的。当《给予》公布时，艺术界流行的是像《泉》一样的现成品，而现成品的祖师爷，却在这潮流中拿出一件完全相反的作品。被当代艺术家抛进历史的艺术手段，全都被杜尚又捡了回来，用自然主义的方式，精细地做出近似生活的场景。
这是杜尚对传统艺术的和解？还是对当代艺术的嘲弄？没有人知道。不过我们还是能够欣慰地感到，这很杜尚，这是他一贯自在、超脱的做法，这是他精彩人生的完美句号。
总结一下，晚年杜尚在生活上逐渐与世界和解，但在艺术上，仍然保有自己鲜明的特点。去世后公布的作品《给予》，一反当时现成品的潮流，用可以说是复古的自然主义手法再“杜尚”了一次。
介绍完杜尚的一生以及他的四幅作品，那么，什么才是杜尚心中的艺术呢？他心中的艺术家又是什么呢？在杜尚看来，艺术家其实起到一个媒介的作用。他认为艺术是两点构成的产物，一点是做东西的人，一点是看到他的人，两者同样重要，艺术家就是将这两点连接起来的媒介，而作品本身只是一个载体。
杜尚举过这样的一个例子，一个人生活在非洲，而且是那种很穷很偏远的地方，他画出过很好的画，但是没有人看到，没有人把他的画当作艺术品来欣赏。无论他的画作多么精致，在杜尚看来，他相当于不存在，没有观众的艺术品是没有意义的。人们可以设想，曾经有千百个天才存在过，他们死了，自生自灭，不知道如何才能让人知道自己、吹捧自己，让自己成名，他们不是艺术家，他们制作的东西也不是艺术品。
反过来说，杜尚制作的《带胡须的蒙娜丽莎》，制作者选择了为名画的复制品画上胡子的呈现方式，观众看到了这幅画并产生了自己的理解，即便制作的过程只是为廉价的复制品增添简单的几笔，《带胡须的蒙娜丽莎》也是一个真实的艺术品。更极端的例子就是我们刚才提到的《泉》，杜尚并没有对这个小便池进行什么加工，只是把它从商店带到了艺术馆，把一个不被认为是艺术的物品放到了你的眼前，杜尚的选择、小便池的物质载体、你的感受，三者构成了艺术。
同时，杜尚要区分两个概念，个人的趣味和美学的回应，个人的趣味是人对美丑的好恶，美学的回应则是人们在美的面前放弃了自我，被动地被一种愉悦和神秘力量所控制。而无论是个人的趣味还是美学的回应都是无法人为干涉的，这是杜尚反对制定美学标准、反对权威的原因。
这么看来，他是一个货真价实的反叛者。许多艺术家说是在反艺术，但他们的行为无一例外地是在艺术的名义下做的。换句话说，他们想让艺术不是艺术的时候，心里想着的是要革新艺术，绝不是当真放弃艺术。他们的反艺术是放在艺术的托盘里给人看的，是在用反艺术的手段表现自己。
而杜尚不是这样，当杜尚让艺术非艺术的时候，他是真的把艺术弃之如敝履，完全不再作画，花二十年时间去下棋。他并没有把这二十年时间贴上艺术的标签，而是真正地放下，这种全放下的境界在西方现代流派或艺术家中，除去杜尚，没有人真正达到。杜尚的否定艺术，不是为了做成艺术上的一个新流派，而是向我们呈现了一种自由的人生境界。了解杜尚，我们不只是为了认识一个优秀的艺术家，更重要的是去认识这样一个身心自由的人，看他如何活出了一种舒展的人生。
《给予》
杜尚晚年时期，反叛的杜尚回归普通，不再是那个叛逆的年轻人了。《给予》是杜尚花了二十年时间制作的最后的作品，也是杜尚自己最满意的作品，给自己的一生附上的惊艳的结尾。
晚年，杜尚变得不再那么激进，甚至开始逐渐与这个世界讲和。有一对美国青年就经常拜访杜尚，他们已经有了孩子但还没有结婚，杜尚竟然从孩子的角度出发，劝他们结婚，要知道杜尚对婚姻的态度可是相当激进的，不想受婚姻的束缚，也不想要孩子的羁绊。
“岁月会改变人的态度，我已经不再愤世嫉俗了。”半个世纪前，他曾与一位情人有过一个女儿，杜尚在晚年联系到了她，表明身份后和女儿成为朋友，还和自己的女婿成为棋友，经常一起玩杜尚心爱的国际象棋。
“我拥有一个非常精彩的人生。”这是杜尚去世前在一次访谈中说的话。1968年10月2日，杜尚走进了自己巴黎寓所的洗手间，之后便再也没出来。他曾这样说道：“我很幸运，意想不到的幸运。我没有挨过一天饿，也没有发过财，因此一切都顺顺当当。”
在杜尚去世后不久，作品《给予》被公诸于世，这是一个耗费杜尚二十年时间秘密制作的作品，全名是《给予：1，瀑布；2，点燃的煤气》。
它是一个房间大小的装置，或者说，它就是一个房间。它不仅有一个奇怪的名字，也是件奇怪的作品。房间本身不对观众开放，观众只能通过房间老旧木门上的两个小孔向里观望。如果你透过小孔往里看，你会看到一堵墙，墙上有一个很大的豁口，豁口里有一个肌肤白皙的裸体女人，躺在干树枝上，仰面朝天，隐私部位直冲着你。女人的左手抬起，握着一盏发出绿光的灯。远处是乡村的风景，一道瀑布在不停地流淌。在裸女的右肩，你看不见的地方，杜尚把作品的名称写在上面：《给予：1，瀑布；2，点燃的煤气》。
这个作品表达了什么意思？没有人知道，杜尚的创作向来是特立独行的。当《给予》公布时，艺术界流行的是像《泉》一样的现成品，而现成品的祖师爷，却在这潮流中拿出一件完全相反的作品。被当代艺术家抛进历史的艺术手段，全都被杜尚又捡了回来，用自然主义的方式，精细地做出近似生活的场景。
这是杜尚对传统艺术的和解？还是对当代艺术的嘲弄？没有人知道。不过我们还是能够欣慰地感到，这很杜尚，这是他一贯自在、超脱的做法，这是他精彩人生的完美句号。
总结一下，晚年杜尚在生活上逐渐与世界和解，但在艺术上，仍然保有自己鲜明的特点。去世后公布的作品《给予》，一反当时现成品的潮流，用可以说是复古的自然主义手法再“杜尚”了一次。
介绍完杜尚的一生以及他的四幅作品，那么，什么才是杜尚心中的艺术呢？他心中的艺术家又是什么呢？在杜尚看来，艺术家其实起到一个媒介的作用。他认为艺术是两点构成的产物，一点是做东西的人，一点是看到他的人，两者同样重要，艺术家就是将这两点连接起来的媒介，而作品本身只是一个载体。
杜尚举过这样的一个例子，一个人生活在非洲，而且是那种很穷很偏远的地方，他画出过很好的画，但是没有人看到，没有人把他的画当作艺术品来欣赏。无论他的画作多么精致，在杜尚看来，他相当于不存在，没有观众的艺术品是没有意义的。人们可以设想，曾经有千百个天才存在过，他们死了，自生自灭，不知道如何才能让人知道自己、吹捧自己，让自己成名，他们不是艺术家，他们制作的东西也不是艺术品。
反过来说，杜尚制作的《带胡须的蒙娜丽莎》，制作者选择了为名画的复制品画上胡子的呈现方式，观众看到了这幅画并产生了自己的理解，即便制作的过程只是为廉价的复制品增添简单的几笔，《带胡须的蒙娜丽莎》也是一个真实的艺术品。更极端的例子就是我们刚才提到的《泉》，杜尚并没有对这个小便池进行什么加工，只是把它从商店带到了艺术馆，把一个不被认为是艺术的物品放到了你的眼前，杜尚的选择、小便池的物质载体、你的感受，三者构成了艺术。
同时，杜尚要区分两个概念，个人的趣味和美学的回应，个人的趣味是人对美丑的好恶，美学的回应则是人们在美的面前放弃了自我，被动地被一种愉悦和神秘力量所控制。而无论是个人的趣味还是美学的回应都是无法人为干涉的，这是杜尚反对制定美学标准、反对权威的原因。
这么看来，他是一个货真价实的反叛者。许多艺术家说是在反艺术，但他们的行为无一例外地是在艺术的名义下做的。换句话说，他们想让艺术不是艺术的时候，心里想着的是要革新艺术，绝不是当真放弃艺术。他们的反艺术是放在艺术的托盘里给人看的，是在用反艺术的手段表现自己。
而杜尚不是这样，当杜尚让艺术非艺术的时候，他是真的把艺术弃之如敝履，完全不再作画，花二十年时间去下棋。他并没有把这二十年时间贴上艺术的标签，而是真正地放下，这种全放下的境界在西方现代流派或艺术家中，除去杜尚，没有人真正达到。杜尚的否定艺术，不是为了做成艺术上的一个新流派，而是向我们呈现了一种自由的人生境界。了解杜尚，我们不只是为了认识一个优秀的艺术家，更重要的是去认识这样一个身心自由的人，看他如何活出了一种舒展的人生。
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