现在很多媒体和自媒体中说起相声界知名人士来总是在京津地区演员里打转，这也正常，毕竟京津地区一直是相声重镇和艺术中心，其他地区的相声演员纵然是艺术水准不亚于京津一些相声名家，但其名气却相对小了很多。
比方说相声几大重镇里，大家好歹知道沈阳有杨振华金炳昶，像郑好师父王志涛和范伟师父陈连仲知道的人就不多，而到了济南甚至南方则更是如此。相声界有一句话叫：“过河减半，过江全完”，越往南生意越不好做。但事实上在济南、在南京还确实有相声大师的存在，而且他们的相声水平还很高，有多高呢？至少和侯宝林齐名甚至还有胜之的地方。
这就是北侯南张中少林的另外两位，孙少林和张永熙。
一、 生平师承
孙少林和张永熙同岁，他们都是1923年生，张永熙生于北京，孙少林生于天津。巧合的是两人都是在1932年九岁时拜师说相声，孙少林师父是“李大车”李寿增，张永熙师父是赵寿舫。其中孙少林和侯宝林还是同一位师爷焦德海。
孙少林小时候没有艺名，一直用乳名大来子行走江湖，直到1941年他随师父李寿增到济南说相声，临走之前马三立给他们师徒送行，酒桌上给他起了一个艺名孙少林，希望他“三拳打出少林寺，一炮走红济南府”。
马三立说的还真准，孙少林此后还真的一炮走红济南府，在这里他是如鱼得水还交上了桃花运娶了梅花大鼓知名艺人刘艳霞，当时刘艳霞已经红透山东。1943年，在刘艳霞的资助下孙少林开了济南相声史上最有名的“晨光茶社”。
多说一下，这位刘艳霞从小在北京长大，她比孙少林成名早很多，她还是金文声岳父的干女儿，所以金文声喊孙少林一声姐夫。刘艳霞为晨光茶社可谓呕心沥血，她不仅亲自上台表演相声《杂学唱》《学评戏》等节目，还帮助丈夫培养晨光茶社里的小演员，比如赵振铎和李伯祥从小就受到过刘艳霞的照顾。
由于晨光茶社的关系孙少林算是定居济南了，解放后常宝堃牺牲以后，据说孙少林曾经想回天津发展，但种种原因他又回到了济南，也正是这个原因让他虽然红透山东但在全国却名气不大。
张永熙9岁拜师以后一直跟着师父在全国各地流浪卖艺为生，一直到1950年他定居南京，中间只短暂去过上海从此就以南京为家。虽然南京夫子庙和天津三不管北京天桥一样是相声艺人的天堂，但解放后相声主要影响力还是集中到了北京，或者干脆直接说集中到了中央广播说唱团里。因此红透南京和上海长三角的张永熙也是在全国名气不大。
二、 艺术水准
之所以有北侯南张中少林的说法，一方面是指他们三人的相声水准高，另一方面和他们的特点也有关，那就是都是擅长柳活儿的大师。
孙少林拿手的段子如《汾河湾》《闹公堂》《山东二黄》等都是柳活儿为主，他的相声特点是文活武使，在台上的表演风格和马志明有点儿像，比方说《汾河湾》，他能翻着跟头出场，而且他也擅长演绎经典《大保镖》。
张永熙除了唱之外，他还能使京胡、三弦等乐器，单弦和各种大鼓都是他比较擅长的，而因为在南方的原因，他还比较擅长评弹。他的嗓音沙哑中带着尖细有着独特的艺术风格，被誉为相声界的江南旗。
综合考量的话，孙少林和张永熙的柳活儿的专业程度上不亚于侯宝林，而在会的门类和曲目上甚至还要胜过侯宝林一筹。因此在上世纪就有了北侯南张中少林的说法，除此之外还有一个更有意思的说法是，相声界柳活儿最好的演员有三个半，分别是孙少林，张永熙，王树田，半个是侯宝林。
王树田是天津人，解放后定居武汉因此名气更小，但他的京剧是得到过梅兰芳指点的，大鼓是和刘宝全学过的，马连良晚年曾经对学生说：想知道我年轻时唱得什么样，听王树田的相声就行。可见其柳活儿艺术水平之高。
不过话说回来，侯宝林对于相声界的贡献远不是说相声这一件事，不论是相声改革还是相声理论研究方面，他都是相声行的大功臣。我们对待此问题还是要全面客观的看待。
三、 三人之间的联系
北侯南张中少林在相声史上交集不是很多，但也传下来一些轶事。
比如关于刘宝瑞的。巧合的是，北侯南张中少林三个人都曾和刘宝瑞有过深刻的交集。刘宝瑞堪称相声界熟人最多的人，他年轻时和马三立一起跑码头，在北京和郭荣起搭档，带着高元钧苏文茂一起去香港走穴，跟张傻子一起在河南演出，在北京看业余演出首先发现了马季等，侯宝林和刘宝瑞的交情就不用多说了，说说张永熙和孙少林。
刘宝瑞解放后一开始也是定位在了南京，他和张永熙关立明成为南京曲艺团的台柱子，当时被观众称为南京相声“刘关张”。不过三个人只在一起呆了两年，随着南京曲艺团暂时解散，关张去了上海，刘宝瑞回了北京。
而刘宝瑞和孙少林则一起上演了相声界最大一起“内讧”。刘宝瑞在1944年曾在济南晨光茶社演出，彼时的晨光茶社穴头虽然是李寿增，但掌权的是孙少林夫妇。孙少林这个人脾气不太好还口无遮拦，因此他和刘宝瑞交恶。
刘宝瑞气愤不过干脆在晨光茶社附近开了一个共乐茶社，他从北京天津搬来了一帮大腕如张寿臣阎笑儒等人站台，两家茶社开始打擂台。孙少林则从北京搬来了郭荣起和白罗锅组合（白全福、罗荣寿、郭全宝）增援，其实两边很多人都认识，李寿增还是张寿臣代拉师弟，到最后还是以刘宝瑞的失败告终。
而北侯南张中少林的直接交集不多，只是坊间有传闻孙少林曾在后台截住侯宝林挑衅：都说你柳活儿好，你给我唱几句黑头听听。当时侯宝林就怔住了：没有。
张永熙曾在一次演出后受到主办方的夸奖：您老真是南方的侯宝林啊。结果一巴掌拍在马腿上了，张永熙回敬一句：侯宝林就是北方的张永熙喽。
三人之间最深刻的交集则是孙少林的儿子孙小林拜师张永熙。
此外，孙少林的孙子孙承林则拜师李伯祥，这样侯耀文就成了孙承林的同门（赵佩茹）师叔。
亲不亲，打断骨头连着筋。
比方说相声几大重镇里，大家好歹知道沈阳有杨振华金炳昶，像郑好师父王志涛和范伟师父陈连仲知道的人就不多，而到了济南甚至南方则更是如此。相声界有一句话叫：“过河减半，过江全完”，越往南生意越不好做。但事实上在济南、在南京还确实有相声大师的存在，而且他们的相声水平还很高，有多高呢？至少和侯宝林齐名甚至还有胜之的地方。
这就是北侯南张中少林的另外两位，孙少林和张永熙。
一、 生平师承
孙少林和张永熙同岁，他们都是1923年生，张永熙生于北京，孙少林生于天津。巧合的是两人都是在1932年九岁时拜师说相声，孙少林师父是“李大车”李寿增，张永熙师父是赵寿舫。其中孙少林和侯宝林还是同一位师爷焦德海。
孙少林小时候没有艺名，一直用乳名大来子行走江湖，直到1941年他随师父李寿增到济南说相声，临走之前马三立给他们师徒送行，酒桌上给他起了一个艺名孙少林，希望他“三拳打出少林寺，一炮走红济南府”。
马三立说的还真准，孙少林此后还真的一炮走红济南府，在这里他是如鱼得水还交上了桃花运娶了梅花大鼓知名艺人刘艳霞，当时刘艳霞已经红透山东。1943年，在刘艳霞的资助下孙少林开了济南相声史上最有名的“晨光茶社”。
多说一下，这位刘艳霞从小在北京长大，她比孙少林成名早很多，她还是金文声岳父的干女儿，所以金文声喊孙少林一声姐夫。刘艳霞为晨光茶社可谓呕心沥血，她不仅亲自上台表演相声《杂学唱》《学评戏》等节目，还帮助丈夫培养晨光茶社里的小演员，比如赵振铎和李伯祥从小就受到过刘艳霞的照顾。
由于晨光茶社的关系孙少林算是定居济南了，解放后常宝堃牺牲以后，据说孙少林曾经想回天津发展，但种种原因他又回到了济南，也正是这个原因让他虽然红透山东但在全国却名气不大。
张永熙9岁拜师以后一直跟着师父在全国各地流浪卖艺为生，一直到1950年他定居南京，中间只短暂去过上海从此就以南京为家。虽然南京夫子庙和天津三不管北京天桥一样是相声艺人的天堂，但解放后相声主要影响力还是集中到了北京，或者干脆直接说集中到了中央广播说唱团里。因此红透南京和上海长三角的张永熙也是在全国名气不大。
二、 艺术水准
之所以有北侯南张中少林的说法，一方面是指他们三人的相声水准高，另一方面和他们的特点也有关，那就是都是擅长柳活儿的大师。
孙少林拿手的段子如《汾河湾》《闹公堂》《山东二黄》等都是柳活儿为主，他的相声特点是文活武使，在台上的表演风格和马志明有点儿像，比方说《汾河湾》，他能翻着跟头出场，而且他也擅长演绎经典《大保镖》。
张永熙除了唱之外，他还能使京胡、三弦等乐器，单弦和各种大鼓都是他比较擅长的，而因为在南方的原因，他还比较擅长评弹。他的嗓音沙哑中带着尖细有着独特的艺术风格，被誉为相声界的江南旗。
综合考量的话，孙少林和张永熙的柳活儿的专业程度上不亚于侯宝林，而在会的门类和曲目上甚至还要胜过侯宝林一筹。因此在上世纪就有了北侯南张中少林的说法，除此之外还有一个更有意思的说法是，相声界柳活儿最好的演员有三个半，分别是孙少林，张永熙，王树田，半个是侯宝林。
王树田是天津人，解放后定居武汉因此名气更小，但他的京剧是得到过梅兰芳指点的，大鼓是和刘宝全学过的，马连良晚年曾经对学生说：想知道我年轻时唱得什么样，听王树田的相声就行。可见其柳活儿艺术水平之高。
不过话说回来，侯宝林对于相声界的贡献远不是说相声这一件事，不论是相声改革还是相声理论研究方面，他都是相声行的大功臣。我们对待此问题还是要全面客观的看待。
三、 三人之间的联系
北侯南张中少林在相声史上交集不是很多，但也传下来一些轶事。
比如关于刘宝瑞的。巧合的是，北侯南张中少林三个人都曾和刘宝瑞有过深刻的交集。刘宝瑞堪称相声界熟人最多的人，他年轻时和马三立一起跑码头，在北京和郭荣起搭档，带着高元钧苏文茂一起去香港走穴，跟张傻子一起在河南演出，在北京看业余演出首先发现了马季等，侯宝林和刘宝瑞的交情就不用多说了，说说张永熙和孙少林。
刘宝瑞解放后一开始也是定位在了南京，他和张永熙关立明成为南京曲艺团的台柱子，当时被观众称为南京相声“刘关张”。不过三个人只在一起呆了两年，随着南京曲艺团暂时解散，关张去了上海，刘宝瑞回了北京。
而刘宝瑞和孙少林则一起上演了相声界最大一起“内讧”。刘宝瑞在1944年曾在济南晨光茶社演出，彼时的晨光茶社穴头虽然是李寿增，但掌权的是孙少林夫妇。孙少林这个人脾气不太好还口无遮拦，因此他和刘宝瑞交恶。
刘宝瑞气愤不过干脆在晨光茶社附近开了一个共乐茶社，他从北京天津搬来了一帮大腕如张寿臣阎笑儒等人站台，两家茶社开始打擂台。孙少林则从北京搬来了郭荣起和白罗锅组合（白全福、罗荣寿、郭全宝）增援，其实两边很多人都认识，李寿增还是张寿臣代拉师弟，到最后还是以刘宝瑞的失败告终。
而北侯南张中少林的直接交集不多，只是坊间有传闻孙少林曾在后台截住侯宝林挑衅：都说你柳活儿好，你给我唱几句黑头听听。当时侯宝林就怔住了：没有。
张永熙曾在一次演出后受到主办方的夸奖：您老真是南方的侯宝林啊。结果一巴掌拍在马腿上了，张永熙回敬一句：侯宝林就是北方的张永熙喽。
三人之间最深刻的交集则是孙少林的儿子孙小林拜师张永熙。
此外，孙少林的孙子孙承林则拜师李伯祥，这样侯耀文就成了孙承林的同门（赵佩茹）师叔。
亲不亲，打断骨头连着筋。
现在很多媒体和自媒体中说起相声界知名人士来总是在京津地区演员里打转，这也正常，毕竟京津地区一直是相声重镇和艺术中心，其他地区的相声演员纵然是艺术水准不亚于京津一些相声名家，但其名气却相对小了很多。
比方说相声几大重镇里，大家好歹知道沈阳有杨振华金炳昶，像郑好师父王志涛和范伟师父陈连仲知道的人就不多，而到了济南甚至南方则更是如此。相声界有一句话叫：“过河减半，过江全完”，越往南生意越不好做。但事实上在济南、在南京还确实有相声大师的存在，而且他们的相声水平还很高，有多高呢？至少和侯宝林齐名甚至还有胜之的地方。
这就是北侯南张中少林的另外两位，孙少林和张永熙。
一、 生平师承
孙少林和张永熙同岁，他们都是1923年生，张永熙生于北京，孙少林生于天津。巧合的是两人都是在1932年九岁时拜师说相声，孙少林师父是“李大车”李寿增，张永熙师父是赵寿舫。其中孙少林和侯宝林还是同一位师爷焦德海。
孙少林小时候没有艺名，一直用乳名大来子行走江湖，直到1941年他随师父李寿增到济南说相声，临走之前马三立给他们师徒送行，酒桌上给他起了一个艺名孙少林，希望他“三拳打出少林寺，一炮走红济南府”。
马三立说的还真准，孙少林此后还真的一炮走红济南府，在这里他是如鱼得水还交上了桃花运娶了梅花大鼓知名艺人刘艳霞，当时刘艳霞已经红透山东。1943年，在刘艳霞的资助下孙少林开了济南相声史上最有名的“晨光茶社”。
多说一下，这位刘艳霞从小在北京长大，她比孙少林成名早很多，她还是金文声岳父的干女儿，所以金文声喊孙少林一声姐夫。刘艳霞为晨光茶社可谓呕心沥血，她不仅亲自上台表演相声《杂学唱》《学评戏》等节目，还帮助丈夫培养晨光茶社里的小演员，比如赵振铎和李伯祥从小就受到过刘艳霞的照顾。
由于晨光茶社的关系孙少林算是定居济南了，解放后常宝堃牺牲以后，据说孙少林曾经想回天津发展，但种种原因他又回到了济南，也正是这个原因让他虽然红透山东但在全国却名气不大。
张永熙9岁拜师以后一直跟着师父在全国各地流浪卖艺为生，一直到1950年他定居南京，中间只短暂去过上海从此就以南京为家。虽然南京夫子庙和天津三不管北京天桥一样是相声艺人的天堂，但解放后相声主要影响力还是集中到了北京，或者干脆直接说集中到了中央广播说唱团里。因此红透南京和上海长三角的张永熙也是在全国名气不大。
二、 艺术水准
之所以有北侯南张中少林的说法，一方面是指他们三人的相声水准高，另一方面和他们的特点也有关，那就是都是擅长柳活儿的大师。
孙少林拿手的段子如《汾河湾》《闹公堂》《山东二黄》等都是柳活儿为主，他的相声特点是文活武使，在台上的表演风格和马志明有点儿像，比方说《汾河湾》，他能翻着跟头出场，而且他也擅长演绎经典《大保镖》。
张永熙除了唱之外，他还能使京胡、三弦等乐器，单弦和各种大鼓都是他比较擅长的，而因为在南方的原因，他还比较擅长评弹。他的嗓音沙哑中带着尖细有着独特的艺术风格，被誉为相声界的江南旗。
综合考量的话，孙少林和张永熙的柳活儿的专业程度上不亚于侯宝林，而在会的门类和曲目上甚至还要胜过侯宝林一筹。因此在上世纪就有了北侯南张中少林的说法，除此之外还有一个更有意思的说法是，相声界柳活儿最好的演员有三个半，分别是孙少林，张永熙，王树田，半个是侯宝林。
王树田是天津人，解放后定居武汉因此名气更小，但他的京剧是得到过梅兰芳指点的，大鼓是和刘宝全学过的，马连良晚年曾经对学生说：想知道我年轻时唱得什么样，听王树田的相声就行。可见其柳活儿艺术水平之高。
不过话说回来，侯宝林对于相声界的贡献远不是说相声这一件事，不论是相声改革还是相声理论研究方面，他都是相声行的大功臣。我们对待此问题还是要全面客观的看待。
三、 三人之间的联系
北侯南张中少林在相声史上交集不是很多，但也传下来一些轶事。
比如关于刘宝瑞的。巧合的是，北侯南张中少林三个人都曾和刘宝瑞有过深刻的交集。刘宝瑞堪称相声界熟人最多的人，他年轻时和马三立一起跑码头，在北京和郭荣起搭档，带着高元钧苏文茂一起去香港走穴，跟张傻子一起在河南演出，在北京看业余演出首先发现了马季等，侯宝林和刘宝瑞的交情就不用多说了，说说张永熙和孙少林。
刘宝瑞解放后一开始也是定位在了南京，他和张永熙关立明成为南京曲艺团的台柱子，当时被观众称为南京相声“刘关张”。不过三个人只在一起呆了两年，随着南京曲艺团暂时解散，关张去了上海，刘宝瑞回了北京。
而刘宝瑞和孙少林则一起上演了相声界最大一起“内讧”。刘宝瑞在1944年曾在济南晨光茶社演出，彼时的晨光茶社穴头虽然是李寿增，但掌权的是孙少林夫妇。孙少林这个人脾气不太好还口无遮拦，因此他和刘宝瑞交恶。
刘宝瑞气愤不过干脆在晨光茶社附近开了一个共乐茶社，他从北京天津搬来了一帮大腕如张寿臣阎笑儒等人站台，两家茶社开始打擂台。孙少林则从北京搬来了郭荣起和白罗锅组合（白全福、罗荣寿、郭全宝）增援，其实两边很多人都认识，李寿增还是张寿臣代拉师弟，到最后还是以刘宝瑞的失败告终。
而北侯南张中少林的直接交集不多，只是坊间有传闻孙少林曾在后台截住侯宝林挑衅：都说你柳活儿好，你给我唱几句黑头听听。当时侯宝林就怔住了：没有。
张永熙曾在一次演出后受到主办方的夸奖：您老真是南方的侯宝林啊。结果一巴掌拍在马腿上了，张永熙回敬一句：侯宝林就是北方的张永熙喽。
三人之间最深刻的交集则是孙少林的儿子孙小林拜师张永熙。
此外，孙少林的孙子孙承林则拜师李伯祥，这样侯耀文就成了孙承林的同门（赵佩茹）师叔。
亲不亲，打断骨头连着筋。
比方说相声几大重镇里，大家好歹知道沈阳有杨振华金炳昶，像郑好师父王志涛和范伟师父陈连仲知道的人就不多，而到了济南甚至南方则更是如此。相声界有一句话叫：“过河减半，过江全完”，越往南生意越不好做。但事实上在济南、在南京还确实有相声大师的存在，而且他们的相声水平还很高，有多高呢？至少和侯宝林齐名甚至还有胜之的地方。
这就是北侯南张中少林的另外两位，孙少林和张永熙。
一、 生平师承
孙少林和张永熙同岁，他们都是1923年生，张永熙生于北京，孙少林生于天津。巧合的是两人都是在1932年九岁时拜师说相声，孙少林师父是“李大车”李寿增，张永熙师父是赵寿舫。其中孙少林和侯宝林还是同一位师爷焦德海。
孙少林小时候没有艺名，一直用乳名大来子行走江湖，直到1941年他随师父李寿增到济南说相声，临走之前马三立给他们师徒送行，酒桌上给他起了一个艺名孙少林，希望他“三拳打出少林寺，一炮走红济南府”。
马三立说的还真准，孙少林此后还真的一炮走红济南府，在这里他是如鱼得水还交上了桃花运娶了梅花大鼓知名艺人刘艳霞，当时刘艳霞已经红透山东。1943年，在刘艳霞的资助下孙少林开了济南相声史上最有名的“晨光茶社”。
多说一下，这位刘艳霞从小在北京长大，她比孙少林成名早很多，她还是金文声岳父的干女儿，所以金文声喊孙少林一声姐夫。刘艳霞为晨光茶社可谓呕心沥血，她不仅亲自上台表演相声《杂学唱》《学评戏》等节目，还帮助丈夫培养晨光茶社里的小演员，比如赵振铎和李伯祥从小就受到过刘艳霞的照顾。
由于晨光茶社的关系孙少林算是定居济南了，解放后常宝堃牺牲以后，据说孙少林曾经想回天津发展，但种种原因他又回到了济南，也正是这个原因让他虽然红透山东但在全国却名气不大。
张永熙9岁拜师以后一直跟着师父在全国各地流浪卖艺为生，一直到1950年他定居南京，中间只短暂去过上海从此就以南京为家。虽然南京夫子庙和天津三不管北京天桥一样是相声艺人的天堂，但解放后相声主要影响力还是集中到了北京，或者干脆直接说集中到了中央广播说唱团里。因此红透南京和上海长三角的张永熙也是在全国名气不大。
二、 艺术水准
之所以有北侯南张中少林的说法，一方面是指他们三人的相声水准高，另一方面和他们的特点也有关，那就是都是擅长柳活儿的大师。
孙少林拿手的段子如《汾河湾》《闹公堂》《山东二黄》等都是柳活儿为主，他的相声特点是文活武使，在台上的表演风格和马志明有点儿像，比方说《汾河湾》，他能翻着跟头出场，而且他也擅长演绎经典《大保镖》。
张永熙除了唱之外，他还能使京胡、三弦等乐器，单弦和各种大鼓都是他比较擅长的，而因为在南方的原因，他还比较擅长评弹。他的嗓音沙哑中带着尖细有着独特的艺术风格，被誉为相声界的江南旗。
综合考量的话，孙少林和张永熙的柳活儿的专业程度上不亚于侯宝林，而在会的门类和曲目上甚至还要胜过侯宝林一筹。因此在上世纪就有了北侯南张中少林的说法，除此之外还有一个更有意思的说法是，相声界柳活儿最好的演员有三个半，分别是孙少林，张永熙，王树田，半个是侯宝林。
王树田是天津人，解放后定居武汉因此名气更小，但他的京剧是得到过梅兰芳指点的，大鼓是和刘宝全学过的，马连良晚年曾经对学生说：想知道我年轻时唱得什么样，听王树田的相声就行。可见其柳活儿艺术水平之高。
不过话说回来，侯宝林对于相声界的贡献远不是说相声这一件事，不论是相声改革还是相声理论研究方面，他都是相声行的大功臣。我们对待此问题还是要全面客观的看待。
三、 三人之间的联系
北侯南张中少林在相声史上交集不是很多，但也传下来一些轶事。
比如关于刘宝瑞的。巧合的是，北侯南张中少林三个人都曾和刘宝瑞有过深刻的交集。刘宝瑞堪称相声界熟人最多的人，他年轻时和马三立一起跑码头，在北京和郭荣起搭档，带着高元钧苏文茂一起去香港走穴，跟张傻子一起在河南演出，在北京看业余演出首先发现了马季等，侯宝林和刘宝瑞的交情就不用多说了，说说张永熙和孙少林。
刘宝瑞解放后一开始也是定位在了南京，他和张永熙关立明成为南京曲艺团的台柱子，当时被观众称为南京相声“刘关张”。不过三个人只在一起呆了两年，随着南京曲艺团暂时解散，关张去了上海，刘宝瑞回了北京。
而刘宝瑞和孙少林则一起上演了相声界最大一起“内讧”。刘宝瑞在1944年曾在济南晨光茶社演出，彼时的晨光茶社穴头虽然是李寿增，但掌权的是孙少林夫妇。孙少林这个人脾气不太好还口无遮拦，因此他和刘宝瑞交恶。
刘宝瑞气愤不过干脆在晨光茶社附近开了一个共乐茶社，他从北京天津搬来了一帮大腕如张寿臣阎笑儒等人站台，两家茶社开始打擂台。孙少林则从北京搬来了郭荣起和白罗锅组合（白全福、罗荣寿、郭全宝）增援，其实两边很多人都认识，李寿增还是张寿臣代拉师弟，到最后还是以刘宝瑞的失败告终。
而北侯南张中少林的直接交集不多，只是坊间有传闻孙少林曾在后台截住侯宝林挑衅：都说你柳活儿好，你给我唱几句黑头听听。当时侯宝林就怔住了：没有。
张永熙曾在一次演出后受到主办方的夸奖：您老真是南方的侯宝林啊。结果一巴掌拍在马腿上了，张永熙回敬一句：侯宝林就是北方的张永熙喽。
三人之间最深刻的交集则是孙少林的儿子孙小林拜师张永熙。
此外，孙少林的孙子孙承林则拜师李伯祥，这样侯耀文就成了孙承林的同门（赵佩茹）师叔。
亲不亲，打断骨头连着筋。
哀哀父母，
生我劬劳，
《 诗经 》
这首诗一字一泪，
为人子都该读一读
老舍曾说
“ 人，
即使活到八九十岁，
有母亲便多少还有点孩子气。
有母亲的人，
心里是安定的。”
母亲，
是我们的底气，
有母亲的地方便是永远的港湾。
“ 子欲养而亲不待 ”，
人生最大的痛莫过于此。
2000多年前，
一位无名孝子在失去父母后，
写下一首诗，
“ 哀哀父母，
生我劬劳 ”，
一字一泪，
说出了多少人心底的痛，
为人子都该读一读。
这首诗名为
《 蓼莪 》，
出自
《 诗经·小雅 》，
作者是何人，
已无从考证。
至于背景，
有两种说法，
《 毛诗序 》
认为这是首讽刺诗，
讽刺的对象是周幽王，
因他不仁，
使人民劳苦，
以致孝子无法终养父母。
但北宋的欧阳修却有不同的看法，
他认为这首诗只是单纯地抒发了孝子不能行孝的悲痛之情。
从整首诗的内容来看，
委实看不出有
“ 刺幽王 ”之意，
但字里行间所流露出的
“ 子欲养而亲不待 ” 的
那种孤苦、
愧疚、
懊恼的情感，
千百年来引起了无数人的共鸣。
清代文学家方玉润如是评价
“ 此诗为千古孝思绝作，
尽人能识 ”，
我深以为然。
诗歌前两章以
“ 蓼莪 ” 起兴，
表达了对父母深切的悼念之情。
这里提到了三种植物，
“ 莪 ”、“ 蒿 ”、“ 蔚 ”。
“莪”
是一种可以食用的野菜，
因它抱根丛生，
所以人们又称它为
“ 抱娘蒿 ”。
“ 蒿 ”、
“ 蔚 ” 是野草，
皆不可食用，
而且都是散生的。
诗人误把
“ 蒿 ” 和
“ 蔚 ” 看成了
“ 莪 ”，
待发现弄错后，
又由 “ 蒿蔚 ” 的散生和无用联想到不成材的自己。
父母劳心劳力将自己抚养成人，
而自己不成材，
甚至无法尽到终养之责，
可以想象诗人的心中该有多痛苦。
而接着的第三章，
又是一个比喻，
进一步加深诗人的这种痛苦之情。
子女如罍，
从父母的瓶中汲水，
直至耗尽，
诗人以“ 瓶 ”喻父母，
以“ 罍 ”喻子女，
写透了父母对儿女的奉献。
原本瓶和罍是可以相资以为用，
然而事实却是罍无储水可汲，
或者说瓶等不到罍的注水，
所以诗人以之为耻，
甚至发出了
“ 不如死之久矣 ” 的悲号，
愧疚懊悔之情不言而喻。
而最后的
“ 无父何怙 ”
四句则是刻画了一个无所依傍的孤苦形象，
悼念之情由此可见。
再来看第四章，
诗人连用了九个动词，
写尽了父母的生育、
养育、
教导之恩。
需要注意的是不断重复的“ 我 ”字，
第一人称的写法，
给人真切的感受，
很容易让人联想到自身，
正如清初文学家姚际恒在
《 诗经通论 》中所言
“ 勾人眼泪，
全在此无数‘ 我 ’字 ”。
而最后两章又是起兴的写法，
诗人以
“ 南山 ” 和
“ 飘风 ” 起兴，
将自己失去父母、
无法终养父母的凄苦、
悲怆之情推向了顶端。
值得玩味的是
“ 烈烈 ”、
“ 发发 ”、
“ 律律 ”、
“ 弗弗 ”
这些叠词的使用，
不仅读来朗朗上口，
更是加强了语气，
具有极强的艺术感染力。
其实，
《 诗经 》中
有不少篇目都提到了 “ 孝 ”，
例如
《 凯风 》、
《 卷阿 》、
《 葛覃 》等等，
但影响力最大的还属这篇
《 蓼莪 》。
《 晋书·孝友传 》记载，
诗人王褒在父亲逝后，
每每读到
《 蓼莪 》
这首诗便泣泪涟涟，
门下学生为了不让其触景生情，
学《 诗经 》时特意废除了这一篇。
无独有偶，
南朝著名上清派道士顾欢在天台山授徒时，
讲到《 诗经 》时
同样绕过了这首《 蓼莪 》。
之所以会如此，
大概是因为这首诗戳中了很多人心底的痛。
人生没有永远，
来日并不方长。
历尽风雨，
过尽千帆，
蓦然回首，
我们才发现叫一声
“ 妈 ” 有人应，
是何其的幸运和幸福。
树欲静而风不止，
子欲养而亲不待，
愿你永远不要有这样的痛。
- END -
生我劬劳，
《 诗经 》
这首诗一字一泪，
为人子都该读一读
老舍曾说
“ 人，
即使活到八九十岁，
有母亲便多少还有点孩子气。
有母亲的人，
心里是安定的。”
母亲，
是我们的底气，
有母亲的地方便是永远的港湾。
“ 子欲养而亲不待 ”，
人生最大的痛莫过于此。
2000多年前，
一位无名孝子在失去父母后，
写下一首诗，
“ 哀哀父母，
生我劬劳 ”，
一字一泪，
说出了多少人心底的痛，
为人子都该读一读。
这首诗名为
《 蓼莪 》，
出自
《 诗经·小雅 》，
作者是何人，
已无从考证。
至于背景，
有两种说法，
《 毛诗序 》
认为这是首讽刺诗，
讽刺的对象是周幽王，
因他不仁，
使人民劳苦，
以致孝子无法终养父母。
但北宋的欧阳修却有不同的看法，
他认为这首诗只是单纯地抒发了孝子不能行孝的悲痛之情。
从整首诗的内容来看，
委实看不出有
“ 刺幽王 ”之意，
但字里行间所流露出的
“ 子欲养而亲不待 ” 的
那种孤苦、
愧疚、
懊恼的情感，
千百年来引起了无数人的共鸣。
清代文学家方玉润如是评价
“ 此诗为千古孝思绝作，
尽人能识 ”，
我深以为然。
诗歌前两章以
“ 蓼莪 ” 起兴，
表达了对父母深切的悼念之情。
这里提到了三种植物，
“ 莪 ”、“ 蒿 ”、“ 蔚 ”。
“莪”
是一种可以食用的野菜，
因它抱根丛生，
所以人们又称它为
“ 抱娘蒿 ”。
“ 蒿 ”、
“ 蔚 ” 是野草，
皆不可食用，
而且都是散生的。
诗人误把
“ 蒿 ” 和
“ 蔚 ” 看成了
“ 莪 ”，
待发现弄错后，
又由 “ 蒿蔚 ” 的散生和无用联想到不成材的自己。
父母劳心劳力将自己抚养成人，
而自己不成材，
甚至无法尽到终养之责，
可以想象诗人的心中该有多痛苦。
而接着的第三章，
又是一个比喻，
进一步加深诗人的这种痛苦之情。
子女如罍，
从父母的瓶中汲水，
直至耗尽，
诗人以“ 瓶 ”喻父母，
以“ 罍 ”喻子女，
写透了父母对儿女的奉献。
原本瓶和罍是可以相资以为用，
然而事实却是罍无储水可汲，
或者说瓶等不到罍的注水，
所以诗人以之为耻，
甚至发出了
“ 不如死之久矣 ” 的悲号，
愧疚懊悔之情不言而喻。
而最后的
“ 无父何怙 ”
四句则是刻画了一个无所依傍的孤苦形象，
悼念之情由此可见。
再来看第四章，
诗人连用了九个动词，
写尽了父母的生育、
养育、
教导之恩。
需要注意的是不断重复的“ 我 ”字，
第一人称的写法，
给人真切的感受，
很容易让人联想到自身，
正如清初文学家姚际恒在
《 诗经通论 》中所言
“ 勾人眼泪，
全在此无数‘ 我 ’字 ”。
而最后两章又是起兴的写法，
诗人以
“ 南山 ” 和
“ 飘风 ” 起兴，
将自己失去父母、
无法终养父母的凄苦、
悲怆之情推向了顶端。
值得玩味的是
“ 烈烈 ”、
“ 发发 ”、
“ 律律 ”、
“ 弗弗 ”
这些叠词的使用，
不仅读来朗朗上口，
更是加强了语气，
具有极强的艺术感染力。
其实，
《 诗经 》中
有不少篇目都提到了 “ 孝 ”，
例如
《 凯风 》、
《 卷阿 》、
《 葛覃 》等等，
但影响力最大的还属这篇
《 蓼莪 》。
《 晋书·孝友传 》记载，
诗人王褒在父亲逝后，
每每读到
《 蓼莪 》
这首诗便泣泪涟涟，
门下学生为了不让其触景生情，
学《 诗经 》时特意废除了这一篇。
无独有偶，
南朝著名上清派道士顾欢在天台山授徒时，
讲到《 诗经 》时
同样绕过了这首《 蓼莪 》。
之所以会如此，
大概是因为这首诗戳中了很多人心底的痛。
人生没有永远，
来日并不方长。
历尽风雨，
过尽千帆，
蓦然回首，
我们才发现叫一声
“ 妈 ” 有人应，
是何其的幸运和幸福。
树欲静而风不止，
子欲养而亲不待，
愿你永远不要有这样的痛。
- END -
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