闪电侠第一季真的很不错，二三季平平无奇，第三季就Barry的邪恶面Savitar帅气得令人心醉[奥特曼] 第四季前半我以为要恢复到第一季的水准了，后半简直拉胯得不忍直视。
第四季的bug已经明显到让人无法忽视——
①Iris她变身闪电侠就算了，但不能为了让她训练拿人命开玩笑吧。火焰人出现还有大厦着火，就该让Killer Frost上啊，秒秒钟解决问题，还偏偏让Iris在那里瞎挥舞着胳膊，水面凌波微步跑来跑去，把冰霜杀手当摆设吗！
②按道理讲，Devoe集12个转化人的超能力为一身，已经很无敌了，应该是比Zoom和Savitar强一些。我能理解Barry最后把Ralph从Devoe意识中解救出来，不得不让Devoe现原形，但是然后呢？然后Devoe就这样死了？？Ralph出来了但那12个人的超能力还在啊，整个不懂第四季的反派是怎么狗带的。
③自从我们女主第三季开始投资成为制片人，她的人设似乎不像第一季那样绿茶but第三季持续作。Barry真心爱她求婚，她却认为他只是为了阻止Savitar杀她而求婚，他不爱你干嘛救你，看到这里全体闪电粉都怒火高涨了好吧。第三季后半所有人都在为了救女主出力，你一个人在那里矫情。第四季Iris的问题就是，存在感着实是过度了。我一直都认为，闪电侠团队的核心人物应该是五个，Barry Joe Harrison Caitlin Cisco（先入为主，Iris一季人设真的很难让人喜欢，也并没有对Team Flash起什么作用，似乎只是作为一个一直牵扯着Barry心绪的青梅竹马）。这五个人从第一季开始，就有着无限的默契，大家术业专攻处理着各自分内的事，帮助Barry拯救人类。自从三季结尾Barry不得不进入神速力，Iris就成为了Team Flash的Leader？？？而且平时总是一副别人只有得到我指挥才能正确行事的胜券在握的样子。凭什么呢，论资历，前三季这五个人完全不需要任何人指导就可以各司其职默契地办好事，突然让一个记者空降成为团队的领导，而且一开始她还因为陷入自我封闭阻止众人从神速力拯救Barry。整个第四季的Barry也是，束手束脚无法施展，仿佛总是需要Iris开导他才行，你可是速度快到可以徒手抓子弹的人。如网友们所说，Barry就像个断不了奶的孩子，闪电侠变成Talk侠，这个形容真的是...好笑但恰当得不行。Caitlin也是靠冰冻能力可以摧毁一个卫星的人，本季真是完全在镶边，有实力不让发挥；Harrison那么有演技魅力的一个人，可以驾驭住各种角色，第三季疯癫最后为救Iris狗带也勉强算了，第四季整个一暴躁智商下线。第四季突出的只有一个女主，偏偏人设也没写好，还弱化了其他人，编剧到底在干什么
第四季的bug已经明显到让人无法忽视——
①Iris她变身闪电侠就算了，但不能为了让她训练拿人命开玩笑吧。火焰人出现还有大厦着火，就该让Killer Frost上啊，秒秒钟解决问题，还偏偏让Iris在那里瞎挥舞着胳膊，水面凌波微步跑来跑去，把冰霜杀手当摆设吗！
②按道理讲，Devoe集12个转化人的超能力为一身，已经很无敌了，应该是比Zoom和Savitar强一些。我能理解Barry最后把Ralph从Devoe意识中解救出来，不得不让Devoe现原形，但是然后呢？然后Devoe就这样死了？？Ralph出来了但那12个人的超能力还在啊，整个不懂第四季的反派是怎么狗带的。
③自从我们女主第三季开始投资成为制片人，她的人设似乎不像第一季那样绿茶but第三季持续作。Barry真心爱她求婚，她却认为他只是为了阻止Savitar杀她而求婚，他不爱你干嘛救你，看到这里全体闪电粉都怒火高涨了好吧。第三季后半所有人都在为了救女主出力，你一个人在那里矫情。第四季Iris的问题就是，存在感着实是过度了。我一直都认为，闪电侠团队的核心人物应该是五个，Barry Joe Harrison Caitlin Cisco（先入为主，Iris一季人设真的很难让人喜欢，也并没有对Team Flash起什么作用，似乎只是作为一个一直牵扯着Barry心绪的青梅竹马）。这五个人从第一季开始，就有着无限的默契，大家术业专攻处理着各自分内的事，帮助Barry拯救人类。自从三季结尾Barry不得不进入神速力，Iris就成为了Team Flash的Leader？？？而且平时总是一副别人只有得到我指挥才能正确行事的胜券在握的样子。凭什么呢，论资历，前三季这五个人完全不需要任何人指导就可以各司其职默契地办好事，突然让一个记者空降成为团队的领导，而且一开始她还因为陷入自我封闭阻止众人从神速力拯救Barry。整个第四季的Barry也是，束手束脚无法施展，仿佛总是需要Iris开导他才行，你可是速度快到可以徒手抓子弹的人。如网友们所说，Barry就像个断不了奶的孩子，闪电侠变成Talk侠，这个形容真的是...好笑但恰当得不行。Caitlin也是靠冰冻能力可以摧毁一个卫星的人，本季真是完全在镶边，有实力不让发挥；Harrison那么有演技魅力的一个人，可以驾驭住各种角色，第三季疯癫最后为救Iris狗带也勉强算了，第四季整个一暴躁智商下线。第四季突出的只有一个女主，偏偏人设也没写好，还弱化了其他人，编剧到底在干什么
又是忙碌的一天
带大家吃了好吃的早饭、晚饭
去山姆采购玩闹
去看了荒废一周的野采点
可恶啊，网都被人拿走了
今天又换地方布置了三个网
隐藏的很深
间隔也很远
希望明早能有惊喜
……
朋友王麻子又和我说疯话了
他说前几年突然开始恐惧
真的和米丰丰越来越没有交集了
他真的很怕这样子
他开始各种疯癫
这样就会觉得
米丰丰还在附近
带大家吃了好吃的早饭、晚饭
去山姆采购玩闹
去看了荒废一周的野采点
可恶啊，网都被人拿走了
今天又换地方布置了三个网
隐藏的很深
间隔也很远
希望明早能有惊喜
……
朋友王麻子又和我说疯话了
他说前几年突然开始恐惧
真的和米丰丰越来越没有交集了
他真的很怕这样子
他开始各种疯癫
这样就会觉得
米丰丰还在附近
韩寒是作家，也是导演。透过他的作品，我们可以看到浓烈的作者性：有点反叛，有点恣意，有点犀利，还有点柔情与哀伤。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
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