《神奇动物3：邓布利多之谜》：魔法世界失去魅力了吗？
顶着“哈利•波特”光环的《神奇动物3：邓布利多之谜》，在新冠疫情冲击下姗姗而来，可谓踌躇满志。但是，现实却并不尽如人意。无论是铁杆的哈利波特迷，还是新入坑的“神奇动物”粉，抑或是路人观众，对这部新片似乎都不甚满意。豆瓣评分一路下跌，从第一部的7.7，到第二部的7.0，再到如今第三部的6.1分。同样是大卫•耶茨导演、J.K.罗琳编剧，《神奇动物3》的品质为何下降如此严重？要回答这个问题，需要我们回到整个“哈利•波特电影宇宙”的起点。
1997年，一位生活在英国、时年32岁的英文女教师乔安妮•凯瑟琳•罗琳从苏格兰艺术协会申请到了一笔13000英镑的资助，终于能够将她多年的心血结晶——小说《哈利•波特与魔法石》交付出版。当时的乔安妮或许并没有意识到，自己多年前，在火车旅行中构思出的这个小巫师的故事，将在未来的20多年间被翻译成73种语言,全球销量超过5亿册，并让她成为全球最富有的女性之一。
“哈利•波特”能够成为21世纪初最具全球影响力的大IP，华纳影业功不可没。从2001年首部电影《哈利•波特与魔法石》开始，到2011年推出系列的终章《哈利•波特与死亡圣器（下）》，在十年里共拍摄影片八部，全球票房超过77亿美元。由于电影比小说有更强的渗透能力，尽管在电影改编的过程中，不可避免地对小说内容有所损益，但更多的观众通过电影熟悉了哈利•波特的故事系列。尤其是从第五部《哈利•波特与凤凰社》开始，小说与电影开启了相互促进的发展模式，并借由全球网络新媒体社群的迭代发展，不断提升全球受众的关注度。但遗憾的是，由于种种限制，哈利•波特小说最终完结于第七部《哈利•波特与死亡圣器》。若仅从文学创作来看，七部曲的终结虽不算完美，但已经相当精彩，足以让J.K.罗琳成为世界儿童文学史上的传奇作家。但是，对于电影出品方的华纳影业来说，这是远远不够的。只要对现代商业电影的运营模式稍有了解的人就会知道，电影产业最大的风险就来自于电影票房的不确定性。而一个电影系列能在十年的时间里，创造每部影片平均约9.6亿美元的稳定票房，对于电影公司来说，无疑是一头不可或缺的“现金奶牛”，更是公司管理层对资本市场“讲故事”的绝佳素材。所以，对于电影公司来说，哈利波特系列的热度必须以某种形式延续下去。这也就有了我们今天所熟知的《神奇动物》系列。
在哈利•波特魔法世界中，《神奇动物在哪里》是一部非常重要的著作，书中记述了魔法世界里的各种神奇生物。这本书是J.K.罗琳假托“纽特•斯卡曼德”之名创作的，可以看作是作者为进一步呈现构想中的“魔法世界”而进行的尝试，也为其后来的全新创作计划埋下了伏笔。
2016年底，《神奇动物在哪里》作为神奇动物系列的首部电影上映。这是基于“哈利•波特魔法世界”的首部无小说依托的原创电影，也是哈利•波特系列前传五部曲的开篇。值得注意的是，同年7月，作为“哈利•波特系列正统续作”的舞台剧《哈利•波特与被诅咒的孩子》在英国上映，同样属于无小说依托的原创作品。将两者联系起来，不难看出，与IP利益相关的各方，此时的共识就是，不仅要给故事体系做加法，而且要在商业模式上做减法——有没有原著小说已经不重要，单靠“哈利•波特”这个名字就能撬开大众的钱包。
但从实际效果来看，却并不尽如人意。细究起来，无论是小说还是电影，哈利•波特系列故事的主舞台都放在了霍格沃茨魔法学校，可以用“小场景、大场面”来形容，创作者完全可以像牙雕一样精雕细琢。从小说到电影，专业电影制作团队可以在原著基础上删繁就简，突出主干，让原著党和路人观众都能各自得到满足。
然而，到了《神奇动物》系列，电影创作逐渐向崩坏的方向发展，其中关键一点就是，IP的利益相关各方想要得太多了——既要定位为哈利•波特前传，展现邓布利多和初代“大魔王”格林德沃的夙愿；还要展现神奇生物，拓展“哈利•波特魔法世界”的范围；又要摆脱“青少年电影”的定位向全年龄向进军，乃至进化成为一个“电影宇宙”……客观地说，系列的首部电影《神奇动物在哪里》还是保持了哈利•波特系列的一贯调性，J.K.罗琳标志性的“悬疑-反转”的叙事模式得以延续，对神奇动物的展现也基本是主线剧情的推动因素。而到了《神奇动物2：格林德沃之罪》中，因为想要兼顾太多，导致大量情节设计走入断头路，使得电影叙事逻辑的完整性遭到破坏。又因为加入太多的新角色，而没有充分时间去铺陈人物的成长曲线，使得无论是新老角色都趋于工具化。但也总算在故事结尾留下了一个还算圆满的剧情“钩子”，给观众留下了一个反派阵营即将要搞大事件的预期。
令人失望的是，无论是作为一部单独的电影作品，还是作为系列中具有承上启下作用的中间段落，《神奇动物3：邓布利多之谜》都难说合格。首先，作为上一部电影尾声铺陈的重点，即反派格林德沃的“夺权计划”以及邓布利多与格林德沃的宿命之战，都处理得非常草率，给人一种“尽快交差了事”的感觉。其次，人物的行为动机交待不清，角色集体降智。而作为电影最重要的“神奇动物”，虽然可以看出编导力图让他们发挥推动主线剧情的作用，但实际上却让神奇动物角色更加工具化，甚至让其沦为可有可无的存在。
尽管我们无从得知《神奇动物3》创作过程的全貌，但从电影所呈现出的状态来看，利益相关的各方并非处于一种合力共进的状态，而是一种相互博弈的状态。《神奇动物3》就是这种博弈后的最大公约数，照顾到了各方面，但最后谁都不满意。
《神奇动物3》上映前后，有传言称，华纳影业管理层调整后，有意暂停这个系列的制作。其实，无论是硬着头皮把这个系列做完，还是重打鼓、另开张，只要“哈利•波特魔法世界”还有足够的忠实拥趸，魔法世界的传奇就会延续下去。总之，只要资本永不眠，“故事”总能继续讲下去。
顶着“哈利•波特”光环的《神奇动物3：邓布利多之谜》，在新冠疫情冲击下姗姗而来，可谓踌躇满志。但是，现实却并不尽如人意。无论是铁杆的哈利波特迷，还是新入坑的“神奇动物”粉，抑或是路人观众，对这部新片似乎都不甚满意。豆瓣评分一路下跌，从第一部的7.7，到第二部的7.0，再到如今第三部的6.1分。同样是大卫•耶茨导演、J.K.罗琳编剧，《神奇动物3》的品质为何下降如此严重？要回答这个问题，需要我们回到整个“哈利•波特电影宇宙”的起点。
1997年，一位生活在英国、时年32岁的英文女教师乔安妮•凯瑟琳•罗琳从苏格兰艺术协会申请到了一笔13000英镑的资助，终于能够将她多年的心血结晶——小说《哈利•波特与魔法石》交付出版。当时的乔安妮或许并没有意识到，自己多年前，在火车旅行中构思出的这个小巫师的故事，将在未来的20多年间被翻译成73种语言,全球销量超过5亿册，并让她成为全球最富有的女性之一。
“哈利•波特”能够成为21世纪初最具全球影响力的大IP，华纳影业功不可没。从2001年首部电影《哈利•波特与魔法石》开始，到2011年推出系列的终章《哈利•波特与死亡圣器（下）》，在十年里共拍摄影片八部，全球票房超过77亿美元。由于电影比小说有更强的渗透能力，尽管在电影改编的过程中，不可避免地对小说内容有所损益，但更多的观众通过电影熟悉了哈利•波特的故事系列。尤其是从第五部《哈利•波特与凤凰社》开始，小说与电影开启了相互促进的发展模式，并借由全球网络新媒体社群的迭代发展，不断提升全球受众的关注度。但遗憾的是，由于种种限制，哈利•波特小说最终完结于第七部《哈利•波特与死亡圣器》。若仅从文学创作来看，七部曲的终结虽不算完美，但已经相当精彩，足以让J.K.罗琳成为世界儿童文学史上的传奇作家。但是，对于电影出品方的华纳影业来说，这是远远不够的。只要对现代商业电影的运营模式稍有了解的人就会知道，电影产业最大的风险就来自于电影票房的不确定性。而一个电影系列能在十年的时间里，创造每部影片平均约9.6亿美元的稳定票房，对于电影公司来说，无疑是一头不可或缺的“现金奶牛”，更是公司管理层对资本市场“讲故事”的绝佳素材。所以，对于电影公司来说，哈利波特系列的热度必须以某种形式延续下去。这也就有了我们今天所熟知的《神奇动物》系列。
在哈利•波特魔法世界中，《神奇动物在哪里》是一部非常重要的著作，书中记述了魔法世界里的各种神奇生物。这本书是J.K.罗琳假托“纽特•斯卡曼德”之名创作的，可以看作是作者为进一步呈现构想中的“魔法世界”而进行的尝试，也为其后来的全新创作计划埋下了伏笔。
2016年底，《神奇动物在哪里》作为神奇动物系列的首部电影上映。这是基于“哈利•波特魔法世界”的首部无小说依托的原创电影，也是哈利•波特系列前传五部曲的开篇。值得注意的是，同年7月，作为“哈利•波特系列正统续作”的舞台剧《哈利•波特与被诅咒的孩子》在英国上映，同样属于无小说依托的原创作品。将两者联系起来，不难看出，与IP利益相关的各方，此时的共识就是，不仅要给故事体系做加法，而且要在商业模式上做减法——有没有原著小说已经不重要，单靠“哈利•波特”这个名字就能撬开大众的钱包。
但从实际效果来看，却并不尽如人意。细究起来，无论是小说还是电影，哈利•波特系列故事的主舞台都放在了霍格沃茨魔法学校，可以用“小场景、大场面”来形容，创作者完全可以像牙雕一样精雕细琢。从小说到电影，专业电影制作团队可以在原著基础上删繁就简，突出主干，让原著党和路人观众都能各自得到满足。
然而，到了《神奇动物》系列，电影创作逐渐向崩坏的方向发展，其中关键一点就是，IP的利益相关各方想要得太多了——既要定位为哈利•波特前传，展现邓布利多和初代“大魔王”格林德沃的夙愿；还要展现神奇生物，拓展“哈利•波特魔法世界”的范围；又要摆脱“青少年电影”的定位向全年龄向进军，乃至进化成为一个“电影宇宙”……客观地说，系列的首部电影《神奇动物在哪里》还是保持了哈利•波特系列的一贯调性，J.K.罗琳标志性的“悬疑-反转”的叙事模式得以延续，对神奇动物的展现也基本是主线剧情的推动因素。而到了《神奇动物2：格林德沃之罪》中，因为想要兼顾太多，导致大量情节设计走入断头路，使得电影叙事逻辑的完整性遭到破坏。又因为加入太多的新角色，而没有充分时间去铺陈人物的成长曲线，使得无论是新老角色都趋于工具化。但也总算在故事结尾留下了一个还算圆满的剧情“钩子”，给观众留下了一个反派阵营即将要搞大事件的预期。
令人失望的是，无论是作为一部单独的电影作品，还是作为系列中具有承上启下作用的中间段落，《神奇动物3：邓布利多之谜》都难说合格。首先，作为上一部电影尾声铺陈的重点，即反派格林德沃的“夺权计划”以及邓布利多与格林德沃的宿命之战，都处理得非常草率，给人一种“尽快交差了事”的感觉。其次，人物的行为动机交待不清，角色集体降智。而作为电影最重要的“神奇动物”，虽然可以看出编导力图让他们发挥推动主线剧情的作用，但实际上却让神奇动物角色更加工具化，甚至让其沦为可有可无的存在。
尽管我们无从得知《神奇动物3》创作过程的全貌，但从电影所呈现出的状态来看，利益相关的各方并非处于一种合力共进的状态，而是一种相互博弈的状态。《神奇动物3》就是这种博弈后的最大公约数，照顾到了各方面，但最后谁都不满意。
《神奇动物3》上映前后，有传言称，华纳影业管理层调整后，有意暂停这个系列的制作。其实，无论是硬着头皮把这个系列做完，还是重打鼓、另开张，只要“哈利•波特魔法世界”还有足够的忠实拥趸，魔法世界的传奇就会延续下去。总之，只要资本永不眠，“故事”总能继续讲下去。
所有的一切都与时间息息相关，这是您永远离开我的第77天，只有两个多月，但我却觉得这两个多月是那样的长。每次和妈妈睡在一起的时候，我都好伤心好伤心，我睡在爸爸以前的位置，从今以后我再也没有爸爸的陪伴，再也不能和爸爸讲话，再也不能看到那个身影，我也好心疼妈妈，从来没有离开过爸爸，忽然间她的世界里再也没有这个人了，这是多么难过的一件事情，我可能永远不会感同身受。今天我听了您发的语音，我硬着头皮都听完了，之前我都不敢听，一句都不敢听，我也从未想过这种事情会发生在我的身上，从未想过我最亲近的人离开我不是因为年龄大了而是因为伤病无以继续活下来。这对您来说也是一种解脱吧，以后再也不用受化疗的痛苦了，妈妈也终于能轻松了，可是留下来的人真的好痛苦呀。每当我看见妈妈日渐稀疏的头发，我心里都不是滋味，我怕接受那一天的到来，我超级怕。但我依然觉得死亡不是失去了生命，只是走出了时间。在不同的地方，希望我们都会平安喜乐……
经纪人被艺人踹凳子赶下车：娱乐圈4个“畸形现象”浮出水面
现在的明星越来越不好当，行业有行业的要求，观众有观众的看法，多方压力之下，确实很难平衡。
但比明星更不容易的，是其身后的经纪团队，从台前到幕后，每一个环节都有他们的汗水。
对于工作人员的付出，有的明星知恩图报，有的明星却挑三拣四。
比如经纪人孙小杨就说出了自己工作中的3件委屈事，暴露了娱乐圈的4个“畸形现象”。
01 被艺人踹凳子骂：“听不懂人话就下车”
孙小杨回忆起自己工作中最委屈的事情，她云淡风轻地说了句：“就是被艺人骂！”
那时孙小杨还是艺人助理，有一年冬天，她跟着自家艺人去参加红毯活动。
其实从很多红毯直播我们能感受到，现场的灯光、布景都算不上非常精致，之所以大家能看到艺人们美美的活动照，是因为很多艺人多会专门邀请摄影师，提前去找好最佳的角度和位置，再加上后期的处理。
可是活动当天，摄影师突然有事来不了了，尽管孙小杨知道自己的摄影技术不怎么样，但也只能只硬着头皮上。
她背着大包小包，跑到红毯一侧给艺人拍照，过程中，后排的摄影师还因为她挡了镜头不停往下按她的头，几乎都快按趴在地上了。
可艺人在红毯上就那么几分钟，孙小杨根本顾不了那么多，不停按快门。
活动结束后，一行人乘车返回，在车上，艺人便要求看看相机里的照片。
结果孙小杨没想到，对方才看了几张，就一脚踢向自己的凳子，开始了长达1小时的“训斥”。
因为没有看到满意的照片，艺人开始翻旧账，说孙小杨这事做不好、那事干不成，最后还直接说了句类似：“听不懂人话你就下车”的话。
北京冬天的凌晨，寒风刺骨，孙小杨一个人孤零零被赶下车，她站在公交站台，心里想：“我以后一定要买辆属于自己的车！”
其实这类的事情并不少见，早前其同行杨璐也在节目中讲述过自己的遭遇：
做艺人助理的时候，因为出差时帮前辈拎了东西，就被艺人叫到房间里大骂。
究其原因，艺人给出的理由是：“我花钱请你来是让你当全组的助理吗？”
杨璐所说的这位艺人是位女艺人，她很怕黑，所以住酒店时，她便要求助理睡浴缸、睡楼道，根本不考虑对方是否睡得舒服、是否能休息好。
而除了当红艺人，一些刚出道甚至还没出道的新人也养成了这个坏毛病，之前《青你3》选手梁森就被爆料打女助理。
虽然事实真相如何我们不得而知，但不得不承认有的明星，确实非常自私又自我。
02 明明是去晚宴，不仅没饭吃，还得当衣服架子
很多时候，我们看到明星参加晚宴，饭桌上都是各种美味佳肴。
可是要么因为裙子、衣服是租来的，害怕弄脏，要么是因为服装不合身，勒着不舒服，他们大多是一点都不吃。
加上明星非常注重身材管理，不少人平时因为减肥，也就不吃太多东西，所以明星没得吃，助理也没得吃。
但是助理的活那可是很费体力的，不吃饭哪来的力气，而且长期饮食的不规律，也会导致身体健康出问题。
不过这个情况，似乎没有太好的解决办法，毕竟明星参加活动的时间、地点，不定性和灵活性太高了。
当艺人在饭桌上社交完毕、活动结束以后，她们第一时间就是跑到更衣室或者厕所，迫不及待地换掉自己身上的衣服往助理手里、身上扔。
此时助理就变成了一个衣服架子，在后面默默地为艺人收拾。
有人会觉得去做助理、做明星经纪人会锻炼自己各方面的能力，比如沟通交流、公关、组织协调能力等，还有机会接触到娱乐圈的资源。
其实并不是如此，不少圈内人就透露过，去做助理的工作，相当于保姆，干的大多都是生活琐事，明星的工作、生活样样得照顾，所以其实这个职业，的确是非常辛苦。
03 帮明星换鞋，为明星而恶补名牌知识
孙小杨还提到第一次给明星换鞋的时候，心里在想：“我连我妈的鞋都没换过，凭什么给你换鞋”。
但是转念又觉得，大家应该都是这样干的，自己干的就是这份工作。
之前也有不少明星因为此类事情被贴上了“耍大牌”的标签。
比如杨幂被拍到工作照，现场就有三个助理为她服务，一个给她换鞋一个给她换衣服，还有一个在一旁等着。
还有王子文在上节目时，自己正在跟对方女士侃侃而谈，女助理直接跪在地上给她穿鞋，引发网友一片热议。
杨颖在拍摄写真时也是多人在身旁，遇到要换鞋的时候，袜子、鞋子都是助理蹲下帮忙换，同时还有人在一旁搀扶她，杨颖全程连腰都没弯。
除了换鞋，助理们还会跪着为艺人举话筒、打伞。
也许有的人是一厢情愿，有的人是被逼无奈，但是这种行为暴露在镜头之下时，难免会让人感到不适。
难道明星们就比普通人金贵吗？不见得吧，每个人都有自己的价值。
在艺人身边工作，孙小杨还得去恶补各种名牌知识，因为只有了解了这些，她才会跟艺人有共同话题，有聊天的谈资。
不知艺人们这种对名牌的追求，算不算是虚荣心？
其实孙小杨说的这3件事，有的是真委屈，有的也很正常，毕竟谁在职场里都不容易。
只是这3个委屈，无意间暴露了娱乐圈的4个“畸形现象”。
01 明星把自己看得高人一等
明星现在聚光灯下，每天打扮得光鲜亮丽，被众人追捧和喜欢，工作收入方面，也比很多普通人要高很多。
于是不少人就在心中给自己定了个等级，觉得自己有钱、有名就高人一等。
所以才会出现很多女明星天天被伺候得像个“公主”，男明星像个“少爷”这样的现象。
其实这也算是被惯坏的。
老戏骨李保田就曾在节目中痛斥：
有些所谓的小腕儿，不看剧本，带着助理，今天拍什么戏哪一场，助理帮他们抄场次，助理把台词一笔一笔划出来，“大爷”们就这样看一眼剧本：“好了，拍戏了！”
对于这种现象，李保田非常疑惑：“我真的不明白，他们怎么能混下去，是因为我们的受众傻吗？”
而周涛对待助理的态度就和很多有架子的年轻人形成鲜明对比。
参加活动下雨的时候，她刚下车就伸手想自己拿伞打，结果还是被工作人员抢先了，不过她还是会下意识地护着助理，怕她被淋湿。
细节见人品，其实明星想要得到尊重，绝不是自我暗示：我是明星，我高人一等。
02 虚伪社交，相互攀比
孙小杨提到的“名牌谈资”，其实算是一种明星之间的互相攀比，你有的我也要有，大家都穿名牌衣服背名牌包，我也要。
包括倪萍都坦言过，年轻的时候，基本上每个月最大的一笔钱，都花在穿衣打扮上了。
但现在想来，年轻的时候根本没必要买名牌，因为年轻就是资本，穿个白衬衫或者随便披块布都好看。
还有的明星会攀比排场，比如出场要有保镖随行，住宿一定要五星级的、最豪华的房价甚至套间，动不动就包场。
明星作为公众人物，带头互相攀比，无疑是带偏了喜欢他们的人的价值观，他们不明白一个道理：
钱能买排场，但排场买不来尊重。
03 在乎外表忽略内涵
孙小杨之所以会因为照片拍得不好被痛骂了一顿，说到底还是明星们过于在乎自己的外在形象了。
最形象的一个例子就是不少女星去给自己的脸部甚至身体做微调。
娱乐圈俊男美女太多了，所以有人总会觉得自己不完美，比如张檬，当初一部《夏家三千金》走进大众视野，她在剧中的形象单纯又善良，为她赢得不少好感。
众人也觉得小姑娘清清爽爽很漂亮，但她偏偏不满足，选择整容，很长一段时间里，大家对她的印象，只停留在她脸上的各种奇怪变化。
后来她也在节目里承认：“活到现在，最后悔的事情，就是去整容，它葬送了我的整个演绎生命！”
还有很多明星在红毯上争奇斗艳，露胳膊露腿露肩膀博眼球，不就是为了追求一张出圈的照片吗？
可是外表再完美又怎样，不少人一触及到内涵问题就露馅了：
靳东的“诺贝尔数学奖”就常常被人调侃，吴宣仪被问：“8乘7得多少？”，她想了想：“八七四十二！”，华晨宇还曾以为相对论是牛顿提出的。
明星们只重外表不重内涵，总有一天会“翻车”。
04 人前一副面孔，人后一副面孔。
“人设”这个词，如今都快被用烂了，当明星需要“明星人设”，做偶像需要“偶像人设”，搞品牌需要“品牌人设”，连发个朋友圈都要注意自己的“朋友圈人设”。
为了在大众心中有个良好的形象，明星们通常在镜头前呈现的模样，就是他们想让观众看到的模样。
就比如孙小杨说的被踹凳子，这样粗鲁的行为大能我们在镜头中是看不到的。
近段时间有明星接连不断出事令人大跌眼镜，是大家意料之外。
会有这样的反差，就是因为大家以为，他们并不是这样的人。
能以真实面目示人的明星，的确不多。
但他们不明白：“人设”这东西，只要不是真实的，哪怕掺杂半点“虚假”，总有一天都会被打破。#娱乐聚焦#
经纪人被艺人踹凳子赶下车：娱乐圈4个“畸形现象”浮出水面
现在的明星越来越不好当，行业有行业的要求，观众有观众的看法，多方压力之下，确实很难平衡。
但比明星更不容易的，是其身后的经纪团队，从台前到幕后，每一个环节都有他们的汗水。
对于工作人员的付出，有的明星知恩图报，有的明星却挑三拣四。
比如经纪人孙小杨就说出了自己工作中的3件委屈事，暴露了娱乐圈的4个“畸形现象”。
01 被艺人踹凳子骂：“听不懂人话就下车”
孙小杨回忆起自己工作中最委屈的事情，她云淡风轻地说了句：“就是被艺人骂！”
那时孙小杨还是艺人助理，有一年冬天，她跟着自家艺人去参加红毯活动。
其实从很多红毯直播我们能感受到，现场的灯光、布景都算不上非常精致，之所以大家能看到艺人们美美的活动照，是因为很多艺人多会专门邀请摄影师，提前去找好最佳的角度和位置，再加上后期的处理。
可是活动当天，摄影师突然有事来不了了，尽管孙小杨知道自己的摄影技术不怎么样，但也只能只硬着头皮上。
她背着大包小包，跑到红毯一侧给艺人拍照，过程中，后排的摄影师还因为她挡了镜头不停往下按她的头，几乎都快按趴在地上了。
可艺人在红毯上就那么几分钟，孙小杨根本顾不了那么多，不停按快门。
活动结束后，一行人乘车返回，在车上，艺人便要求看看相机里的照片。
结果孙小杨没想到，对方才看了几张，就一脚踢向自己的凳子，开始了长达1小时的“训斥”。
因为没有看到满意的照片，艺人开始翻旧账，说孙小杨这事做不好、那事干不成，最后还直接说了句类似：“听不懂人话你就下车”的话。
北京冬天的凌晨，寒风刺骨，孙小杨一个人孤零零被赶下车，她站在公交站台，心里想：“我以后一定要买辆属于自己的车！”
其实这类的事情并不少见，早前其同行杨璐也在节目中讲述过自己的遭遇：
做艺人助理的时候，因为出差时帮前辈拎了东西，就被艺人叫到房间里大骂。
究其原因，艺人给出的理由是：“我花钱请你来是让你当全组的助理吗？”
杨璐所说的这位艺人是位女艺人，她很怕黑，所以住酒店时，她便要求助理睡浴缸、睡楼道，根本不考虑对方是否睡得舒服、是否能休息好。
而除了当红艺人，一些刚出道甚至还没出道的新人也养成了这个坏毛病，之前《青你3》选手梁森就被爆料打女助理。
虽然事实真相如何我们不得而知，但不得不承认有的明星，确实非常自私又自我。
02 明明是去晚宴，不仅没饭吃，还得当衣服架子
很多时候，我们看到明星参加晚宴，饭桌上都是各种美味佳肴。
可是要么因为裙子、衣服是租来的，害怕弄脏，要么是因为服装不合身，勒着不舒服，他们大多是一点都不吃。
加上明星非常注重身材管理，不少人平时因为减肥，也就不吃太多东西，所以明星没得吃，助理也没得吃。
但是助理的活那可是很费体力的，不吃饭哪来的力气，而且长期饮食的不规律，也会导致身体健康出问题。
不过这个情况，似乎没有太好的解决办法，毕竟明星参加活动的时间、地点，不定性和灵活性太高了。
当艺人在饭桌上社交完毕、活动结束以后，她们第一时间就是跑到更衣室或者厕所，迫不及待地换掉自己身上的衣服往助理手里、身上扔。
此时助理就变成了一个衣服架子，在后面默默地为艺人收拾。
有人会觉得去做助理、做明星经纪人会锻炼自己各方面的能力，比如沟通交流、公关、组织协调能力等，还有机会接触到娱乐圈的资源。
其实并不是如此，不少圈内人就透露过，去做助理的工作，相当于保姆，干的大多都是生活琐事，明星的工作、生活样样得照顾，所以其实这个职业，的确是非常辛苦。
03 帮明星换鞋，为明星而恶补名牌知识
孙小杨还提到第一次给明星换鞋的时候，心里在想：“我连我妈的鞋都没换过，凭什么给你换鞋”。
但是转念又觉得，大家应该都是这样干的，自己干的就是这份工作。
之前也有不少明星因为此类事情被贴上了“耍大牌”的标签。
比如杨幂被拍到工作照，现场就有三个助理为她服务，一个给她换鞋一个给她换衣服，还有一个在一旁等着。
还有王子文在上节目时，自己正在跟对方女士侃侃而谈，女助理直接跪在地上给她穿鞋，引发网友一片热议。
杨颖在拍摄写真时也是多人在身旁，遇到要换鞋的时候，袜子、鞋子都是助理蹲下帮忙换，同时还有人在一旁搀扶她，杨颖全程连腰都没弯。
除了换鞋，助理们还会跪着为艺人举话筒、打伞。
也许有的人是一厢情愿，有的人是被逼无奈，但是这种行为暴露在镜头之下时，难免会让人感到不适。
难道明星们就比普通人金贵吗？不见得吧，每个人都有自己的价值。
在艺人身边工作，孙小杨还得去恶补各种名牌知识，因为只有了解了这些，她才会跟艺人有共同话题，有聊天的谈资。
不知艺人们这种对名牌的追求，算不算是虚荣心？
其实孙小杨说的这3件事，有的是真委屈，有的也很正常，毕竟谁在职场里都不容易。
只是这3个委屈，无意间暴露了娱乐圈的4个“畸形现象”。
01 明星把自己看得高人一等
明星现在聚光灯下，每天打扮得光鲜亮丽，被众人追捧和喜欢，工作收入方面，也比很多普通人要高很多。
于是不少人就在心中给自己定了个等级，觉得自己有钱、有名就高人一等。
所以才会出现很多女明星天天被伺候得像个“公主”，男明星像个“少爷”这样的现象。
其实这也算是被惯坏的。
老戏骨李保田就曾在节目中痛斥：
有些所谓的小腕儿，不看剧本，带着助理，今天拍什么戏哪一场，助理帮他们抄场次，助理把台词一笔一笔划出来，“大爷”们就这样看一眼剧本：“好了，拍戏了！”
对于这种现象，李保田非常疑惑：“我真的不明白，他们怎么能混下去，是因为我们的受众傻吗？”
而周涛对待助理的态度就和很多有架子的年轻人形成鲜明对比。
参加活动下雨的时候，她刚下车就伸手想自己拿伞打，结果还是被工作人员抢先了，不过她还是会下意识地护着助理，怕她被淋湿。
细节见人品，其实明星想要得到尊重，绝不是自我暗示：我是明星，我高人一等。
02 虚伪社交，相互攀比
孙小杨提到的“名牌谈资”，其实算是一种明星之间的互相攀比，你有的我也要有，大家都穿名牌衣服背名牌包，我也要。
包括倪萍都坦言过，年轻的时候，基本上每个月最大的一笔钱，都花在穿衣打扮上了。
但现在想来，年轻的时候根本没必要买名牌，因为年轻就是资本，穿个白衬衫或者随便披块布都好看。
还有的明星会攀比排场，比如出场要有保镖随行，住宿一定要五星级的、最豪华的房价甚至套间，动不动就包场。
明星作为公众人物，带头互相攀比，无疑是带偏了喜欢他们的人的价值观，他们不明白一个道理：
钱能买排场，但排场买不来尊重。
03 在乎外表忽略内涵
孙小杨之所以会因为照片拍得不好被痛骂了一顿，说到底还是明星们过于在乎自己的外在形象了。
最形象的一个例子就是不少女星去给自己的脸部甚至身体做微调。
娱乐圈俊男美女太多了，所以有人总会觉得自己不完美，比如张檬，当初一部《夏家三千金》走进大众视野，她在剧中的形象单纯又善良，为她赢得不少好感。
众人也觉得小姑娘清清爽爽很漂亮，但她偏偏不满足，选择整容，很长一段时间里，大家对她的印象，只停留在她脸上的各种奇怪变化。
后来她也在节目里承认：“活到现在，最后悔的事情，就是去整容，它葬送了我的整个演绎生命！”
还有很多明星在红毯上争奇斗艳，露胳膊露腿露肩膀博眼球，不就是为了追求一张出圈的照片吗？
可是外表再完美又怎样，不少人一触及到内涵问题就露馅了：
靳东的“诺贝尔数学奖”就常常被人调侃，吴宣仪被问：“8乘7得多少？”，她想了想：“八七四十二！”，华晨宇还曾以为相对论是牛顿提出的。
明星们只重外表不重内涵，总有一天会“翻车”。
04 人前一副面孔，人后一副面孔。
“人设”这个词，如今都快被用烂了，当明星需要“明星人设”，做偶像需要“偶像人设”，搞品牌需要“品牌人设”，连发个朋友圈都要注意自己的“朋友圈人设”。
为了在大众心中有个良好的形象，明星们通常在镜头前呈现的模样，就是他们想让观众看到的模样。
就比如孙小杨说的被踹凳子，这样粗鲁的行为大能我们在镜头中是看不到的。
近段时间有明星接连不断出事令人大跌眼镜，是大家意料之外。
会有这样的反差，就是因为大家以为，他们并不是这样的人。
能以真实面目示人的明星，的确不多。
但他们不明白：“人设”这东西，只要不是真实的，哪怕掺杂半点“虚假”，总有一天都会被打破。#娱乐聚焦#
经纪人被艺人踹凳子赶下车：娱乐圈4个“畸形现象”浮出水面
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