当为文学争受众
功底扎实的文人必然阅读积累极其丰富而且深厚。阅读既广博而且具有深度这势必要耗费大量的时间！因此文人生活中大部分时间都是在坐冷板凳！有句名言：板凳要坐十年冷，文章不写一句空。其实文人何止坐十年冷板凳，其整个人生中大部分时间都在坐冷板凳！
坐冷板凳的生活在大众眼里是孤独寂寞的，那么文人生活中的大半时光是在孤独寂寞中度过的。文人在长期孤独寂寞的阅读生涯中积累的知识学问使他的大脑日益丰富目光日益敏锐，对社会人生的感悟和思考必然比一般人更广泛更深入，于是便以文学写作的方式展示出来，这就是诗词歌赋散文小说等类文学作品的形成过程。
文人的生活是孤独寂寞的，而在孤独寂寞中锤炼出来的文学作品却千万不能让其孤独寂寞！因为文学作品的价值是在阅读中体现！离开了其他读者而只写给自己看固然是一种很好的自我修炼，却不能收获文学作品极其重要的社会价值和精神价值！甚至只在写作圈子里传阅也是对文学作品功能的严重局限！文学作品最主要的社会价值和精神价值体现在愉悦熏陶感染和启迪广大民众！
在网络和智能手机普及的时代文化传播是极其便捷而高效的！文人要使其长期脑力劳动的成果一一文学作品实现更大的社会价值和精神价值其实是很容易做到的！无穷无尽的文化园地可以尽情展示！还有在无穷无尽的社交园地中文学作品正在受到日益广泛的欢迎！
书斋有得
《一》
读卷凝神，可明事理可修身，非求富贵；
以文会友，常诉情怀常遣兴，俱是真诚。
《二》
避让何妨，不与人争长短，话不投机宜少叙；
郁烦无在，常观天展阔辽，云常随兴且轻飘。
《三》
文学何需捷径寻，世事常观，诗书饱读；
人生莫以天资傲，浮心乱泛，功力何来？
《四》
爱舒真实情怀，矫性文章无兴作；
甘守孤寒书室，草根命运一生连。
《五》
诗文最主情，情至深沉佳作出；
儒学尤崇德，德臻完美众人钦。
《六》
今人冷漠多，轻视诗文已久；
古籍精华在，当惊义理尤深。
《七》
诗文雅兴何来，物欲胸中全塞满；
麻将激情常在，闲时牌里每抛光。
《八》
人生知已难求，楼台夜半对明月，堪吐绵绵胸臆；
志士壮怀犹在，陋室窗前挥雅章，常扬勃勃豪情。
《九》
布衣儒者有丹心，弘文播雅，裨益世风民俗；
孔子先师为偶像，仰圣崇贤，长修品德才华。
《十》
圣贤博大情怀，每系苍生社稷；
今古渺茫浩气，直冲北斗牵牛。
《十一》
溯古方知，圣贤自奉常从俭；
为官应记，黎庶营生尚有艰。
《十二》
人无悲悯情怀，终嫌冷漠；
我有吟哦兴致，自命风流。
《十三》
晨昏读卷忙，人生岂愿平庸度；
寂寞吟诗乐，意气常携慷慨行。
《十四》
激越情怀，志士常思报国；
翻腾浩气，长空直欲贯虹。
《十五》
诗鼓豪情，昂扬奋发人生谱；
琴挥逸韵，愉悦舒张心境开。
《十六》
观世象千般，睁深沉慧眼，牵动绵绵思緒；
读诗书万卷，生壮阔情怀，翻腾滚滚心潮。
《十七》
嘀嗒有声，窗前夜雨长敲韵；
迷糊入梦，手里狼毫竟绽花。
《十八》
忙里偷闲，以诗会友何风雅；
醉中有醒，处世为人半智愚。
《十九》
涤俗赖诗书，浊降清升，渐有仙风道骨；
遣怀挥笔墨，山雄水阔，飘扬浩气豪情。
《二十》
腹藏万卷诗书，吐气芸香缕缕飘，闻者神清目朗；
笔有千重意兴，挥章妙句绵绵涌，知音网漫屏盈。
《二十一》
频敲字键为何？古贤曾曰，君子以文会友；
广结高朋有兴，数载尤欣，寒儒纵网豁眸。
《二十二》
攻书乐有余，何需赖此，搏取功名，谋求富贵；
敲键悠常伴，最是助吾，交流诗赋，结识高贤。
《二十三》
胸无奢念存，温饱有余心即乐，潇洒人间歌舞伴；
室有书香绕，薰陶无止性趋儒，流连雅苑咏吟高。
《二十四》
心得宜传众友知，读书乐，吟诗更乐；
神思常在九天逸，举步悠，起舞还悠。
《二十五》
胸中藏博奥，挥毫抖动文光一片；
心底有乾坤，吐句飞扬浩气千重。
《二十六》
心慕圣贤，常钦著述盈盈，智慧无边翻碧浪；
情追古远，何惧时空渺渺，诗书万卷作桥梁。
《二十七》
寂寞寒窗，济济英才，于斯孕育；
喧嚣闹市，纷纷躁浪，有室疏离。
《二十八》
情如碧水奔流，翻腾起浪，喜悲有韵随风卷。
诗是心灵舞蹈，飘逸若仙，天地无边任我行。
《二十九》
休道书斋寂寞，博览兼收，日久年深，必有文光焕彩；
尤欣网线悠长，立传速递，山遥海远，常增知已满屏。
《三十》
多素少荤，肠腹不肥，已隔四高忧患，体健疏诸疾；
清心寡欲，诗书相伴，何来长躁神情，人微有雅欣。
(四高：血压、血脂、血糖、尿酸高。)
功底扎实的文人必然阅读积累极其丰富而且深厚。阅读既广博而且具有深度这势必要耗费大量的时间！因此文人生活中大部分时间都是在坐冷板凳！有句名言：板凳要坐十年冷，文章不写一句空。其实文人何止坐十年冷板凳，其整个人生中大部分时间都在坐冷板凳！
坐冷板凳的生活在大众眼里是孤独寂寞的，那么文人生活中的大半时光是在孤独寂寞中度过的。文人在长期孤独寂寞的阅读生涯中积累的知识学问使他的大脑日益丰富目光日益敏锐，对社会人生的感悟和思考必然比一般人更广泛更深入，于是便以文学写作的方式展示出来，这就是诗词歌赋散文小说等类文学作品的形成过程。
文人的生活是孤独寂寞的，而在孤独寂寞中锤炼出来的文学作品却千万不能让其孤独寂寞！因为文学作品的价值是在阅读中体现！离开了其他读者而只写给自己看固然是一种很好的自我修炼，却不能收获文学作品极其重要的社会价值和精神价值！甚至只在写作圈子里传阅也是对文学作品功能的严重局限！文学作品最主要的社会价值和精神价值体现在愉悦熏陶感染和启迪广大民众！
在网络和智能手机普及的时代文化传播是极其便捷而高效的！文人要使其长期脑力劳动的成果一一文学作品实现更大的社会价值和精神价值其实是很容易做到的！无穷无尽的文化园地可以尽情展示！还有在无穷无尽的社交园地中文学作品正在受到日益广泛的欢迎！
书斋有得
《一》
读卷凝神，可明事理可修身，非求富贵；
以文会友，常诉情怀常遣兴，俱是真诚。
《二》
避让何妨，不与人争长短，话不投机宜少叙；
郁烦无在，常观天展阔辽，云常随兴且轻飘。
《三》
文学何需捷径寻，世事常观，诗书饱读；
人生莫以天资傲，浮心乱泛，功力何来？
《四》
爱舒真实情怀，矫性文章无兴作；
甘守孤寒书室，草根命运一生连。
《五》
诗文最主情，情至深沉佳作出；
儒学尤崇德，德臻完美众人钦。
《六》
今人冷漠多，轻视诗文已久；
古籍精华在，当惊义理尤深。
《七》
诗文雅兴何来，物欲胸中全塞满；
麻将激情常在，闲时牌里每抛光。
《八》
人生知已难求，楼台夜半对明月，堪吐绵绵胸臆；
志士壮怀犹在，陋室窗前挥雅章，常扬勃勃豪情。
《九》
布衣儒者有丹心，弘文播雅，裨益世风民俗；
孔子先师为偶像，仰圣崇贤，长修品德才华。
《十》
圣贤博大情怀，每系苍生社稷；
今古渺茫浩气，直冲北斗牵牛。
《十一》
溯古方知，圣贤自奉常从俭；
为官应记，黎庶营生尚有艰。
《十二》
人无悲悯情怀，终嫌冷漠；
我有吟哦兴致，自命风流。
《十三》
晨昏读卷忙，人生岂愿平庸度；
寂寞吟诗乐，意气常携慷慨行。
《十四》
激越情怀，志士常思报国；
翻腾浩气，长空直欲贯虹。
《十五》
诗鼓豪情，昂扬奋发人生谱；
琴挥逸韵，愉悦舒张心境开。
《十六》
观世象千般，睁深沉慧眼，牵动绵绵思緒；
读诗书万卷，生壮阔情怀，翻腾滚滚心潮。
《十七》
嘀嗒有声，窗前夜雨长敲韵；
迷糊入梦，手里狼毫竟绽花。
《十八》
忙里偷闲，以诗会友何风雅；
醉中有醒，处世为人半智愚。
《十九》
涤俗赖诗书，浊降清升，渐有仙风道骨；
遣怀挥笔墨，山雄水阔，飘扬浩气豪情。
《二十》
腹藏万卷诗书，吐气芸香缕缕飘，闻者神清目朗；
笔有千重意兴，挥章妙句绵绵涌，知音网漫屏盈。
《二十一》
频敲字键为何？古贤曾曰，君子以文会友；
广结高朋有兴，数载尤欣，寒儒纵网豁眸。
《二十二》
攻书乐有余，何需赖此，搏取功名，谋求富贵；
敲键悠常伴，最是助吾，交流诗赋，结识高贤。
《二十三》
胸无奢念存，温饱有余心即乐，潇洒人间歌舞伴；
室有书香绕，薰陶无止性趋儒，流连雅苑咏吟高。
《二十四》
心得宜传众友知，读书乐，吟诗更乐；
神思常在九天逸，举步悠，起舞还悠。
《二十五》
胸中藏博奥，挥毫抖动文光一片；
心底有乾坤，吐句飞扬浩气千重。
《二十六》
心慕圣贤，常钦著述盈盈，智慧无边翻碧浪；
情追古远，何惧时空渺渺，诗书万卷作桥梁。
《二十七》
寂寞寒窗，济济英才，于斯孕育；
喧嚣闹市，纷纷躁浪，有室疏离。
《二十八》
情如碧水奔流，翻腾起浪，喜悲有韵随风卷。
诗是心灵舞蹈，飘逸若仙，天地无边任我行。
《二十九》
休道书斋寂寞，博览兼收，日久年深，必有文光焕彩；
尤欣网线悠长，立传速递，山遥海远，常增知已满屏。
《三十》
多素少荤，肠腹不肥，已隔四高忧患，体健疏诸疾；
清心寡欲，诗书相伴，何来长躁神情，人微有雅欣。
(四高：血压、血脂、血糖、尿酸高。)
高佃亮：“牛娃滑雪”馈赠世界运动员
本报记者 郝莹玉
深夜，一方斗室，灯光如昼。
斗室内，一面工作台，台上一把刻刀，旁边是一沓红纸。
台旁， 一个孤独的身影。 他的眼神，坚定而真挚，他十指灵巧，刻刀似在红纸上舞蹈。他正在用这把刻刀，为馈赠全世界运动员的纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”，注入灵魂的生命体。
他热爱剪纸， 剪纸是他生活的一部分，也是他朴实而高贵的梦。
他用一个传承人所有的热情和激情，创作了他眼里的“牛娃滑雪”
“牛娃滑雪”受运动员欢迎
他叫高佃亮，今年55岁，世界非物质文化遗产（蔚县剪纸）省级代表性传承人，从事剪纸艺术已有40余年，创作了200多件冬奥剪纸作品。
举世瞩目的北京2022年冬奥会即将拉开帷幕，张家口作为赛区之一，在11月28日结束的北京冬奥会张家口赛区首场国际测试赛上，蔚县剪纸艺人高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”被选定为馈赠运动员的纪念品。剪纸作品“牛娃滑雪”代表了中国张家口的文化符号，向运动员和世界传递出张家口人的热情好客，以及深厚的中华民族文化内涵。
“我很喜欢手工艺品，萌到心的‘牛娃滑雪’，让我非常开心，我要把这件珍贵的礼物带回国，和家人朋友一起分享。”11月27日举行的自由式滑雪障碍追逐比赛决赛中，瑞典选手奈斯伦德获得女子组冠军，她对“牛娃滑雪”喜爱之情溢于言表。
在28日当天举行的单板滑雪障碍追逐比赛决赛中，男子方面奥地利名将黑默林摘金，当他和其他选手站在领奖台上，接过纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”时，非常感慨地说：“‘牛娃滑雪’惊到我了，它竟然是用剪纸做的，真不可思议。飞跃起来的那种感觉，看上去很有拼劲，我喜欢。”
有幸创作冬奥纪念品“牛娃滑雪”
今年春节前夕，蔚县县委宣传部负责人给高佃亮打去电话，确认一幅冬奥滑雪剪纸图是否由他创作出品。高佃亮看后，正是他应邀创作的《十二生肖迎冬奥》剪纸图样。
早在2015年，作为中国剪纸界唯一代表，高佃亮就在马来西亚见证了冬奥申办成功的历史时刻，并参与了冬奥会、冬残奥会会徽的设计制作以及发布会。他特意为冬奥创作了不少具有民俗特色的剪纸作品，《十二生肖迎冬奥》就是其中一件。
不久，北京冬奥组委给他打来电话，让他按照《十二生肖迎冬奥》剪纸图样，创作几幅蔚县剪纸，用于北京冬奥会张家口赛区系列测试赛馈赠运动员的纪念品。
高佃亮多次深入崇礼滑雪场，观摩采风，查找资料，搜集素材。在创作过程中，几易画稿，反复刻制，努力寻找如何将蔚县剪纸和运动赛事完美结合。
谈起创作初衷，高佃亮说，今年是牛年，在中华文化里，牛是勤劳、奉献、奋进、力量的象征。牛是中国人心中美好的图腾形象，是吉祥之物，从古至今人们都会仰盼牛之吉兆的到来。创作主题首先选择牛。此外，人们对娃娃有着一种天生的喜好，于是生肖迎奥运中的牛娃形象就有了，也就是我们看到的颁给运动员的剪纸“牛娃滑雪”。
2月16日至2月26日，相约北京系列冬季体育赛事张家口赛区测试活动举行。高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”作为纪念品，颁发给每位参赛运动员，颇富张家口地域文化特色的6幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”，把运动员在比赛中身手敏捷的形象，勇敢拼搏的精神表现得淋漓尽致。
依体育赛事“牛娃滑雪”再创新
11月初，北京冬奥组委来电告诉高佃亮，今年年初的纪念品很受欢迎。11月22日至28日，相约北京2021/2022系列测试赛（张家口赛区）首场测试赛在云顶滑雪公园举行，还要继续用他的作品，但不能重复上次使用过的，需重新设计。于是，高佃亮又先后创作了多幅剪纸图案以供选择。
高佃亮根据比赛项目单板滑雪障碍追逐比赛，自由式滑雪障碍追逐比赛等特点，对双板、单板滑雪进行设计，并对金、银、铜奖纪念品进行区分。
在制作过程中采用剪纸画技艺。在色彩分配上，金奖纪念品剪纸画使用的色彩为金黄色；银奖纪念品剪纸画使用的是银灰色；铜奖纪念品剪纸画使用的色彩为桂红色。3种颜色在调色时，颜色正，用笔稳，达到一定的艺术水准。
继张家口首场测试赛高佃亮创作的蔚县剪纸作品，作为颁奖纪念品颁发给各国运动员之后，12月2日至5日，在古杨树场馆举行的国际雪联跳台滑雪（男子／女子）洲际杯和北欧两项测试赛上，高佃亮创作的35幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”再次亮相。
在本次测试赛上，高佃亮创作了单人滑雪和双人滑雪两种剪纸作品，分别作为跳台滑雪测试赛和北欧两项测试赛运动员颁奖纪念品。 单人“牛娃滑雪”剪纸作品创作了20幅，分为跳台男子组和女子组颁奖纪念品，每组各10幅。 单人滑雪图样很早以前就创作出来了，针对测试赛又进行了重新设计。与此同时，创作双人“牛娃滑雪 ”15幅，作为北欧两项颁奖纪念品。用剪纸将两名“牛娃滑雪”组合在一起表现，在创作上有一定难度，几易其稿才完成。
“牛娃滑雪”剪纸作品均装框，框子为正方形，边长28厘米。每张剪纸作品采用点染技艺，通过剪纸画的独特技艺，达到不褪色、不变色、可永久性收藏的艺术效果。
蔚县剪纸与冬奥完美结合
“萌萌哒”的“牛娃滑雪”蔚县剪纸深受各国运动员的喜爱，它展现出运动员借助跳台在空中飞跃、腾飞的风采，向获奖运动员和世界传递中国美学文化和开放、包容的民族精神。
河北张家口蔚县，位于北京正西、张家口市南端，曾是古“燕云十六州”之一，流传着中国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸工艺，迄今已有二百多年的历史。2006年蔚县剪纸入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
作为蔚县剪纸省级代表性传承人的高佃亮，依托优秀中华传统文化进行剪纸创新，当蔚县剪纸与奥运元素结合，这张“民俗名片”拓展了艺术边界，向世界展示了蔚县剪纸的多彩魅力，成为馈赠全世界运动员的纪念品。这项民间艺术从张家口走向中国走向世界，离不开高佃亮这样的民间艺术家一代又一代的努力。
如今，高佃亮用剪纸艺术生动诠释了奥林匹克精神，为冬奥点缀了非遗色彩，而搭上冬奥快车的剪纸，其艺术生命也焕发了勃勃生机。
高佃亮，蔚县南留庄镇单堠村人，河北省首批非物质文化遗产（蔚县剪纸）代表性传承人，河北省首届一级工艺美术大师，被联合国教科文组织授予民间工艺美术家称号，河北省德艺双馨文艺工作者、突出贡献技师、燕赵文化英才，燕山大学、河北大学等高校客座教授。河北省政协委员，河北省民间文艺家协会副秘书长、张家口市民协副主席、蔚县民协主席，蔚县名家剪纸艺术品商贸有限公司董事长。剪纸作品《清明上河图》《冰雪奇缘》《蔚县剪纸史卷》《世纪之约》等在全国性的剪纸艺术节、赛、会、展上摘金夺银，《奥运颂》《中华承载冬奥梦》等精品佳作为国家级博物馆所收藏。
冬奥测试赛（古杨树场馆、云顶滑雪公园）两个赛区的部分“牛娃滑雪”纪念品。
纪念品“牛娃滑雪”颁给获奖运动员。
高佃亮为外国友人展示剪纸艺术。
本报记者 郝莹玉
深夜，一方斗室，灯光如昼。
斗室内，一面工作台，台上一把刻刀，旁边是一沓红纸。
台旁， 一个孤独的身影。 他的眼神，坚定而真挚，他十指灵巧，刻刀似在红纸上舞蹈。他正在用这把刻刀，为馈赠全世界运动员的纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”，注入灵魂的生命体。
他热爱剪纸， 剪纸是他生活的一部分，也是他朴实而高贵的梦。
他用一个传承人所有的热情和激情，创作了他眼里的“牛娃滑雪”
“牛娃滑雪”受运动员欢迎
他叫高佃亮，今年55岁，世界非物质文化遗产（蔚县剪纸）省级代表性传承人，从事剪纸艺术已有40余年，创作了200多件冬奥剪纸作品。
举世瞩目的北京2022年冬奥会即将拉开帷幕，张家口作为赛区之一，在11月28日结束的北京冬奥会张家口赛区首场国际测试赛上，蔚县剪纸艺人高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”被选定为馈赠运动员的纪念品。剪纸作品“牛娃滑雪”代表了中国张家口的文化符号，向运动员和世界传递出张家口人的热情好客，以及深厚的中华民族文化内涵。
“我很喜欢手工艺品，萌到心的‘牛娃滑雪’，让我非常开心，我要把这件珍贵的礼物带回国，和家人朋友一起分享。”11月27日举行的自由式滑雪障碍追逐比赛决赛中，瑞典选手奈斯伦德获得女子组冠军，她对“牛娃滑雪”喜爱之情溢于言表。
在28日当天举行的单板滑雪障碍追逐比赛决赛中，男子方面奥地利名将黑默林摘金，当他和其他选手站在领奖台上，接过纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”时，非常感慨地说：“‘牛娃滑雪’惊到我了，它竟然是用剪纸做的，真不可思议。飞跃起来的那种感觉，看上去很有拼劲，我喜欢。”
有幸创作冬奥纪念品“牛娃滑雪”
今年春节前夕，蔚县县委宣传部负责人给高佃亮打去电话，确认一幅冬奥滑雪剪纸图是否由他创作出品。高佃亮看后，正是他应邀创作的《十二生肖迎冬奥》剪纸图样。
早在2015年，作为中国剪纸界唯一代表，高佃亮就在马来西亚见证了冬奥申办成功的历史时刻，并参与了冬奥会、冬残奥会会徽的设计制作以及发布会。他特意为冬奥创作了不少具有民俗特色的剪纸作品，《十二生肖迎冬奥》就是其中一件。
不久，北京冬奥组委给他打来电话，让他按照《十二生肖迎冬奥》剪纸图样，创作几幅蔚县剪纸，用于北京冬奥会张家口赛区系列测试赛馈赠运动员的纪念品。
高佃亮多次深入崇礼滑雪场，观摩采风，查找资料，搜集素材。在创作过程中，几易画稿，反复刻制，努力寻找如何将蔚县剪纸和运动赛事完美结合。
谈起创作初衷，高佃亮说，今年是牛年，在中华文化里，牛是勤劳、奉献、奋进、力量的象征。牛是中国人心中美好的图腾形象，是吉祥之物，从古至今人们都会仰盼牛之吉兆的到来。创作主题首先选择牛。此外，人们对娃娃有着一种天生的喜好，于是生肖迎奥运中的牛娃形象就有了，也就是我们看到的颁给运动员的剪纸“牛娃滑雪”。
2月16日至2月26日，相约北京系列冬季体育赛事张家口赛区测试活动举行。高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”作为纪念品，颁发给每位参赛运动员，颇富张家口地域文化特色的6幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”，把运动员在比赛中身手敏捷的形象，勇敢拼搏的精神表现得淋漓尽致。
依体育赛事“牛娃滑雪”再创新
11月初，北京冬奥组委来电告诉高佃亮，今年年初的纪念品很受欢迎。11月22日至28日，相约北京2021/2022系列测试赛（张家口赛区）首场测试赛在云顶滑雪公园举行，还要继续用他的作品，但不能重复上次使用过的，需重新设计。于是，高佃亮又先后创作了多幅剪纸图案以供选择。
高佃亮根据比赛项目单板滑雪障碍追逐比赛，自由式滑雪障碍追逐比赛等特点，对双板、单板滑雪进行设计，并对金、银、铜奖纪念品进行区分。
在制作过程中采用剪纸画技艺。在色彩分配上，金奖纪念品剪纸画使用的色彩为金黄色；银奖纪念品剪纸画使用的是银灰色；铜奖纪念品剪纸画使用的色彩为桂红色。3种颜色在调色时，颜色正，用笔稳，达到一定的艺术水准。
继张家口首场测试赛高佃亮创作的蔚县剪纸作品，作为颁奖纪念品颁发给各国运动员之后，12月2日至5日，在古杨树场馆举行的国际雪联跳台滑雪（男子／女子）洲际杯和北欧两项测试赛上，高佃亮创作的35幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”再次亮相。
在本次测试赛上，高佃亮创作了单人滑雪和双人滑雪两种剪纸作品，分别作为跳台滑雪测试赛和北欧两项测试赛运动员颁奖纪念品。 单人“牛娃滑雪”剪纸作品创作了20幅，分为跳台男子组和女子组颁奖纪念品，每组各10幅。 单人滑雪图样很早以前就创作出来了，针对测试赛又进行了重新设计。与此同时，创作双人“牛娃滑雪 ”15幅，作为北欧两项颁奖纪念品。用剪纸将两名“牛娃滑雪”组合在一起表现，在创作上有一定难度，几易其稿才完成。
“牛娃滑雪”剪纸作品均装框，框子为正方形，边长28厘米。每张剪纸作品采用点染技艺，通过剪纸画的独特技艺，达到不褪色、不变色、可永久性收藏的艺术效果。
蔚县剪纸与冬奥完美结合
“萌萌哒”的“牛娃滑雪”蔚县剪纸深受各国运动员的喜爱，它展现出运动员借助跳台在空中飞跃、腾飞的风采，向获奖运动员和世界传递中国美学文化和开放、包容的民族精神。
河北张家口蔚县，位于北京正西、张家口市南端，曾是古“燕云十六州”之一，流传着中国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸工艺，迄今已有二百多年的历史。2006年蔚县剪纸入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
作为蔚县剪纸省级代表性传承人的高佃亮，依托优秀中华传统文化进行剪纸创新，当蔚县剪纸与奥运元素结合，这张“民俗名片”拓展了艺术边界，向世界展示了蔚县剪纸的多彩魅力，成为馈赠全世界运动员的纪念品。这项民间艺术从张家口走向中国走向世界，离不开高佃亮这样的民间艺术家一代又一代的努力。
如今，高佃亮用剪纸艺术生动诠释了奥林匹克精神，为冬奥点缀了非遗色彩，而搭上冬奥快车的剪纸，其艺术生命也焕发了勃勃生机。
高佃亮，蔚县南留庄镇单堠村人，河北省首批非物质文化遗产（蔚县剪纸）代表性传承人，河北省首届一级工艺美术大师，被联合国教科文组织授予民间工艺美术家称号，河北省德艺双馨文艺工作者、突出贡献技师、燕赵文化英才，燕山大学、河北大学等高校客座教授。河北省政协委员，河北省民间文艺家协会副秘书长、张家口市民协副主席、蔚县民协主席，蔚县名家剪纸艺术品商贸有限公司董事长。剪纸作品《清明上河图》《冰雪奇缘》《蔚县剪纸史卷》《世纪之约》等在全国性的剪纸艺术节、赛、会、展上摘金夺银，《奥运颂》《中华承载冬奥梦》等精品佳作为国家级博物馆所收藏。
冬奥测试赛（古杨树场馆、云顶滑雪公园）两个赛区的部分“牛娃滑雪”纪念品。
纪念品“牛娃滑雪”颁给获奖运动员。
高佃亮为外国友人展示剪纸艺术。
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
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