#灾难片推荐#怎么看待这部灾难电影《太平轮（下）·彼岸大部分观众都低估了自己的品味！
观众，包括制作方自己都高估了明星效应。大家总以为只要有明星，我们都能捧。可结果，当观众面对《黄金时代》，面对《太平轮彼岸》这样文艺厚重的题材还是怕了。“史诗”噱头一打，散去了多少所谓死忠的明星粉丝。赤裸裸地交出了四千万不到的票房。
我从来都不觉得惨淡的票房是因为《黄金时代》
《太平轮》拍得太垃圾的下场。论垃圾，他们远远不够格。某时代不是照样收了十亿票房。
我的观点是大部分观众都低估了自己的品味。都不相信自己“吃得消看”文艺片。
至于《太平轮》是商业片还是文艺片的争议挺无谓的，我觉得在院线上映的片子都已经脱不开商业的范畴。但有些就是以开心逗乐为目标，有些更喜欢探寻一些本质的东西。分工不同，无所谓高低。《捉妖记》也是一部有诚意的片子，它和《太平轮》没有对垒比较的必要。
只是朋友圈里，都晒着《捉妖记》《煎饼侠》的影票。有人稍稍安利一下，便会轻易购票一睹为快。于是形成了庞大的口碑效应。而若是有人安利《太平轮彼岸》，几乎没有一个冲动就买票的人。要说服自己去看《太平轮彼岸》，需要的是几倍的勇气，很多人并不给自己这个机会。他们说“哦，我就是想轻松一下。”“哦，我没那么高雅的品味，我还是看都市爱情片吧。”他们担心自己hold不住。他们承认自己是庸俗的一员，承认的很彻底。
我终于把死党拽进电影院一起看《太平轮彼岸》时，她被优雅舒缓的镜头吸引，那里有比《小时代》更高颜值，更精致的美人。她被悠扬的音乐吸引。落水后的那场群戏，她潜然泪下。金城武沉入水底，霞光漫天的场景，她掏出手机拍下。
她说不管我怎么黑《小时代》，她去看里边的帅哥靓女，她就觉得值回票价了。现在她发现，如果按照这个想法来看，《太平轮彼岸》分明值两张票价。可是，大多数看《小时代》的人群，都没办法知道其实《太平轮》能获得的舔屏几率视觉享受也很高。我没有看上半部，它奇差的口碑也是导致这次票房惨淡的缘由。重新调整了策略的下部，依旧是个完整的故事，所有信息量都有传达到。所以没看上部想买票的朋友不要担心。
看了上部对吴宇森失望透顶的确实可以说出“吴宇森欠我一张电影票”，但是你对此得出下部一定也是垃圾，大肆向周围人吐槽的行为还是有所偏颇了。时至今日，我依旧不信这一生已经有过无数功名的吴宇森会携着徐克为了圈钱而故意分上下集。
对于只看了下部的我来说，这个片子交出的成绩是很让人震撼的。
唯美极致的特写，每一帧背后都是深厚的功力。国师需要铺开十万朵的菊花，满屏的黄金来达到视觉的震撼，吴宇森卸下暴力美学的包袱，大胆的留白写意，玩起端庄的古典主义也自是不输。几条错综却有不紊乱的主线，大时代下千回百转的爱情让人为之仓皇的细节伏笔，虽有些刻意但它是配得上“史诗”二字的。我没有说太平轮是完美的，台湾部分的情节拖沓，最后沉船部分所占篇幅过短有些仓促，但落水后挣扎求生的群戏实在精彩。
有人诟病它老套的叙事，可是这样的题材过于厚重，船大难调头，玩不了轻巧与新奇，只能扎扎实实讲故事。爱情动人的地方从来不再于人设有多新奇，今天泰坦尼克号上的富家女与穷小子依旧把人感动得涕泗横流。
只是吴宇森和小四不同，打不出“刷颜值，我们也不怕”的噱头，他那么努力地把章子怡，宋慧乔，长泽雅美拍得那么美，但他只敢清高地说“咱是史诗，咱是文化人。”观众本就畏惧厚重，这样的宣发只会反其道而行之。
同样的，我并不呼吁观众给严肃题材的电影一个机会，我呼吁你们给自己一个机会，你们远没有自己想象中的平庸。当那把人性的利剑直指，也许你会发现自己也被戳中了心房。
电影诞生至今，功能已经多样，不是用唯爽论能定论的。生活已经疲惫不堪，你只想轻松一下(你们不用在底下一次次留言说这个了)，我都明白。所以我们用票房热忱地欢迎了《泰囧》《捉妖记》的到来，但是看了这些之余，爽够了，是否也可以留一些机会给另一类的题材，也留一些给自己思考沉淀的机会。这些，针对的不仅仅是《太平轮彼岸》。
我们拿着《泰坦尼克号》的标准，把《太平轮》踩到脚底唾骂。另一方面又呵呵笑着“就打发打发时间”心甘情愿地给了《白发魔女”》及格分，真的让人，伤心
观众，包括制作方自己都高估了明星效应。大家总以为只要有明星，我们都能捧。可结果，当观众面对《黄金时代》，面对《太平轮彼岸》这样文艺厚重的题材还是怕了。“史诗”噱头一打，散去了多少所谓死忠的明星粉丝。赤裸裸地交出了四千万不到的票房。
我从来都不觉得惨淡的票房是因为《黄金时代》
《太平轮》拍得太垃圾的下场。论垃圾，他们远远不够格。某时代不是照样收了十亿票房。
我的观点是大部分观众都低估了自己的品味。都不相信自己“吃得消看”文艺片。
至于《太平轮》是商业片还是文艺片的争议挺无谓的，我觉得在院线上映的片子都已经脱不开商业的范畴。但有些就是以开心逗乐为目标，有些更喜欢探寻一些本质的东西。分工不同，无所谓高低。《捉妖记》也是一部有诚意的片子，它和《太平轮》没有对垒比较的必要。
只是朋友圈里，都晒着《捉妖记》《煎饼侠》的影票。有人稍稍安利一下，便会轻易购票一睹为快。于是形成了庞大的口碑效应。而若是有人安利《太平轮彼岸》，几乎没有一个冲动就买票的人。要说服自己去看《太平轮彼岸》，需要的是几倍的勇气，很多人并不给自己这个机会。他们说“哦，我就是想轻松一下。”“哦，我没那么高雅的品味，我还是看都市爱情片吧。”他们担心自己hold不住。他们承认自己是庸俗的一员，承认的很彻底。
我终于把死党拽进电影院一起看《太平轮彼岸》时，她被优雅舒缓的镜头吸引，那里有比《小时代》更高颜值，更精致的美人。她被悠扬的音乐吸引。落水后的那场群戏，她潜然泪下。金城武沉入水底，霞光漫天的场景，她掏出手机拍下。
她说不管我怎么黑《小时代》，她去看里边的帅哥靓女，她就觉得值回票价了。现在她发现，如果按照这个想法来看，《太平轮彼岸》分明值两张票价。可是，大多数看《小时代》的人群，都没办法知道其实《太平轮》能获得的舔屏几率视觉享受也很高。我没有看上半部，它奇差的口碑也是导致这次票房惨淡的缘由。重新调整了策略的下部，依旧是个完整的故事，所有信息量都有传达到。所以没看上部想买票的朋友不要担心。
看了上部对吴宇森失望透顶的确实可以说出“吴宇森欠我一张电影票”，但是你对此得出下部一定也是垃圾，大肆向周围人吐槽的行为还是有所偏颇了。时至今日，我依旧不信这一生已经有过无数功名的吴宇森会携着徐克为了圈钱而故意分上下集。
对于只看了下部的我来说，这个片子交出的成绩是很让人震撼的。
唯美极致的特写，每一帧背后都是深厚的功力。国师需要铺开十万朵的菊花，满屏的黄金来达到视觉的震撼，吴宇森卸下暴力美学的包袱，大胆的留白写意，玩起端庄的古典主义也自是不输。几条错综却有不紊乱的主线，大时代下千回百转的爱情让人为之仓皇的细节伏笔，虽有些刻意但它是配得上“史诗”二字的。我没有说太平轮是完美的，台湾部分的情节拖沓，最后沉船部分所占篇幅过短有些仓促，但落水后挣扎求生的群戏实在精彩。
有人诟病它老套的叙事，可是这样的题材过于厚重，船大难调头，玩不了轻巧与新奇，只能扎扎实实讲故事。爱情动人的地方从来不再于人设有多新奇，今天泰坦尼克号上的富家女与穷小子依旧把人感动得涕泗横流。
只是吴宇森和小四不同，打不出“刷颜值，我们也不怕”的噱头，他那么努力地把章子怡，宋慧乔，长泽雅美拍得那么美，但他只敢清高地说“咱是史诗，咱是文化人。”观众本就畏惧厚重，这样的宣发只会反其道而行之。
同样的，我并不呼吁观众给严肃题材的电影一个机会，我呼吁你们给自己一个机会，你们远没有自己想象中的平庸。当那把人性的利剑直指，也许你会发现自己也被戳中了心房。
电影诞生至今，功能已经多样，不是用唯爽论能定论的。生活已经疲惫不堪，你只想轻松一下(你们不用在底下一次次留言说这个了)，我都明白。所以我们用票房热忱地欢迎了《泰囧》《捉妖记》的到来，但是看了这些之余，爽够了，是否也可以留一些机会给另一类的题材，也留一些给自己思考沉淀的机会。这些，针对的不仅仅是《太平轮彼岸》。
我们拿着《泰坦尼克号》的标准，把《太平轮》踩到脚底唾骂。另一方面又呵呵笑着“就打发打发时间”心甘情愿地给了《白发魔女”》及格分，真的让人，伤心
站在岁月的拐角
文／左月
有人说，人应该永远心态年轻，忘记年龄。生活中也确实有记不准自己和亲人的年龄的人，可我做不到，我清楚地知道，再有不到两个月，我就跨入60岁的门槛了。
有人说，人到中年，应该做减法。检点自己，确实，工作量减了，饭量减了，酒量减了，可同时，睡眠也减了。因为，白天，我属于和我有关的所有人，晚上才属于我自己一一这是一个爱好阅读与写作者的宿命。虽然自己很清楚，现在酒店多，书店少，写书的人多，读书的人少，加群多，精力少，读者群与写作群里有我不多，没我不少，但却还是驽马恋栈豆，没有勇气割舍自己几十年的爱好，哪怕这爱好无益于自己的健康。这是因为我还有曾经并且依然理解支持我的老伴、朋友、学生。
做生活教师，局外人感觉会很轻松，个人时间很充裕，实则不明就里。我说说个人体会。拿上个班次来说，当班的第一个晚上（11月30日，周二），10点多钟，109舍（混合舍）二一班姚术聪右手握着左手鲜血淋漓的大拇指，到值班室来了，问我有没有双氧水一一原来他在关卫生间门时不小心把手指夹伤了。打电话给带班领导请示处理意见，答复是通知家长来接，让我先给学生止住血。可姚术聪告诉我，爸妈都在衣家营工作，不在老家，在值班室写作业的二二班学生李既然与王鹏飞自告奋勇要陪姚术聪出校去医院，看孩子疼得那样，我恨不得马上带他去医院，可是，还有那么多学生需要管理，实在难以脱身。于是我写条给亲家老钱并打电话给他，请他准许学生出校，老钱那边回复不能放行。我说，还是我领着出去吧。那时宿舍基本安静下来，可是宿舍门被学生会干部王昊阳用黑锁把铁链锁上了（平时黑白两把，工会李春华副主席进出开黑锁，生活教师开白锁），孟老师上去找，说李老师不在，我无法开门。没办法，在闻讯赶来的二二班孙铭泽等二三名学生的帮助下，我们用长柄夹剪剪断了黑锁，我托主动担当负责一楼秩序的孙铭泽和王昊阳及另一名男生千万维持好一楼秩序，与李既然、王鹏飞一起带姚术聪出校门，够奔路北的安庆中心卫生院。因为是夜晚，推门就进，没有扫健康码、测温的环节，也没有人怪我们没带口罩。值班女大夫一边洗头一边询问情况，随即打电话叫来了主治大夫，大夫把伤者姓名、年龄，受伤时间，刮伤手的铁片是否生锈，都一一记录在案，因为没有家属在场，记了我的姓名和手机号。大夫说要清理创口，不用缝合，但为防感染，要打血清，我估计一时半会回不去，马上给孟老师打电话，托他兼管一下一楼秩序。
大方在电脑上登记并开好方子，又写了带有“处置”字样的条子，让我们去三楼找护士，再去一楼药房拿血清和口服药，在三楼处置后仍回值班室听医嘱。
护士早睡下了，我们叫了两三遍才出来，态度还不错，划价，付款，我身上现金不够，好在医院里也能微信支付；药房的大夫却因为我们打搅了她的休息而没有好声气，深更半夜，我也不计较这些了。
清创后，做过敏皮试，等够15分钟，打血清，再去值班室听大夫告诉药怎么吃，禁伤处沾水等注意事项，一系列动作下来，已经11点20左右了。姚术聪肚子饿了，想吃面包，李既然与王鹏飞两个热心的陪护者也让我领他们去路北一家亮着灯的店铺去买吃的。我说，别折腾了，回去我给你们一人一袋酸奶将就一下得了。
向孟老师道一声辛苦，又给三个小妖一人剪开一袋简醇（无糖）酸奶，打发他们回去休息。
我自己躺在床上，却久久不能入睡。十几年前，也是在老家学校值班，那时候我还是带班的，六分地村一男生因淘气，在教学楼外楼梯栏杆上滑下来，造成双臂桡骨骨折，那时我还没有手机，是当班的龙金凯老师通知了家长，家长打车来学校，我陪同家长护送学生去松山六院治疗，赶回学校，已是天光大亮。我又想起当年在安庆沟中学（高中）讲演的某小学生活教师在校值班期间，整整6年，晚上没脱过衣服。我想，辛苦一点不要紧，自己尽职尽责，会对学生产生潜移默化的影响，以后我的工作会好做一些。孙铭泽那天在印刷室看到我写的《心海帆影》就好奇得不得了，还传染了周围的人。多数学生不知道我曾经教过课，105舍的一名男生曾当面叫我大爷。冉英杰老师当年说过，叫老师，叫师傅都中，都有一个“师”字，叫我大爷，说明我比他父亲年龄大，也是一种尊重。
每天晚上就寝前，学校足球队、篮球队的学生都托我4点50分叫他们起床训练（其他学生5点20分起），也有的学生要早起背古文古诗，或者写作业，4点30分就叫他们。
可是我却不能早睡，更不能安睡，吸烟的学生早就等待老师打盹了。
白天补觉可以吧？当然，先给各舍消完毒，在没有各种“骚扰”电话的前提下，可以眯一会，但能不能睡着，就没准了。
生活组教师比前勤教师提前吃饭，以免耽误上岗履职。我戴假牙，饭后必清理食物残渣，可无论中午晚上总有学生回舍取忘带的饭卡，此外，饭后产生腹压，我每每要排便，偏这时候学生要来敲门，他要方便，我就不能方便。
我是一支不能停下来的陀螺。
文／左月
有人说，人应该永远心态年轻，忘记年龄。生活中也确实有记不准自己和亲人的年龄的人，可我做不到，我清楚地知道，再有不到两个月，我就跨入60岁的门槛了。
有人说，人到中年，应该做减法。检点自己，确实，工作量减了，饭量减了，酒量减了，可同时，睡眠也减了。因为，白天，我属于和我有关的所有人，晚上才属于我自己一一这是一个爱好阅读与写作者的宿命。虽然自己很清楚，现在酒店多，书店少，写书的人多，读书的人少，加群多，精力少，读者群与写作群里有我不多，没我不少，但却还是驽马恋栈豆，没有勇气割舍自己几十年的爱好，哪怕这爱好无益于自己的健康。这是因为我还有曾经并且依然理解支持我的老伴、朋友、学生。
做生活教师，局外人感觉会很轻松，个人时间很充裕，实则不明就里。我说说个人体会。拿上个班次来说，当班的第一个晚上（11月30日，周二），10点多钟，109舍（混合舍）二一班姚术聪右手握着左手鲜血淋漓的大拇指，到值班室来了，问我有没有双氧水一一原来他在关卫生间门时不小心把手指夹伤了。打电话给带班领导请示处理意见，答复是通知家长来接，让我先给学生止住血。可姚术聪告诉我，爸妈都在衣家营工作，不在老家，在值班室写作业的二二班学生李既然与王鹏飞自告奋勇要陪姚术聪出校去医院，看孩子疼得那样，我恨不得马上带他去医院，可是，还有那么多学生需要管理，实在难以脱身。于是我写条给亲家老钱并打电话给他，请他准许学生出校，老钱那边回复不能放行。我说，还是我领着出去吧。那时宿舍基本安静下来，可是宿舍门被学生会干部王昊阳用黑锁把铁链锁上了（平时黑白两把，工会李春华副主席进出开黑锁，生活教师开白锁），孟老师上去找，说李老师不在，我无法开门。没办法，在闻讯赶来的二二班孙铭泽等二三名学生的帮助下，我们用长柄夹剪剪断了黑锁，我托主动担当负责一楼秩序的孙铭泽和王昊阳及另一名男生千万维持好一楼秩序，与李既然、王鹏飞一起带姚术聪出校门，够奔路北的安庆中心卫生院。因为是夜晚，推门就进，没有扫健康码、测温的环节，也没有人怪我们没带口罩。值班女大夫一边洗头一边询问情况，随即打电话叫来了主治大夫，大夫把伤者姓名、年龄，受伤时间，刮伤手的铁片是否生锈，都一一记录在案，因为没有家属在场，记了我的姓名和手机号。大夫说要清理创口，不用缝合，但为防感染，要打血清，我估计一时半会回不去，马上给孟老师打电话，托他兼管一下一楼秩序。
大方在电脑上登记并开好方子，又写了带有“处置”字样的条子，让我们去三楼找护士，再去一楼药房拿血清和口服药，在三楼处置后仍回值班室听医嘱。
护士早睡下了，我们叫了两三遍才出来，态度还不错，划价，付款，我身上现金不够，好在医院里也能微信支付；药房的大夫却因为我们打搅了她的休息而没有好声气，深更半夜，我也不计较这些了。
清创后，做过敏皮试，等够15分钟，打血清，再去值班室听大夫告诉药怎么吃，禁伤处沾水等注意事项，一系列动作下来，已经11点20左右了。姚术聪肚子饿了，想吃面包，李既然与王鹏飞两个热心的陪护者也让我领他们去路北一家亮着灯的店铺去买吃的。我说，别折腾了，回去我给你们一人一袋酸奶将就一下得了。
向孟老师道一声辛苦，又给三个小妖一人剪开一袋简醇（无糖）酸奶，打发他们回去休息。
我自己躺在床上，却久久不能入睡。十几年前，也是在老家学校值班，那时候我还是带班的，六分地村一男生因淘气，在教学楼外楼梯栏杆上滑下来，造成双臂桡骨骨折，那时我还没有手机，是当班的龙金凯老师通知了家长，家长打车来学校，我陪同家长护送学生去松山六院治疗，赶回学校，已是天光大亮。我又想起当年在安庆沟中学（高中）讲演的某小学生活教师在校值班期间，整整6年，晚上没脱过衣服。我想，辛苦一点不要紧，自己尽职尽责，会对学生产生潜移默化的影响，以后我的工作会好做一些。孙铭泽那天在印刷室看到我写的《心海帆影》就好奇得不得了，还传染了周围的人。多数学生不知道我曾经教过课，105舍的一名男生曾当面叫我大爷。冉英杰老师当年说过，叫老师，叫师傅都中，都有一个“师”字，叫我大爷，说明我比他父亲年龄大，也是一种尊重。
每天晚上就寝前，学校足球队、篮球队的学生都托我4点50分叫他们起床训练（其他学生5点20分起），也有的学生要早起背古文古诗，或者写作业，4点30分就叫他们。
可是我却不能早睡，更不能安睡，吸烟的学生早就等待老师打盹了。
白天补觉可以吧？当然，先给各舍消完毒，在没有各种“骚扰”电话的前提下，可以眯一会，但能不能睡着，就没准了。
生活组教师比前勤教师提前吃饭，以免耽误上岗履职。我戴假牙，饭后必清理食物残渣，可无论中午晚上总有学生回舍取忘带的饭卡，此外，饭后产生腹压，我每每要排便，偏这时候学生要来敲门，他要方便，我就不能方便。
我是一支不能停下来的陀螺。
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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