山水大家陆俨少：论气韵
何者为气韵。中国画主张在拟与不拟之间，所以一幅画包括两部分：一个是具象部分，即所谓〈拟〉摄取形象，令观者看懂所描写者为何物；另外一个是抽象部分，即除去具象部分以外，其他一切，都包括在抽象部分范围之内。即所谓〈气韵〉是一幅作品完成后的整体效果、气势等等。以上种种，首先要生动，即要有生气，以及灵动的感觉。中国画应和书法一样，点画要能独立存在，画上一点画，除了为形象之外，要有独立存在的价值。气气韵之高下，大部分是通过点画显示出来的。点画用笔必须活，如书法讲求一波三折，以及龙飞凤舞、高空坠石、渴骥奔泉等等，简言之，也不外一个活字，都是要达到生动的境界。所以不仅仅其中气势要有动感，即如韵味、品格、气质等等，也无不要有生命力。有生而有动，有动而后不呆板，而后有高格调、好韵味。所以不是先有气韵而后生动，而是先生动而后气韵出焉。所以有人认为有了气韵，再论生动与否，这样本末倒置是错误的。实则天下没有不生动的气韵，有了气韵，一定生动;生动的对面是死的板，既是死板，哪里还有高格调、好韵味？更说不上有气势了。
画要有生动势或流动感，也即要有生气，这样开创了一个面目。即使如以前论画，主张贵有静味。但我们知道静不是死，静和动是内涵和外拓的两个方面，都要有生机，死了也就一切都完了。
我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉，是否交待清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱。第二个标准看它的笔墨风格不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。第三个标准要有韵味。一幅画打开，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。
自古以来，中国画中〈气韵生动〉四字，众说纷纭，解释不易，一时也说不清。我认为先要搞清〈气韵〉的概念，即何为〈气韵〉。我认为在一图之中，除去具象之外，其余即属于气韵范围。这个气韵从何而来，全要靠你在用笔上面、积点线之总和，形成一图之气韵，如果点线不美，则气韵不生。所以不是每一图成，都有气韵。
优美的点、线，不论其用笔、用墨，一定是力内满，精神外露，纯任自然，毫不造作，流行顿止，生意具足，自是由生动而气韵，所以既有气韵，一定生动，世上决无不生动的气韵，也就是说点线生动了，才能有气韵。换句话说，先要生动，然后气韵自会随之而来。
有人认为，先有气韵，后有生动，这是解说画之好坏，气韵是关键性的，有些画画得很像，但气韵不高，就抓不住人，有些画画得不太像，甚至很稚拙，但是韵味无穷，使人久看不厌，究其妙处，全在抽象部分，抽象要顺手自然，发乎性灵，从笔端而来。如果依靠外物，运用特殊技法，终究为第二义，最好要靠笔锋写出，得到抽象的效果，这是从作者的感情流露而出，与借重外物，偶然取巧所得完全不同的。
绘画六法中，第一是〈气韵生动〉，但它只是总摄全局之义，是一张画画完之后的第一个总的感觉。
气韵包括气息、神韵、韵味等。这些都是抽象的，统摄着整个画面。一幅画打开，第一眼接触到读者的就是气息和作者为人的气息是一致的。所谓〈人品既高，画品不得不高〉，气息就是人品在国画上的反映。
有了好气息就有高格调，伴之而来将是壮健融液的神韵，灵变清和的韵致，谐美高洁的情趣，真气流转，生动活泼，形成一个好面目，让人看到喜欢，容易接近，过后时常想念，这就是一幅成功的作品，达到气韵生动，增强了艺术的魅力，吸引观众在思想上的共鸣，起到向上的作用。
每有问：这画好在哪里？一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点达到较高的标准，即使好画，否则就不算好画。
气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：〈人品既高，画品不得不高。〉
〈与古人血战〉应该和比我高的来衡量，那末永远不会满足，也就永远在向上。不能和低的比，沾沾自足，早年结壳，要引以为戒。
气韵一辞，后世解释不一，颇难说明。予以为：中国画贵在拟与不拟之间，拟乃具象，不拟为抽象。一图之中除去具象之外，其余皆在抽象范围之内，易言之，即气韵是也，其要在生动，不生动不足以言气韵，生动而后气韵生焉，大之通幅神采，小之笔墨点拂，虽附丽于物象，而自有独立之价值，两者相辅相成，不可偏废，学者得其玄珠，思过半矣。 https://t.cn/RI7nYAL
何者为气韵。中国画主张在拟与不拟之间，所以一幅画包括两部分：一个是具象部分，即所谓〈拟〉摄取形象，令观者看懂所描写者为何物；另外一个是抽象部分，即除去具象部分以外，其他一切，都包括在抽象部分范围之内。即所谓〈气韵〉是一幅作品完成后的整体效果、气势等等。以上种种，首先要生动，即要有生气，以及灵动的感觉。中国画应和书法一样，点画要能独立存在，画上一点画，除了为形象之外，要有独立存在的价值。气气韵之高下，大部分是通过点画显示出来的。点画用笔必须活，如书法讲求一波三折，以及龙飞凤舞、高空坠石、渴骥奔泉等等，简言之，也不外一个活字，都是要达到生动的境界。所以不仅仅其中气势要有动感，即如韵味、品格、气质等等，也无不要有生命力。有生而有动，有动而后不呆板，而后有高格调、好韵味。所以不是先有气韵而后生动，而是先生动而后气韵出焉。所以有人认为有了气韵，再论生动与否，这样本末倒置是错误的。实则天下没有不生动的气韵，有了气韵，一定生动;生动的对面是死的板，既是死板，哪里还有高格调、好韵味？更说不上有气势了。
画要有生动势或流动感，也即要有生气，这样开创了一个面目。即使如以前论画，主张贵有静味。但我们知道静不是死，静和动是内涵和外拓的两个方面，都要有生机，死了也就一切都完了。
我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉，是否交待清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱。第二个标准看它的笔墨风格不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。第三个标准要有韵味。一幅画打开，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。
自古以来，中国画中〈气韵生动〉四字，众说纷纭，解释不易，一时也说不清。我认为先要搞清〈气韵〉的概念，即何为〈气韵〉。我认为在一图之中，除去具象之外，其余即属于气韵范围。这个气韵从何而来，全要靠你在用笔上面、积点线之总和，形成一图之气韵，如果点线不美，则气韵不生。所以不是每一图成，都有气韵。
优美的点、线，不论其用笔、用墨，一定是力内满，精神外露，纯任自然，毫不造作，流行顿止，生意具足，自是由生动而气韵，所以既有气韵，一定生动，世上决无不生动的气韵，也就是说点线生动了，才能有气韵。换句话说，先要生动，然后气韵自会随之而来。
有人认为，先有气韵，后有生动，这是解说画之好坏，气韵是关键性的，有些画画得很像，但气韵不高，就抓不住人，有些画画得不太像，甚至很稚拙，但是韵味无穷，使人久看不厌，究其妙处，全在抽象部分，抽象要顺手自然，发乎性灵，从笔端而来。如果依靠外物，运用特殊技法，终究为第二义，最好要靠笔锋写出，得到抽象的效果，这是从作者的感情流露而出，与借重外物，偶然取巧所得完全不同的。
绘画六法中，第一是〈气韵生动〉，但它只是总摄全局之义，是一张画画完之后的第一个总的感觉。
气韵包括气息、神韵、韵味等。这些都是抽象的，统摄着整个画面。一幅画打开，第一眼接触到读者的就是气息和作者为人的气息是一致的。所谓〈人品既高，画品不得不高〉，气息就是人品在国画上的反映。
有了好气息就有高格调，伴之而来将是壮健融液的神韵，灵变清和的韵致，谐美高洁的情趣，真气流转，生动活泼，形成一个好面目，让人看到喜欢，容易接近，过后时常想念，这就是一幅成功的作品，达到气韵生动，增强了艺术的魅力，吸引观众在思想上的共鸣，起到向上的作用。
每有问：这画好在哪里？一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点达到较高的标准，即使好画，否则就不算好画。
气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：〈人品既高，画品不得不高。〉
〈与古人血战〉应该和比我高的来衡量，那末永远不会满足，也就永远在向上。不能和低的比，沾沾自足，早年结壳，要引以为戒。
气韵一辞，后世解释不一，颇难说明。予以为：中国画贵在拟与不拟之间，拟乃具象，不拟为抽象。一图之中除去具象之外，其余皆在抽象范围之内，易言之，即气韵是也，其要在生动，不生动不足以言气韵，生动而后气韵生焉，大之通幅神采，小之笔墨点拂，虽附丽于物象，而自有独立之价值，两者相辅相成，不可偏废，学者得其玄珠，思过半矣。 https://t.cn/RI7nYAL
#历史那些事#石崇与绿珠的生死之恋
唐诗人杜牧曾为石崇和绿珠写过一首诗：“繁华事散遂香尘，流水无情草自春；日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”说起石崇这个人，他不但是西晋的富豪，而且也是一个有魄力、懂艺术、知晓如何享受人生的人。他在出使交趾时，也就是今天的越南，偶遇绿珠，便用珍珠十斛，将其聘得。
石崇回到洛阳后，生活完全比从前亮色了许多。他想不到，小小的绿珠竟然有着很深的内涵。绿珠天资聪颖，对音乐的灵性更是让石崇疑为天人。石崇自己写词作曲，第一个试唱的便是绿珠。渐渐地，石崇对绿珠更加宠爱。他觉得这世间再也没有比绿珠更值得他珍惜了的。绿珠的眼里，也只有石崇一人。
一位高官看上了绿珠，便要石崇将她赠予他。石崇不应，高官拂袖而去。绿珠问他：“为什么不答应，如果拒绝，你就会招来杀身之祸。”石崇淡淡说道：“我自知大势已去，因此准备了一些珠宝，让侍卫们送你到家乡去。我很难过，不能保护你了。”绿珠流下了眼泪，回转身说：“那我们一起走吧，离开这里，世间的财富我们都不要，只要过简单的生活，好不好？”石崇擦去绿珠的泪水，说：“太晚了，我的目标太大了，天下已没有容得下我的地方了。”绿珠脸上显现出坚毅的表情，对石崇说：“我等着你！”说完，纵身一跃，便从栏杆上跳了下去。
绿珠死了，石崇的心也如一片灰烬。他不再抵抗。入狱时，他面无表情，审问时，他丝毫不为自己争辩。甚至临斩首之际，监斩官问他还有什么要交代时，他淡然地说：“不是绿珠害我，是财富招祸。”
唐诗人杜牧曾为石崇和绿珠写过一首诗：“繁华事散遂香尘，流水无情草自春；日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”说起石崇这个人，他不但是西晋的富豪，而且也是一个有魄力、懂艺术、知晓如何享受人生的人。他在出使交趾时，也就是今天的越南，偶遇绿珠，便用珍珠十斛，将其聘得。
石崇回到洛阳后，生活完全比从前亮色了许多。他想不到，小小的绿珠竟然有着很深的内涵。绿珠天资聪颖，对音乐的灵性更是让石崇疑为天人。石崇自己写词作曲，第一个试唱的便是绿珠。渐渐地，石崇对绿珠更加宠爱。他觉得这世间再也没有比绿珠更值得他珍惜了的。绿珠的眼里，也只有石崇一人。
一位高官看上了绿珠，便要石崇将她赠予他。石崇不应，高官拂袖而去。绿珠问他：“为什么不答应，如果拒绝，你就会招来杀身之祸。”石崇淡淡说道：“我自知大势已去，因此准备了一些珠宝，让侍卫们送你到家乡去。我很难过，不能保护你了。”绿珠流下了眼泪，回转身说：“那我们一起走吧，离开这里，世间的财富我们都不要，只要过简单的生活，好不好？”石崇擦去绿珠的泪水，说：“太晚了，我的目标太大了，天下已没有容得下我的地方了。”绿珠脸上显现出坚毅的表情，对石崇说：“我等着你！”说完，纵身一跃，便从栏杆上跳了下去。
绿珠死了，石崇的心也如一片灰烬。他不再抵抗。入狱时，他面无表情，审问时，他丝毫不为自己争辩。甚至临斩首之际，监斩官问他还有什么要交代时，他淡然地说：“不是绿珠害我，是财富招祸。”
艺术的东西真是最包容也最小气的，比如我想说一些可能会被鄙夷的话：现代艺术我很尊重但是真的狠狠地看不懂，并且我觉得古代遗珠同时兼备了法度与现代性——大多经过了时间筛选的都这样，而现代的东西有古代无法想象的精彩同时未经时间筛选也鱼龙混杂，法度应始终存在内里之中…所以，从时间逻辑的角度出发也是正确的：先把古代看透了把整个美术史看透了再去看现代的也许更能够筛选出来并且醍醐灌顶。
#tsumart#
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