《神奇动物3：邓布利多之谜》：魔法世界失去魅力了吗？
顶着“哈利•波特”光环的《神奇动物3：邓布利多之谜》，在新冠疫情冲击下姗姗而来，可谓踌躇满志。但是，现实却并不尽如人意。无论是铁杆的哈利波特迷，还是新入坑的“神奇动物”粉，抑或是路人观众，对这部新片似乎都不甚满意。豆瓣评分一路下跌，从第一部的7.7，到第二部的7.0，再到如今第三部的6.1分。同样是大卫•耶茨导演、J.K.罗琳编剧，《神奇动物3》的品质为何下降如此严重？要回答这个问题，需要我们回到整个“哈利•波特电影宇宙”的起点。
1997年，一位生活在英国、时年32岁的英文女教师乔安妮•凯瑟琳•罗琳从苏格兰艺术协会申请到了一笔13000英镑的资助，终于能够将她多年的心血结晶——小说《哈利•波特与魔法石》交付出版。当时的乔安妮或许并没有意识到，自己多年前，在火车旅行中构思出的这个小巫师的故事，将在未来的20多年间被翻译成73种语言,全球销量超过5亿册，并让她成为全球最富有的女性之一。
“哈利•波特”能够成为21世纪初最具全球影响力的大IP，华纳影业功不可没。从2001年首部电影《哈利•波特与魔法石》开始，到2011年推出系列的终章《哈利•波特与死亡圣器（下）》，在十年里共拍摄影片八部，全球票房超过77亿美元。由于电影比小说有更强的渗透能力，尽管在电影改编的过程中，不可避免地对小说内容有所损益，但更多的观众通过电影熟悉了哈利•波特的故事系列。尤其是从第五部《哈利•波特与凤凰社》开始，小说与电影开启了相互促进的发展模式，并借由全球网络新媒体社群的迭代发展，不断提升全球受众的关注度。但遗憾的是，由于种种限制，哈利•波特小说最终完结于第七部《哈利•波特与死亡圣器》。若仅从文学创作来看，七部曲的终结虽不算完美，但已经相当精彩，足以让J.K.罗琳成为世界儿童文学史上的传奇作家。但是，对于电影出品方的华纳影业来说，这是远远不够的。只要对现代商业电影的运营模式稍有了解的人就会知道，电影产业最大的风险就来自于电影票房的不确定性。而一个电影系列能在十年的时间里，创造每部影片平均约9.6亿美元的稳定票房，对于电影公司来说，无疑是一头不可或缺的“现金奶牛”，更是公司管理层对资本市场“讲故事”的绝佳素材。所以，对于电影公司来说，哈利波特系列的热度必须以某种形式延续下去。这也就有了我们今天所熟知的《神奇动物》系列。
在哈利•波特魔法世界中，《神奇动物在哪里》是一部非常重要的著作，书中记述了魔法世界里的各种神奇生物。这本书是J.K.罗琳假托“纽特•斯卡曼德”之名创作的，可以看作是作者为进一步呈现构想中的“魔法世界”而进行的尝试，也为其后来的全新创作计划埋下了伏笔。
2016年底，《神奇动物在哪里》作为神奇动物系列的首部电影上映。这是基于“哈利•波特魔法世界”的首部无小说依托的原创电影，也是哈利•波特系列前传五部曲的开篇。值得注意的是，同年7月，作为“哈利•波特系列正统续作”的舞台剧《哈利•波特与被诅咒的孩子》在英国上映，同样属于无小说依托的原创作品。将两者联系起来，不难看出，与IP利益相关的各方，此时的共识就是，不仅要给故事体系做加法，而且要在商业模式上做减法——有没有原著小说已经不重要，单靠“哈利•波特”这个名字就能撬开大众的钱包。
但从实际效果来看，却并不尽如人意。细究起来，无论是小说还是电影，哈利•波特系列故事的主舞台都放在了霍格沃茨魔法学校，可以用“小场景、大场面”来形容，创作者完全可以像牙雕一样精雕细琢。从小说到电影，专业电影制作团队可以在原著基础上删繁就简，突出主干，让原著党和路人观众都能各自得到满足。
然而，到了《神奇动物》系列，电影创作逐渐向崩坏的方向发展，其中关键一点就是，IP的利益相关各方想要得太多了——既要定位为哈利•波特前传，展现邓布利多和初代“大魔王”格林德沃的夙愿；还要展现神奇生物，拓展“哈利•波特魔法世界”的范围；又要摆脱“青少年电影”的定位向全年龄向进军，乃至进化成为一个“电影宇宙”……客观地说，系列的首部电影《神奇动物在哪里》还是保持了哈利•波特系列的一贯调性，J.K.罗琳标志性的“悬疑-反转”的叙事模式得以延续，对神奇动物的展现也基本是主线剧情的推动因素。而到了《神奇动物2：格林德沃之罪》中，因为想要兼顾太多，导致大量情节设计走入断头路，使得电影叙事逻辑的完整性遭到破坏。又因为加入太多的新角色，而没有充分时间去铺陈人物的成长曲线，使得无论是新老角色都趋于工具化。但也总算在故事结尾留下了一个还算圆满的剧情“钩子”，给观众留下了一个反派阵营即将要搞大事件的预期。
令人失望的是，无论是作为一部单独的电影作品，还是作为系列中具有承上启下作用的中间段落，《神奇动物3：邓布利多之谜》都难说合格。首先，作为上一部电影尾声铺陈的重点，即反派格林德沃的“夺权计划”以及邓布利多与格林德沃的宿命之战，都处理得非常草率，给人一种“尽快交差了事”的感觉。其次，人物的行为动机交待不清，角色集体降智。而作为电影最重要的“神奇动物”，虽然可以看出编导力图让他们发挥推动主线剧情的作用，但实际上却让神奇动物角色更加工具化，甚至让其沦为可有可无的存在。
尽管我们无从得知《神奇动物3》创作过程的全貌，但从电影所呈现出的状态来看，利益相关的各方并非处于一种合力共进的状态，而是一种相互博弈的状态。《神奇动物3》就是这种博弈后的最大公约数，照顾到了各方面，但最后谁都不满意。
《神奇动物3》上映前后，有传言称，华纳影业管理层调整后，有意暂停这个系列的制作。其实，无论是硬着头皮把这个系列做完，还是重打鼓、另开张，只要“哈利•波特魔法世界”还有足够的忠实拥趸，魔法世界的传奇就会延续下去。总之，只要资本永不眠，“故事”总能继续讲下去。
顶着“哈利•波特”光环的《神奇动物3：邓布利多之谜》，在新冠疫情冲击下姗姗而来，可谓踌躇满志。但是，现实却并不尽如人意。无论是铁杆的哈利波特迷，还是新入坑的“神奇动物”粉，抑或是路人观众，对这部新片似乎都不甚满意。豆瓣评分一路下跌，从第一部的7.7，到第二部的7.0，再到如今第三部的6.1分。同样是大卫•耶茨导演、J.K.罗琳编剧，《神奇动物3》的品质为何下降如此严重？要回答这个问题，需要我们回到整个“哈利•波特电影宇宙”的起点。
1997年，一位生活在英国、时年32岁的英文女教师乔安妮•凯瑟琳•罗琳从苏格兰艺术协会申请到了一笔13000英镑的资助，终于能够将她多年的心血结晶——小说《哈利•波特与魔法石》交付出版。当时的乔安妮或许并没有意识到，自己多年前，在火车旅行中构思出的这个小巫师的故事，将在未来的20多年间被翻译成73种语言,全球销量超过5亿册，并让她成为全球最富有的女性之一。
“哈利•波特”能够成为21世纪初最具全球影响力的大IP，华纳影业功不可没。从2001年首部电影《哈利•波特与魔法石》开始，到2011年推出系列的终章《哈利•波特与死亡圣器（下）》，在十年里共拍摄影片八部，全球票房超过77亿美元。由于电影比小说有更强的渗透能力，尽管在电影改编的过程中，不可避免地对小说内容有所损益，但更多的观众通过电影熟悉了哈利•波特的故事系列。尤其是从第五部《哈利•波特与凤凰社》开始，小说与电影开启了相互促进的发展模式，并借由全球网络新媒体社群的迭代发展，不断提升全球受众的关注度。但遗憾的是，由于种种限制，哈利•波特小说最终完结于第七部《哈利•波特与死亡圣器》。若仅从文学创作来看，七部曲的终结虽不算完美，但已经相当精彩，足以让J.K.罗琳成为世界儿童文学史上的传奇作家。但是，对于电影出品方的华纳影业来说，这是远远不够的。只要对现代商业电影的运营模式稍有了解的人就会知道，电影产业最大的风险就来自于电影票房的不确定性。而一个电影系列能在十年的时间里，创造每部影片平均约9.6亿美元的稳定票房，对于电影公司来说，无疑是一头不可或缺的“现金奶牛”，更是公司管理层对资本市场“讲故事”的绝佳素材。所以，对于电影公司来说，哈利波特系列的热度必须以某种形式延续下去。这也就有了我们今天所熟知的《神奇动物》系列。
在哈利•波特魔法世界中，《神奇动物在哪里》是一部非常重要的著作，书中记述了魔法世界里的各种神奇生物。这本书是J.K.罗琳假托“纽特•斯卡曼德”之名创作的，可以看作是作者为进一步呈现构想中的“魔法世界”而进行的尝试，也为其后来的全新创作计划埋下了伏笔。
2016年底，《神奇动物在哪里》作为神奇动物系列的首部电影上映。这是基于“哈利•波特魔法世界”的首部无小说依托的原创电影，也是哈利•波特系列前传五部曲的开篇。值得注意的是，同年7月，作为“哈利•波特系列正统续作”的舞台剧《哈利•波特与被诅咒的孩子》在英国上映，同样属于无小说依托的原创作品。将两者联系起来，不难看出，与IP利益相关的各方，此时的共识就是，不仅要给故事体系做加法，而且要在商业模式上做减法——有没有原著小说已经不重要，单靠“哈利•波特”这个名字就能撬开大众的钱包。
但从实际效果来看，却并不尽如人意。细究起来，无论是小说还是电影，哈利•波特系列故事的主舞台都放在了霍格沃茨魔法学校，可以用“小场景、大场面”来形容，创作者完全可以像牙雕一样精雕细琢。从小说到电影，专业电影制作团队可以在原著基础上删繁就简，突出主干，让原著党和路人观众都能各自得到满足。
然而，到了《神奇动物》系列，电影创作逐渐向崩坏的方向发展，其中关键一点就是，IP的利益相关各方想要得太多了——既要定位为哈利•波特前传，展现邓布利多和初代“大魔王”格林德沃的夙愿；还要展现神奇生物，拓展“哈利•波特魔法世界”的范围；又要摆脱“青少年电影”的定位向全年龄向进军，乃至进化成为一个“电影宇宙”……客观地说，系列的首部电影《神奇动物在哪里》还是保持了哈利•波特系列的一贯调性，J.K.罗琳标志性的“悬疑-反转”的叙事模式得以延续，对神奇动物的展现也基本是主线剧情的推动因素。而到了《神奇动物2：格林德沃之罪》中，因为想要兼顾太多，导致大量情节设计走入断头路，使得电影叙事逻辑的完整性遭到破坏。又因为加入太多的新角色，而没有充分时间去铺陈人物的成长曲线，使得无论是新老角色都趋于工具化。但也总算在故事结尾留下了一个还算圆满的剧情“钩子”，给观众留下了一个反派阵营即将要搞大事件的预期。
令人失望的是，无论是作为一部单独的电影作品，还是作为系列中具有承上启下作用的中间段落，《神奇动物3：邓布利多之谜》都难说合格。首先，作为上一部电影尾声铺陈的重点，即反派格林德沃的“夺权计划”以及邓布利多与格林德沃的宿命之战，都处理得非常草率，给人一种“尽快交差了事”的感觉。其次，人物的行为动机交待不清，角色集体降智。而作为电影最重要的“神奇动物”，虽然可以看出编导力图让他们发挥推动主线剧情的作用，但实际上却让神奇动物角色更加工具化，甚至让其沦为可有可无的存在。
尽管我们无从得知《神奇动物3》创作过程的全貌，但从电影所呈现出的状态来看，利益相关的各方并非处于一种合力共进的状态，而是一种相互博弈的状态。《神奇动物3》就是这种博弈后的最大公约数，照顾到了各方面，但最后谁都不满意。
《神奇动物3》上映前后，有传言称，华纳影业管理层调整后，有意暂停这个系列的制作。其实，无论是硬着头皮把这个系列做完，还是重打鼓、另开张，只要“哈利•波特魔法世界”还有足够的忠实拥趸，魔法世界的传奇就会延续下去。总之，只要资本永不眠，“故事”总能继续讲下去。
带大家回顾一下于正的抄袭事件，当年他因为抄袭被揭露，手撕女演员戴娇倩，对她各种羞辱。
2014年，于正《宫锁连城》开播，女主角是袁姗姗和杨蓉，女配角是戴娇倩。电视剧上映时，戴娇倩接受采访，透露电视剧内核是琼瑶的《梅花烙》。（图1）
于正大发雷霆，骂戴娇倩歪曲事实，死命炒作，还说她黑袁姗姗。于正说剧组要参加《快乐大本营》，戴娇倩咖位不够上不去，所以怀恨在心，报复他。（图2）
于正晒聊天记录，说戴娇倩想上《快乐大本营》，上不过就黑自己。（图3）
戴娇倩向于正解释，自己说的话被误解了，她没有黑过袁姗姗，也没有乱说。（图4.5）
于正晒戴娇倩聊天记录，说不信戴娇倩说这些话，激将法，让媒体晒戴娇倩的采访录音。（图6）
于正发长文《一个女明星的“自我修养”》，字里行间讽刺戴娇倩不红，想一战成名，诋毁别人提升自己。（图7）
最后，于正说戴娇倩修改年龄，明明看到她身份证79年，对外却说自己81年的，于正讽刺让她以后多演妈妈。（图8）
戴娇倩发声明，说自己措辞不严谨，导致发生了这一些。在剧组拍戏时，她经常被各种工作人员阻扰，不让她参加所有的采访和宣传发布会。但她发誓从未炒作过自己，退出这部剧的所有宣传工作。（图9）
2014年，于正《宫锁连城》开播，女主角是袁姗姗和杨蓉，女配角是戴娇倩。电视剧上映时，戴娇倩接受采访，透露电视剧内核是琼瑶的《梅花烙》。（图1）
于正大发雷霆，骂戴娇倩歪曲事实，死命炒作，还说她黑袁姗姗。于正说剧组要参加《快乐大本营》，戴娇倩咖位不够上不去，所以怀恨在心，报复他。（图2）
于正晒聊天记录，说戴娇倩想上《快乐大本营》，上不过就黑自己。（图3）
戴娇倩向于正解释，自己说的话被误解了，她没有黑过袁姗姗，也没有乱说。（图4.5）
于正晒戴娇倩聊天记录，说不信戴娇倩说这些话，激将法，让媒体晒戴娇倩的采访录音。（图6）
于正发长文《一个女明星的“自我修养”》，字里行间讽刺戴娇倩不红，想一战成名，诋毁别人提升自己。（图7）
最后，于正说戴娇倩修改年龄，明明看到她身份证79年，对外却说自己81年的，于正讽刺让她以后多演妈妈。（图8）
戴娇倩发声明，说自己措辞不严谨，导致发生了这一些。在剧组拍戏时，她经常被各种工作人员阻扰，不让她参加所有的采访和宣传发布会。但她发誓从未炒作过自己，退出这部剧的所有宣传工作。（图9）
《我家那闺女》作为综艺节目已偏离了本质，本是女儿们自由美好的单身生活秀，却成为父母大型逼婚现场。吴昕事业遇瓶颈爆哭，四位爸爸隔空催婚，曾一度让很多女性观众倍感焦虑。
节目播出到后期，气氛已经相当缓和，从当初“非常逼婚”到“不那么逼婚”，爸爸们的观念也发生质的改变，结婚只是人生的一段经历，并不是必需品。
于普通人而言，女明星们的单身生活太让人羡慕了。36岁生日之际，吴昕一人跑到洱海为自己做了一套充满自由的银饰。
银店的小姐姐很令人欣赏，乍一看相貌不惊艳，其实活得非常通透，将自己的经历娓娓道来，不突兀不官方，即便是灌鸡汤，也能击中人心让人有信赖感。她的观点非常值得思考：沟通不要愚孝，不要被年龄束缚住。人生的每个阶段都是注定，享受当下的时光，才是对逝去岁月的尊重。
王琳作为新一期飞行嘉宾，睿智知性，颠覆了深入人心的“雪姨”形象。戏中经常饰演一些反面角色，戏外却是温柔可爱的小女人。
王琳曾经在《宫3》中饰演袁姗姗的妈妈，袁爸被问及“最喜欢女儿什么造型”？袁爸回答“最喜欢在她妈妈的怀抱中的造型”，并且疯狂暗示王琳。
王琳与袁妈见过面，算是旧相识，袁爸讲话有些不太矜持，还是挺不礼貌的，毕竟年龄和身份不可过于轻浮，王琳老师还没有结婚。
大张伟和李维嘉拼命圆场，还是难以掩盖尴尬。
更有网友吐槽：袁姗姗的性格和袁爸还是挺像的，没有分寸感，撩人而不自知。天天耳濡目染，很多事情不太自知。
很多观众觉得，在节目中公开“撩”王琳，很尴尬。珊爸改名“袁撩撩”吧！
焦俊艳一头帅气的短发英气十足，但是爸爸似乎并不满意，他直言：最喜欢女儿长发，有点婴儿肥，非常可爱。并且长头发更容易找对象。
大张伟与焦爸爸的眼光相似，吐槽焦俊艳的短发造型像鞠萍姐姐。
“雪姨”王琳直接现身说法：我这样长发了还是不行，根本没有人追。更是在节目现场征婚，维嘉巧妙应对：“如果你有需求我们也可以帮助你”。
其实单身生活也可以更美，希望“雪姨”王琳能够找到自己的幸福。
节目播出到后期，气氛已经相当缓和，从当初“非常逼婚”到“不那么逼婚”，爸爸们的观念也发生质的改变，结婚只是人生的一段经历，并不是必需品。
于普通人而言，女明星们的单身生活太让人羡慕了。36岁生日之际，吴昕一人跑到洱海为自己做了一套充满自由的银饰。
银店的小姐姐很令人欣赏，乍一看相貌不惊艳，其实活得非常通透，将自己的经历娓娓道来，不突兀不官方，即便是灌鸡汤，也能击中人心让人有信赖感。她的观点非常值得思考：沟通不要愚孝，不要被年龄束缚住。人生的每个阶段都是注定，享受当下的时光，才是对逝去岁月的尊重。
王琳作为新一期飞行嘉宾，睿智知性，颠覆了深入人心的“雪姨”形象。戏中经常饰演一些反面角色，戏外却是温柔可爱的小女人。
王琳曾经在《宫3》中饰演袁姗姗的妈妈，袁爸被问及“最喜欢女儿什么造型”？袁爸回答“最喜欢在她妈妈的怀抱中的造型”，并且疯狂暗示王琳。
王琳与袁妈见过面，算是旧相识，袁爸讲话有些不太矜持，还是挺不礼貌的，毕竟年龄和身份不可过于轻浮，王琳老师还没有结婚。
大张伟和李维嘉拼命圆场，还是难以掩盖尴尬。
更有网友吐槽：袁姗姗的性格和袁爸还是挺像的，没有分寸感，撩人而不自知。天天耳濡目染，很多事情不太自知。
很多观众觉得，在节目中公开“撩”王琳，很尴尬。珊爸改名“袁撩撩”吧！
焦俊艳一头帅气的短发英气十足，但是爸爸似乎并不满意，他直言：最喜欢女儿长发，有点婴儿肥，非常可爱。并且长头发更容易找对象。
大张伟与焦爸爸的眼光相似，吐槽焦俊艳的短发造型像鞠萍姐姐。
“雪姨”王琳直接现身说法：我这样长发了还是不行，根本没有人追。更是在节目现场征婚，维嘉巧妙应对：“如果你有需求我们也可以帮助你”。
其实单身生活也可以更美，希望“雪姨”王琳能够找到自己的幸福。
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