「歲月留聲」鄭君綿（1917年－1995），寶安人，曾就讀於華仁書院，已故話劇演員、播音員、歌星及電影演員。因在電影裡常飾演某些阿飛角色，神情形貌像似貓王皮禮士利，因此又稱［東方貓王］，此外，他演差利也是一絕。
鄭君綿於1920年代初移居香港，1930年代末開始擔任拍電影，首次演出為《廣州三日屠城記（1937）》，戰前星運可說是慘淡、戰後也平平，其后由於伊秋水等相繼离世，他作為搞笑藝人生涯開始暢順，其著名參演電影有《兩傻》系列（1958-60）、《烏龍王》系列（1960）、《代代扭紋柴》（1960）、《傻人捉賊》（1960）、《武林圣火令》（1965）、《差利捉貓記》（1969）、《那個不多情》等。
但使他街知巷聞的是粵語時代曲（這有別于後來的粵語流行曲》，他是《明星之歌》（1968）的原唱者，此歌由第一句鄭君綿至最後一句皆由當時的導演及明星名字組成。此外，《賭仔自嘆》（1969）、《馬迷狂想曲》、《飛哥跌落坑渠》、《扮靚仔》、《鮮花贈美人》、《買麵包》（改編自《帝女花．妝台秋思》）等，都曾流行一時。
無疑鄭君綿是香港藝人，但明顯他最初的粵語歌黑膠唱片，應該不是在香港灌錄的，原因是鄭君綿早期的唱片多是在馬來亞公司灌錄的，相信是『出口轉內銷』品，要到了 57 ~58 年開始為和聲歌林唱片公司灌唱粵語時代曲時才開始長期居港。事實上，當年南洋一帶粵語人口極多，因此也産生了一批活躍於五十年代初、中期的南洋『粵語時代曲』歌手，計有馬仔、李焯鳳、周群、小鶯鶯、白鳳，也包括鄭君綿，甚至連國語天后級歌手白光；都是主要在南洋一帶謀生的。
此外，他與當時主要在越南出道，其後在港居住並演出的尹光亦有互相酬唱。著名的作品有尹光的《落番半邊百葉窗》（同《買麵包》，調寄《帝女花．妝台秋思》）和《賭仔自嘆》《呃神騙鬼》（尹光擴充舊有歌詞《十四座》《做個好警察》）。
回說鄭君綿在南洋灌錄的粵語歌，其中的《兩個傻歌王》和《棋王爭第一》，都是和南洋歌手馬仔合唱的。說到這位馬仔，必須一提的是那首到現在還常有人提起的《賭仔自嘆》（伶淋六……）這首面世於1954年的惡搞歌曲，其實詞是由馬仔填的，首先灌唱的也是他。馬仔原名盧業華，中西樂俱擅，奈何晚年潦倒，終老於老人院。
1970年代後主要演出電視，成為《歡樂今宵》台柱之一，曾經扮演趣劇人物「占士懵」，又曾在［麗的電視］（亞洲電視前身）多次演出。鄭君綿晚年經濟拮据，以在旺角唱小酒廊為生，九十年代就連慈雲山的互委會聚餐也唱，於1995年8月2日因久病經醫治無效與世長辭，享年78歲。
#粵語片人物誌##粵語片風華錄##粵語時代曲誌#
資料整理:Edwin Lau
鄭君綿於1920年代初移居香港，1930年代末開始擔任拍電影，首次演出為《廣州三日屠城記（1937）》，戰前星運可說是慘淡、戰後也平平，其后由於伊秋水等相繼离世，他作為搞笑藝人生涯開始暢順，其著名參演電影有《兩傻》系列（1958-60）、《烏龍王》系列（1960）、《代代扭紋柴》（1960）、《傻人捉賊》（1960）、《武林圣火令》（1965）、《差利捉貓記》（1969）、《那個不多情》等。
但使他街知巷聞的是粵語時代曲（這有別于後來的粵語流行曲》，他是《明星之歌》（1968）的原唱者，此歌由第一句鄭君綿至最後一句皆由當時的導演及明星名字組成。此外，《賭仔自嘆》（1969）、《馬迷狂想曲》、《飛哥跌落坑渠》、《扮靚仔》、《鮮花贈美人》、《買麵包》（改編自《帝女花．妝台秋思》）等，都曾流行一時。
無疑鄭君綿是香港藝人，但明顯他最初的粵語歌黑膠唱片，應該不是在香港灌錄的，原因是鄭君綿早期的唱片多是在馬來亞公司灌錄的，相信是『出口轉內銷』品，要到了 57 ~58 年開始為和聲歌林唱片公司灌唱粵語時代曲時才開始長期居港。事實上，當年南洋一帶粵語人口極多，因此也産生了一批活躍於五十年代初、中期的南洋『粵語時代曲』歌手，計有馬仔、李焯鳳、周群、小鶯鶯、白鳳，也包括鄭君綿，甚至連國語天后級歌手白光；都是主要在南洋一帶謀生的。
此外，他與當時主要在越南出道，其後在港居住並演出的尹光亦有互相酬唱。著名的作品有尹光的《落番半邊百葉窗》（同《買麵包》，調寄《帝女花．妝台秋思》）和《賭仔自嘆》《呃神騙鬼》（尹光擴充舊有歌詞《十四座》《做個好警察》）。
回說鄭君綿在南洋灌錄的粵語歌，其中的《兩個傻歌王》和《棋王爭第一》，都是和南洋歌手馬仔合唱的。說到這位馬仔，必須一提的是那首到現在還常有人提起的《賭仔自嘆》（伶淋六……）這首面世於1954年的惡搞歌曲，其實詞是由馬仔填的，首先灌唱的也是他。馬仔原名盧業華，中西樂俱擅，奈何晚年潦倒，終老於老人院。
1970年代後主要演出電視，成為《歡樂今宵》台柱之一，曾經扮演趣劇人物「占士懵」，又曾在［麗的電視］（亞洲電視前身）多次演出。鄭君綿晚年經濟拮据，以在旺角唱小酒廊為生，九十年代就連慈雲山的互委會聚餐也唱，於1995年8月2日因久病經醫治無效與世長辭，享年78歲。
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資料整理:Edwin Lau
https://t.cn/RkQJAiI[星星][星星][星星][星星][星星]，#夏日刷片季##荐片不打烊# 去年让我印象深刻的女性角色之一，是电影《过春天》里的佩佩，影片讲述了一个“单亲”、“跨境学童”的女孩儿的青春，亦是一类边缘女性人群的故事。
总有一些电影人有着那么一股倔劲儿，想为华语地区的孩子们，展现出他们青春的“痛感”，去挖掘出年轻一代身上所背负的那些深沉而又敏感的内容，2016年曾国祥执导的《七月与安生》、2017年文晏执导的《嘉年华》、2018年在院线上映的曹保平执导的《狗十三》，皆是如此。
而在去年，我又看到了这样的一部国产青春题材佳作，获得了平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片、来自青年导演白雪执导的电影《过春天》。
没有陈果的《香港制造》那么丧，也没有曹保平的《狗十三》那么激烈的冲突，整部影片充斥着柔和的色调，动感的配乐，精致的构图，独特的美学元素，各类典型的细节之下，青春之殇被彰显，梦的沉浸，破灭，最后回归平常，一气呵成，非常棒。
下面我就来详细解说一下这部电影好在什么地方，以下内容有剧透，欢迎观影后阅读。
第一处好的地方在于选材的独到。
整部电影讲述的是一个身份特殊的女孩儿误入犯罪歧途的故事，女主角佩佩是一个单亲家庭的女孩，跟随母亲住在深圳，母亲长年在家打麻将，和别的男人鬼混，父亲则在香港有自己的家庭，而她自己，却是一个身居两地，每天从深圳跑到香港上学再回深圳的“单非仔”。
选择这样一个“单亲”、“跨境学童”的女孩儿作为女主角，是非常具有代表性的。
单亲家庭里子女对于父母的疏远，异地上学的孩子对于乡土的迷茫，这是两个看似身份特殊，实际上在国内广泛存在的人群，他们内心世界的一种挣扎被表达出来，是一件非常有意义的事情。就好像电影中，佩佩在饭店做兼职，遇到了同事的询问：家在哪儿，她的回答：家很远。这不光是深圳和香港的距离，更是心和家庭的距离。
第二处好的地方在于影片的造梦元素。
花季的少女，都有着一段爱做梦的年纪。影片里佩佩和闺蜜JO在学校天台上的那段戏非常经典，去日本泡温泉的计划，已经细致到幻想出各类细节，动作设计到位，对白设计也很巧妙，尤其是当JO幻想出清酒很好喝的时候，佩佩的那一句“好喝是一种什么味道”，可以说神来之笔。
身处一种非常糟糕的生活状态之下，依旧对于某些美好的事物，存在的好奇与憧憬，对于简简单单的味道的存疑，更体现出了女主当初所处现实的不堪。
第三处好的地方在于生动地表现出一个女孩子在陷入两种截然不同的文化与阶层之下，与众人的格格不入。
聚会之中，闺蜜是和各位帅哥们畅饮开怀，而佩佩是静静地坐在一旁；聚会之后，闺蜜是坐着帅哥的豪车继续夜生活，而佩佩是孤身坐地铁回家，虽然闺蜜平日里帮着她一起卖手机壳，用着生日为幌子帮着她赚钱，但酒后的那一句“灰姑娘”，还是暴露出了阶级之间的鸿沟。
也正是如此，佩佩在不会下水的情况下，还是逞能从船上跳入了海里，电影在表现船内众人欢乐游戏的时候，曾给过几个佩佩的面目特写，佩佩是开心的，毕竟16岁的年纪，谁不贪玩呢，也正是这种迫切想融入周边环境的心思，促使了她之后成为了水客，并乐此不疲地沉浸在那个危险而又刺激的梦境当中。
第四处好的地方在于对“性”的描写。
是的，少男少女的青春里，终究是少不了有关性的叙述。导演在这方面的刻画，可以说是游刃有余。
电影里说性有三个层面，其中第三层是权力层，在表现佩佩和周边人格格不入的时候，就用了相当多的戏份来表现这个所谓的“权力层”。
游艇上，闺蜜和男友亲热，佩佩只能看着；闺蜜的家里，闺蜜和男友在厨房亲热，佩佩依旧只能看着；这种毫无顾忌的秀恩爱，其实对于佩佩本身而言，确实是一种极为冷酷的伤害，尤其是双方一个是让她心动的男孩子，还有一个是她为数不多的好朋友，这种孤独，透着银幕，也能让观众感受着到。
相比于前半部分的冷酷，后半部分有关佩佩和阿豪在小房间里藏手机的那段戏，就显得浪漫得多，柔和的氛围，昏暗的灯光，少男少女单薄的衣衫，还有那极为明显的呼吸声、吱呀的胶带声，无论是从光影效果，还是从音效上来讲，都极为的自然，虽然没有戳破那一层窗户纸，但情感饱满得已经可以溢出来了，这种程度，刚刚好。
第五处好的地方在于细节。
电影里塑造人物形象，细节描写有很大的功劳，我这边就简单提一个。佩佩赚了钱之后，有一次接电话，手上用的手机，屏幕边角仍旧是碎着的，用碎屏手机，不经意的细节，凸显了人物的“穷”。
第六处好的地方在于人物的情感是递进的。
人物情感的爆发，是有一个过程的，在这一方面，影片做得也很到位。
就拿佩佩和闺蜜JO最后的那一场吵架来看，JO其实早就察觉到了佩佩和男友阿豪的异常，但一开始的时候，并没有显露出来，这个时候情绪是出于可控的状态的，接着又出了一件事儿，那便是JO家里人重男轻女，说好的出国留学，去爱尔兰的只有弟弟，而她却被抛弃在了香港，这个时候，JO的愤怒情绪已经被刺激到了顶端，而男友和闺蜜的同时背叛，则成了划开这道口子，情绪宣泄的导火索。
同样，佩佩对于母亲的不满，也存在了许久，一直处于一种漠视的状态。直到被闺蜜骂了母女都是鸡的时候，她的情绪便被刺激到临界点，这个时候她回到家，看到母亲被男人甩的场景，情绪爆发便水到渠成。
这便是对于人物下足了功夫，才在冲突戏上有的火候。
第七处好的地方在于摄影，声音上的出色，所形成的美学。
在摄影上，有两个画面我觉得非常不错，一个是少女在鱼缸面前，看着鱼影的画面；一个是女儿在店里吃面，透过店的玻璃窗，父亲在外边，父女两人好似被一道玻璃给隔开的画面，这两个画面构图上都极有美感，而且饱含寓意，很妙。
在音效上，佩佩身上绑着手机在雨夜奔跑的时候，响起的那一段配乐，动感十足，同时也预示着梦境达到高潮以及透露出人物内心的彷徨，很协调。
以上便是我对这部影片好在什么地方的总结，优秀的国产青春电影，太需要观众的支持了。
（文/星夜行）
总有一些电影人有着那么一股倔劲儿，想为华语地区的孩子们，展现出他们青春的“痛感”，去挖掘出年轻一代身上所背负的那些深沉而又敏感的内容，2016年曾国祥执导的《七月与安生》、2017年文晏执导的《嘉年华》、2018年在院线上映的曹保平执导的《狗十三》，皆是如此。
而在去年，我又看到了这样的一部国产青春题材佳作，获得了平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片、来自青年导演白雪执导的电影《过春天》。
没有陈果的《香港制造》那么丧，也没有曹保平的《狗十三》那么激烈的冲突，整部影片充斥着柔和的色调，动感的配乐，精致的构图，独特的美学元素，各类典型的细节之下，青春之殇被彰显，梦的沉浸，破灭，最后回归平常，一气呵成，非常棒。
下面我就来详细解说一下这部电影好在什么地方，以下内容有剧透，欢迎观影后阅读。
第一处好的地方在于选材的独到。
整部电影讲述的是一个身份特殊的女孩儿误入犯罪歧途的故事，女主角佩佩是一个单亲家庭的女孩，跟随母亲住在深圳，母亲长年在家打麻将，和别的男人鬼混，父亲则在香港有自己的家庭，而她自己，却是一个身居两地，每天从深圳跑到香港上学再回深圳的“单非仔”。
选择这样一个“单亲”、“跨境学童”的女孩儿作为女主角，是非常具有代表性的。
单亲家庭里子女对于父母的疏远，异地上学的孩子对于乡土的迷茫，这是两个看似身份特殊，实际上在国内广泛存在的人群，他们内心世界的一种挣扎被表达出来，是一件非常有意义的事情。就好像电影中，佩佩在饭店做兼职，遇到了同事的询问：家在哪儿，她的回答：家很远。这不光是深圳和香港的距离，更是心和家庭的距离。
第二处好的地方在于影片的造梦元素。
花季的少女，都有着一段爱做梦的年纪。影片里佩佩和闺蜜JO在学校天台上的那段戏非常经典，去日本泡温泉的计划，已经细致到幻想出各类细节，动作设计到位，对白设计也很巧妙，尤其是当JO幻想出清酒很好喝的时候，佩佩的那一句“好喝是一种什么味道”，可以说神来之笔。
身处一种非常糟糕的生活状态之下，依旧对于某些美好的事物，存在的好奇与憧憬，对于简简单单的味道的存疑，更体现出了女主当初所处现实的不堪。
第三处好的地方在于生动地表现出一个女孩子在陷入两种截然不同的文化与阶层之下，与众人的格格不入。
聚会之中，闺蜜是和各位帅哥们畅饮开怀，而佩佩是静静地坐在一旁；聚会之后，闺蜜是坐着帅哥的豪车继续夜生活，而佩佩是孤身坐地铁回家，虽然闺蜜平日里帮着她一起卖手机壳，用着生日为幌子帮着她赚钱，但酒后的那一句“灰姑娘”，还是暴露出了阶级之间的鸿沟。
也正是如此，佩佩在不会下水的情况下，还是逞能从船上跳入了海里，电影在表现船内众人欢乐游戏的时候，曾给过几个佩佩的面目特写，佩佩是开心的，毕竟16岁的年纪，谁不贪玩呢，也正是这种迫切想融入周边环境的心思，促使了她之后成为了水客，并乐此不疲地沉浸在那个危险而又刺激的梦境当中。
第四处好的地方在于对“性”的描写。
是的，少男少女的青春里，终究是少不了有关性的叙述。导演在这方面的刻画，可以说是游刃有余。
电影里说性有三个层面，其中第三层是权力层，在表现佩佩和周边人格格不入的时候，就用了相当多的戏份来表现这个所谓的“权力层”。
游艇上，闺蜜和男友亲热，佩佩只能看着；闺蜜的家里，闺蜜和男友在厨房亲热，佩佩依旧只能看着；这种毫无顾忌的秀恩爱，其实对于佩佩本身而言，确实是一种极为冷酷的伤害，尤其是双方一个是让她心动的男孩子，还有一个是她为数不多的好朋友，这种孤独，透着银幕，也能让观众感受着到。
相比于前半部分的冷酷，后半部分有关佩佩和阿豪在小房间里藏手机的那段戏，就显得浪漫得多，柔和的氛围，昏暗的灯光，少男少女单薄的衣衫，还有那极为明显的呼吸声、吱呀的胶带声，无论是从光影效果，还是从音效上来讲，都极为的自然，虽然没有戳破那一层窗户纸，但情感饱满得已经可以溢出来了，这种程度，刚刚好。
第五处好的地方在于细节。
电影里塑造人物形象，细节描写有很大的功劳，我这边就简单提一个。佩佩赚了钱之后，有一次接电话，手上用的手机，屏幕边角仍旧是碎着的，用碎屏手机，不经意的细节，凸显了人物的“穷”。
第六处好的地方在于人物的情感是递进的。
人物情感的爆发，是有一个过程的，在这一方面，影片做得也很到位。
就拿佩佩和闺蜜JO最后的那一场吵架来看，JO其实早就察觉到了佩佩和男友阿豪的异常，但一开始的时候，并没有显露出来，这个时候情绪是出于可控的状态的，接着又出了一件事儿，那便是JO家里人重男轻女，说好的出国留学，去爱尔兰的只有弟弟，而她却被抛弃在了香港，这个时候，JO的愤怒情绪已经被刺激到了顶端，而男友和闺蜜的同时背叛，则成了划开这道口子，情绪宣泄的导火索。
同样，佩佩对于母亲的不满，也存在了许久，一直处于一种漠视的状态。直到被闺蜜骂了母女都是鸡的时候，她的情绪便被刺激到临界点，这个时候她回到家，看到母亲被男人甩的场景，情绪爆发便水到渠成。
这便是对于人物下足了功夫，才在冲突戏上有的火候。
第七处好的地方在于摄影，声音上的出色，所形成的美学。
在摄影上，有两个画面我觉得非常不错，一个是少女在鱼缸面前，看着鱼影的画面；一个是女儿在店里吃面，透过店的玻璃窗，父亲在外边，父女两人好似被一道玻璃给隔开的画面，这两个画面构图上都极有美感，而且饱含寓意，很妙。
在音效上，佩佩身上绑着手机在雨夜奔跑的时候，响起的那一段配乐，动感十足，同时也预示着梦境达到高潮以及透露出人物内心的彷徨，很协调。
以上便是我对这部影片好在什么地方的总结，优秀的国产青春电影，太需要观众的支持了。
（文/星夜行）
/最近比较迷恋百叶窗款式
一直在棉麻窗帘和百叶窗之间举棋不定
//蒯仔家的花瓶 现在已经是买不到了
///对粉色的大理石边几很有好感
////某设计师品牌书架
目前好看的书架同质化现象很严重 不同博主家几乎都用类似的风格 有种砍头看穿搭以为是一个人的尴尬…
/////喜欢的屏风 价格非常昂贵 一定是下次换房再考虑的单品了 但人需要梦想
//////野口勇的落地灯这次一定是会买的
雅气的灯具可以让屋子的气质一骑绝尘
一直在棉麻窗帘和百叶窗之间举棋不定
//蒯仔家的花瓶 现在已经是买不到了
///对粉色的大理石边几很有好感
////某设计师品牌书架
目前好看的书架同质化现象很严重 不同博主家几乎都用类似的风格 有种砍头看穿搭以为是一个人的尴尬…
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//////野口勇的落地灯这次一定是会买的
雅气的灯具可以让屋子的气质一骑绝尘
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