#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
20211010话剧《情书》
“文字修饰了真实 我们真的熟悉彼此吗”
他们第一次通话的时间比付平安和艾丽莎来的晚一些，以至于我觉得他们应该都并不能分辨出彼此的声音了，青春期的男女生不都会变声吗？
接起电话，两人都没有说话。
还是女主先开了口“咱两写信的时候有那么多可以写，怎么拿起电话一句话都说不出了呢？”
于是我的脑海里回荡着《致爱》里的这句歌词，“文字修饰了真实 我们真的熟悉彼此吗”，一直一直回荡着…
这部剧很早就开票了，当时看完《致爱》，冲着周涛就还挺好奇的，但是实在太早了不敢买票，10月剧荒了，虽然已经上了一个月班，但这周是我第一次真正连上5天班，被兔子的开票折磨得今天早上醒来就是一个头两个大，但还是想着买张票来看看吧，反正明天休息了吗摩天轮180的才68，怎么算都不亏，拎着我的饭盒踏进了上海大剧院，《致爱》代餐我来了。
下面是《致爱》+《情书》全剧透可能又没啥逻辑，因为想说的已经找人说过了哈哈哈。
其实真正入戏也是我开头说的那段才开始的。两位演员年龄相对比较大，所以在台词声音的处理上并没有很贴合角色年龄，前半段就特别出戏。我的总体感觉是这部戏的女主没有艾丽莎那么惨。
开头是这样的，男女主都在北京上学。他们躺在天坛公园的草坪上，“听说男生和女生躺在一起就是在耍流氓”“那你这么说 仰卧起坐也是耍流氓咯？”“我觉得起坐不算 仰卧算”
“那你 喜欢我吗”“我不告诉你！”
因为女主父母吵架，女主突然跟着母亲去了广州，他们就此分开了。男主一直盼着她回北京。后来女主在广州读了高中，认识了一个男生，说很爱她，给她画画拍照，是维纳斯的那种照片，然后，她被学校开除了…因为那个男生同时还有很多个女朋友做同样的事，她便成了犯罪同伙。男主知道后:崩溃。女主去了纽约。考上了纽约大学的舞台设计专业，而男主也考上了北京工业大学的土木工程专业。某朋友:我知道了，付平安艾丽莎就是love letters宇宙中学历最低的俩人哈哈哈哈哈。女主结婚生孩子了。男主又一次震惊。
突然戳中我的画面是:女主推着婴儿车走向舞台中央，男主骑着自行车到了舞台中央，他们“相遇了”。我的脑海里，“成为了平淡无奇的女性 成为了任劳任怨的贤妻”/“开始热爱冒险渴望挑战 开始追求刺激和新鲜感”然后…男主也结婚了。此时女主也离婚了。但是她并没有说，她给男主送去了大电视大冰箱大空调还有一个walkman，男主很开心的把他们卖了换了3万块钱，还把walkman送给了领导，女主满脸失落，男主很开心“你不会怪我的吧 我觉得这样做会显得我比较成熟。”女主“我尊重你的变化，但我不喜欢你的成熟。”
后来男主在信里抱怨起自己的压力太大，但是不能和老婆说，女主觉得夫妻就应该互相照顾了解啊，男主说“你是我第一个愿意分享快乐和痛苦的女人，是我曾经疯狂的疯狂的疯狂的爱过的第一个女人。”
同样的一通电话。女主要回趟国，问男主有空吗并告诉他她离婚了，男主“有！有！当然有！这一天我等了22年。”
他们相见了。男主穿着和付平安一样的风衣，女主穿着和艾丽莎差不多颜色的长裙。我。男主和付平安一样痴狂的说着“佳佳，我们在一起吧，就一天的时间就一天，我等这一天，这22年都在等这一天。”女主“不可以，这是不对的。”
此刻我的脑海里是艾丽莎的那句“你还有佳佳！你还有家庭！”
oh！这个女主叫佳佳！付平安女儿也叫佳佳！从这里开始每当男主喊一次佳佳，我都……
他们分开到了舞台两侧，却又一起狂奔到了舞台中央紧紧的抱在一起，我的脑内《致爱》绝美双人舞和bgm。但是剧场里的放的是“only you”（那种相对很俗套的bgm…
这种类似的突兀的bgm出现了很多次，以至于没有办法让我用脑子脑补致爱的音乐了，强烈建议制作方可以考虑买下致爱的一些编曲做bgm或者自己原创一些好听的符合意境的bgm好吗。
剧情里穿插了很多时代背景元素，比如911的时候，男主联系不上在纽约的女主，四川大地震的时候女主联系不上以为去了四川搞项目的男主。当他们开始用邮件交流时，我“一封电邮只要0.01秒”
其中有一次写信，女主用了dear。
男主因为一次潜水差点出事而更感受到了女主的重要性，而女主在2000年就发现自己得了皮肤癌，所剩的时间不多了…她越来越憔悴，前夫找她打官司争夺女儿的抚养权并赢了，她失去了一切…
我旁边的女生哭的整个一抽一抽。
我:没有艾丽莎的solo我哭不出来。
最后男主又一次躺在了天坛公园的草坪上，说“我知道你一定在陪着我…”
这部剧的舞美和道具用的还挺多的，他们有两个大箱子，然后大箱子打开里面的一面是他们的照片，然后那个照片是会随着他们年龄的变化而变化的，我觉得这个设计还挺好的，然后他的那个情书就是情letter，然后那那个字就是一个道具，它是被拆散在舞台的各个角落，然后会随着时间的变化而慢慢的变完整，也还挺神奇的。
68一场《致爱》代餐就很不错。因为《致爱》已经刻进了我的dna，好像就这么莫名其妙爱上了这个系列的所有改编，这个本子还是适合改音乐剧，每次台上说到一些和《致爱》一样的台词的时候，我的脑内都会自动播放bgm，音乐真的好重要，呜呜呜，好想《致爱》[单身狗]
“文字修饰了真实 我们真的熟悉彼此吗”
他们第一次通话的时间比付平安和艾丽莎来的晚一些，以至于我觉得他们应该都并不能分辨出彼此的声音了，青春期的男女生不都会变声吗？
接起电话，两人都没有说话。
还是女主先开了口“咱两写信的时候有那么多可以写，怎么拿起电话一句话都说不出了呢？”
于是我的脑海里回荡着《致爱》里的这句歌词，“文字修饰了真实 我们真的熟悉彼此吗”，一直一直回荡着…
这部剧很早就开票了，当时看完《致爱》，冲着周涛就还挺好奇的，但是实在太早了不敢买票，10月剧荒了，虽然已经上了一个月班，但这周是我第一次真正连上5天班，被兔子的开票折磨得今天早上醒来就是一个头两个大，但还是想着买张票来看看吧，反正明天休息了吗摩天轮180的才68，怎么算都不亏，拎着我的饭盒踏进了上海大剧院，《致爱》代餐我来了。
下面是《致爱》+《情书》全剧透可能又没啥逻辑，因为想说的已经找人说过了哈哈哈。
其实真正入戏也是我开头说的那段才开始的。两位演员年龄相对比较大，所以在台词声音的处理上并没有很贴合角色年龄，前半段就特别出戏。我的总体感觉是这部戏的女主没有艾丽莎那么惨。
开头是这样的，男女主都在北京上学。他们躺在天坛公园的草坪上，“听说男生和女生躺在一起就是在耍流氓”“那你这么说 仰卧起坐也是耍流氓咯？”“我觉得起坐不算 仰卧算”
“那你 喜欢我吗”“我不告诉你！”
因为女主父母吵架，女主突然跟着母亲去了广州，他们就此分开了。男主一直盼着她回北京。后来女主在广州读了高中，认识了一个男生，说很爱她，给她画画拍照，是维纳斯的那种照片，然后，她被学校开除了…因为那个男生同时还有很多个女朋友做同样的事，她便成了犯罪同伙。男主知道后:崩溃。女主去了纽约。考上了纽约大学的舞台设计专业，而男主也考上了北京工业大学的土木工程专业。某朋友:我知道了，付平安艾丽莎就是love letters宇宙中学历最低的俩人哈哈哈哈哈。女主结婚生孩子了。男主又一次震惊。
突然戳中我的画面是:女主推着婴儿车走向舞台中央，男主骑着自行车到了舞台中央，他们“相遇了”。我的脑海里，“成为了平淡无奇的女性 成为了任劳任怨的贤妻”/“开始热爱冒险渴望挑战 开始追求刺激和新鲜感”然后…男主也结婚了。此时女主也离婚了。但是她并没有说，她给男主送去了大电视大冰箱大空调还有一个walkman，男主很开心的把他们卖了换了3万块钱，还把walkman送给了领导，女主满脸失落，男主很开心“你不会怪我的吧 我觉得这样做会显得我比较成熟。”女主“我尊重你的变化，但我不喜欢你的成熟。”
后来男主在信里抱怨起自己的压力太大，但是不能和老婆说，女主觉得夫妻就应该互相照顾了解啊，男主说“你是我第一个愿意分享快乐和痛苦的女人，是我曾经疯狂的疯狂的疯狂的爱过的第一个女人。”
同样的一通电话。女主要回趟国，问男主有空吗并告诉他她离婚了，男主“有！有！当然有！这一天我等了22年。”
他们相见了。男主穿着和付平安一样的风衣，女主穿着和艾丽莎差不多颜色的长裙。我。男主和付平安一样痴狂的说着“佳佳，我们在一起吧，就一天的时间就一天，我等这一天，这22年都在等这一天。”女主“不可以，这是不对的。”
此刻我的脑海里是艾丽莎的那句“你还有佳佳！你还有家庭！”
oh！这个女主叫佳佳！付平安女儿也叫佳佳！从这里开始每当男主喊一次佳佳，我都……
他们分开到了舞台两侧，却又一起狂奔到了舞台中央紧紧的抱在一起，我的脑内《致爱》绝美双人舞和bgm。但是剧场里的放的是“only you”（那种相对很俗套的bgm…
这种类似的突兀的bgm出现了很多次，以至于没有办法让我用脑子脑补致爱的音乐了，强烈建议制作方可以考虑买下致爱的一些编曲做bgm或者自己原创一些好听的符合意境的bgm好吗。
剧情里穿插了很多时代背景元素，比如911的时候，男主联系不上在纽约的女主，四川大地震的时候女主联系不上以为去了四川搞项目的男主。当他们开始用邮件交流时，我“一封电邮只要0.01秒”
其中有一次写信，女主用了dear。
男主因为一次潜水差点出事而更感受到了女主的重要性，而女主在2000年就发现自己得了皮肤癌，所剩的时间不多了…她越来越憔悴，前夫找她打官司争夺女儿的抚养权并赢了，她失去了一切…
我旁边的女生哭的整个一抽一抽。
我:没有艾丽莎的solo我哭不出来。
最后男主又一次躺在了天坛公园的草坪上，说“我知道你一定在陪着我…”
这部剧的舞美和道具用的还挺多的，他们有两个大箱子，然后大箱子打开里面的一面是他们的照片，然后那个照片是会随着他们年龄的变化而变化的，我觉得这个设计还挺好的，然后他的那个情书就是情letter，然后那那个字就是一个道具，它是被拆散在舞台的各个角落，然后会随着时间的变化而慢慢的变完整，也还挺神奇的。
68一场《致爱》代餐就很不错。因为《致爱》已经刻进了我的dna，好像就这么莫名其妙爱上了这个系列的所有改编，这个本子还是适合改音乐剧，每次台上说到一些和《致爱》一样的台词的时候，我的脑内都会自动播放bgm，音乐真的好重要，呜呜呜，好想《致爱》[单身狗]
#电光幻影# 《大学》，教育是一个氛围，并不是一个必须获得的氛围，但是这个氛围，有时候是极度难能可贵的。
纪录片对于我来说，一直是个硬伤。大多数时候，我都需要耐着性子把它们看完。当然，也分情况，讲述《泰坦尼克号》的那一部，还有《棒！少年》，这都属于感受还比较轻松的，故事性或者趣味感拿捏到了我心上，但是之前大热的《掬水月在手》，基本上就是在电影院里睡得很不踏实的那一种，偏偏还醒不过来。
很多人把《大学》跟《无问西东》比较，说实话，两部电影都不是一个类型，风格差距那么大，怎么比。一个是实实在在的记录，一个是煽情而来的演绎，整体来说，两部都不错，但是在我心里，我更爱后者。《无问西东》是打动我的一种状态，整个人都肃然起敬的感觉，也是因为西南联大是一个不可复制的高度，带着混杂的各种风情，打造了一个刚柔并济的特殊时代。这一点，往后的日子里，我们往往很难企及。而电影《大学》的实在，就好像是接了地气的一条石子路，烟火气扑面而来，有些距离的陌生，但是一眼望过去，总会有一种懂得，在心中流荡。
终究还是拍得让人心生敬意的。虽然影片选取了四个不同人物的视角，每一个都有自己的意义，但是整部电影，真正流淌着的辉煌，却不是单一的放在这四个人身上的。
毕业成年，迈入大学，清华是一座高门，可能是太多人的仰望之巅。能够进入心中的殿堂，值得的，是付出的那么多努力。大学是一个开始，虽然这是一个美好的开始，但是美好的开始只是建筑美好未来的第一块砖。人生的路漫漫，会不会走出一条特别精彩的路，没有人知道，纵然是清华大学这样的辉煌之地，世界留给每个人的使命也终究是不同的，手握着什么样的戏码要用一生去探索，当下能做的，就是尽力而为。
看见镜头中的年轻人们，为了学校的选取，专业的方向，认真的思考和苦苦的等待的时候，其实也是心伴随着低沉了一阵子，等着结果，想象着他们未来人生的奔赴。
每一个人生的选择和转折，都很珍贵，但是珍贵的一切，有时候回过头去看，是一种百感交集的并重，也往往很难取舍当时的意义。生命交付在这一刻，像是一个里程碑，闪现出一条期待中的大路。至少，充满了希望。
影片中关于天文系的这个部分，剪辑的还是有一点随性的，但是看得出一切都并不是那么一帆风顺。清华的门框，世界高等学府的路径，而人活在任何一个环境都好，还是要自己漫漫的走完每一个过程。任何的的金字塔象牙塔都很美好，但是塔中亦有路，也要靠自己的双脚，一步一步的走来走去。
本来兴趣不太大的部分，加上诸多专业的内容的挑战在镜头里，看的有点心散，可是男主带着孩子走在草地里的那一段，还是莫名的戳心了。人类的生生世世，很难讲在一脉血缘里，出了哪一个人物是个天才，哪怕是个人才。也许只是一小步，推动着社会的发展，或者，奠定了某样发展的推进。世界在他们的手中或许没有任何改变，但是世界之所以会慢慢被打开和看见，是因为有这些伟大的奠定基础，来为未来做铺垫。倾注全心的做了他们自己，又准备费尽心思的培养后代，一辈又一辈，才是这个社会的推动价值。
钱先生的这个部分，节奏有点缓慢。能放进去的内容似乎并不多，或者说是略浮于表面。没有我预期中来的生动。但是，有种细水长流的感人。
被奉献过的一生，在这个校园里，在这个国家里，尽了最大的努力，刻下那些宝贵的痕迹，伴随着一代又一代人，默默前进。
还是给我补了一下钱先生的生平。感觉讲述其中的地位和平静的但是有痕迹意义的一生，让人觉得平淡，却特别的踏实和有力量。蛮有意思的。
但是最有意思的不是钱先生自己，而是镜头跟着钱先生的这一路，那些其他的长辈老师，其他的学术泰斗，他们一个个在这个世界所贡献的一切，每一滴，都是付出的滋润，滋润给这个社会，给祖国和世界，给人类的未来。挺感动的。
宋云天的部分最生动。
我以为他会留校做老师，毕竟去基层，未来也是可以实现的，而留校这一条路现在就摆在眼前，不可多得的机会。然而他没有。他就这样，从舒适的安逸区，走向了风风火火，铺满生活气氛的基层。那一去，都是对自己人生道路的选择，和执念。
他身上的矛盾点和一种人生的决策选择的感觉最是明显，所以也特别动人。其实他和女朋友那个电话的感受，我想自私一点的想，身边爱他的人，很难为他选择，为他好的都希望他舒舒服服的躺平，过好自己这一生，但是无论是多么艰难的路，因为爱他，都希望他自己去选择，不被影响的，过出他自己的人生。这个人，是多么的幸运哦。能被身边人偏爱和保护着的，实在是莫大的幸福。
四位主人公都很有意思，但是作为电影来看，还是有些不知道该如何说的。
本片虽然是清华大学的作品，但是既然是明摆着清华大学的内容，何必非要叫一个《大学》，意思倒是也对，但又总觉得哪里不太对。概括得了嘛，代表得了嘛，虽然“大学”大家都是，原则上也没错。
人物，四个人都有自己的点，但是不要平衡，且切入点有点五花八门，要表述的地方也就很飘渺，没做到的是系统化的一部成节奏的电影，但是单看过去，每一个人好像也都是成立的，也不能说如何了，就是觉得碎，太碎了。
电影很精彩的部分，不是在这四位主人公，而是在清华校园里的那些其他人。特别可爱。而我最喜欢的，是疫情期间的那一段，诸位老师们用着自己的方式，一个人默默的在空旷的教室里，对着视频直播，努力的教学着。甚至还有上了年纪的老师，坐在电脑前面，靠着旁边人的帮助，讲解着自己的专业。
学术风格，永远是值得被尊重的东西。
虽然并不完全算是我喜欢的类型，也不是一个我很喜欢的电影影片，但是还是很多地方打动和戳心。可能是因为知识和学问本身的令人敬佩，可能是人品和人性的坚定让人肃然起敬。无论如何，还是一部给了感动和打动的影片。看了，值得。
感谢那些一路前行，不忘付出，纵然是基石，也愿意默默铺路的普通人。认知普通，建筑高远。这才是未来。
作者：小佛搞特
纪录片对于我来说，一直是个硬伤。大多数时候，我都需要耐着性子把它们看完。当然，也分情况，讲述《泰坦尼克号》的那一部，还有《棒！少年》，这都属于感受还比较轻松的，故事性或者趣味感拿捏到了我心上，但是之前大热的《掬水月在手》，基本上就是在电影院里睡得很不踏实的那一种，偏偏还醒不过来。
很多人把《大学》跟《无问西东》比较，说实话，两部电影都不是一个类型，风格差距那么大，怎么比。一个是实实在在的记录，一个是煽情而来的演绎，整体来说，两部都不错，但是在我心里，我更爱后者。《无问西东》是打动我的一种状态，整个人都肃然起敬的感觉，也是因为西南联大是一个不可复制的高度，带着混杂的各种风情，打造了一个刚柔并济的特殊时代。这一点，往后的日子里，我们往往很难企及。而电影《大学》的实在，就好像是接了地气的一条石子路，烟火气扑面而来，有些距离的陌生，但是一眼望过去，总会有一种懂得，在心中流荡。
终究还是拍得让人心生敬意的。虽然影片选取了四个不同人物的视角，每一个都有自己的意义，但是整部电影，真正流淌着的辉煌，却不是单一的放在这四个人身上的。
毕业成年，迈入大学，清华是一座高门，可能是太多人的仰望之巅。能够进入心中的殿堂，值得的，是付出的那么多努力。大学是一个开始，虽然这是一个美好的开始，但是美好的开始只是建筑美好未来的第一块砖。人生的路漫漫，会不会走出一条特别精彩的路，没有人知道，纵然是清华大学这样的辉煌之地，世界留给每个人的使命也终究是不同的，手握着什么样的戏码要用一生去探索，当下能做的，就是尽力而为。
看见镜头中的年轻人们，为了学校的选取，专业的方向，认真的思考和苦苦的等待的时候，其实也是心伴随着低沉了一阵子，等着结果，想象着他们未来人生的奔赴。
每一个人生的选择和转折，都很珍贵，但是珍贵的一切，有时候回过头去看，是一种百感交集的并重，也往往很难取舍当时的意义。生命交付在这一刻，像是一个里程碑，闪现出一条期待中的大路。至少，充满了希望。
影片中关于天文系的这个部分，剪辑的还是有一点随性的，但是看得出一切都并不是那么一帆风顺。清华的门框，世界高等学府的路径，而人活在任何一个环境都好，还是要自己漫漫的走完每一个过程。任何的的金字塔象牙塔都很美好，但是塔中亦有路，也要靠自己的双脚，一步一步的走来走去。
本来兴趣不太大的部分，加上诸多专业的内容的挑战在镜头里，看的有点心散，可是男主带着孩子走在草地里的那一段，还是莫名的戳心了。人类的生生世世，很难讲在一脉血缘里，出了哪一个人物是个天才，哪怕是个人才。也许只是一小步，推动着社会的发展，或者，奠定了某样发展的推进。世界在他们的手中或许没有任何改变，但是世界之所以会慢慢被打开和看见，是因为有这些伟大的奠定基础，来为未来做铺垫。倾注全心的做了他们自己，又准备费尽心思的培养后代，一辈又一辈，才是这个社会的推动价值。
钱先生的这个部分，节奏有点缓慢。能放进去的内容似乎并不多，或者说是略浮于表面。没有我预期中来的生动。但是，有种细水长流的感人。
被奉献过的一生，在这个校园里，在这个国家里，尽了最大的努力，刻下那些宝贵的痕迹，伴随着一代又一代人，默默前进。
还是给我补了一下钱先生的生平。感觉讲述其中的地位和平静的但是有痕迹意义的一生，让人觉得平淡，却特别的踏实和有力量。蛮有意思的。
但是最有意思的不是钱先生自己，而是镜头跟着钱先生的这一路，那些其他的长辈老师，其他的学术泰斗，他们一个个在这个世界所贡献的一切，每一滴，都是付出的滋润，滋润给这个社会，给祖国和世界，给人类的未来。挺感动的。
宋云天的部分最生动。
我以为他会留校做老师，毕竟去基层，未来也是可以实现的，而留校这一条路现在就摆在眼前，不可多得的机会。然而他没有。他就这样，从舒适的安逸区，走向了风风火火，铺满生活气氛的基层。那一去，都是对自己人生道路的选择，和执念。
他身上的矛盾点和一种人生的决策选择的感觉最是明显，所以也特别动人。其实他和女朋友那个电话的感受，我想自私一点的想，身边爱他的人，很难为他选择，为他好的都希望他舒舒服服的躺平，过好自己这一生，但是无论是多么艰难的路，因为爱他，都希望他自己去选择，不被影响的，过出他自己的人生。这个人，是多么的幸运哦。能被身边人偏爱和保护着的，实在是莫大的幸福。
四位主人公都很有意思，但是作为电影来看，还是有些不知道该如何说的。
本片虽然是清华大学的作品，但是既然是明摆着清华大学的内容，何必非要叫一个《大学》，意思倒是也对，但又总觉得哪里不太对。概括得了嘛，代表得了嘛，虽然“大学”大家都是，原则上也没错。
人物，四个人都有自己的点，但是不要平衡，且切入点有点五花八门，要表述的地方也就很飘渺，没做到的是系统化的一部成节奏的电影，但是单看过去，每一个人好像也都是成立的，也不能说如何了，就是觉得碎，太碎了。
电影很精彩的部分，不是在这四位主人公，而是在清华校园里的那些其他人。特别可爱。而我最喜欢的，是疫情期间的那一段，诸位老师们用着自己的方式，一个人默默的在空旷的教室里，对着视频直播，努力的教学着。甚至还有上了年纪的老师，坐在电脑前面，靠着旁边人的帮助，讲解着自己的专业。
学术风格，永远是值得被尊重的东西。
虽然并不完全算是我喜欢的类型，也不是一个我很喜欢的电影影片，但是还是很多地方打动和戳心。可能是因为知识和学问本身的令人敬佩，可能是人品和人性的坚定让人肃然起敬。无论如何，还是一部给了感动和打动的影片。看了，值得。
感谢那些一路前行，不忘付出，纵然是基石，也愿意默默铺路的普通人。认知普通，建筑高远。这才是未来。
作者：小佛搞特
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