#图像小说[超话]#聊聊这本Blexbolex的《歌谣》，简单聊聊。
要说清楚《歌谣》的故事并不难，学校放学了，人们穿过小路，最后回到了家。
《歌谣》是一部分非常容易被“看轻”的作品——儿童绘本、低龄读物、识字书、睡前故事......这些词经常被轻易地拿来“定义”《歌谣》，但《歌谣》并不是这样的书，千万不要小看了《歌谣》。
事实上，要真正讲清楚《歌谣》并没有那么容易，尽管它有一个非常明晰的“回家”的故事概要，但它讲述的方式非常“反传统”——它采用了独特的“渐进式”讲述——这部作品的每个章节都由若干个“词语（一页一词）”来讲述，而每个章节都要比前一章节更为丰富，即在两个相邻页面之间增加一个新的页面，但原有页面上的“词语”必须保持不变，以此类推，分为7次讲述，由此组成了7个章节。
我们以前两个章节为例——第一章只有三页，分别用了“学校”“路”和“家”三个词语来讲述。很容易就可以脑补出这样的故事——放学，走路，回家。第二章则变为了五页，在“学校”和“路”之间增加了“街”，而在“路”与“家”之间增加了“森林”，这样故事就有了新的内容——放学后，穿过城市街道，走过乡间小路，穿过茂密森林，终于回到了家。
如果我们尝试用数字去表示的话，设第一章的长度为N（N=3），那么第二章的长度就是N+（N-1）即2N-1；以此类推的话，第三章的长度是2N-1+[(2N-1)-1]即4N-3；第四章为8N-7；第五章为16N-15；第六章为32N-31；最终章为64N-63。
换句话说，第一章的故事只有3页，但到了第七章却变成了129页，其体量、细节上的差异可以说是天壤之别，如果再算上“出现过的词语不能更改”的规则，那么这个故事的讲述难度就可想而知的，这就是我为什么说——千万不要小看了《歌谣》。
这时候应该会有人跳出来说，这其实并不难，不就是把一个简单的故事讲复杂就可以了么，不就是简单的“扩写”么，这并没有什么难度啊。
没错，如果仅仅是按照刚刚的数学规则来填充故事情节的话，这确实不是多么困难的事情。甚至只要是个给孩子讲过睡前故事的父母就都能办到，其区别不过就是类似于“100个字讲《小红帽》”和“500个字讲《小红帽》”之间的差异，只是细节的简繁区别而已。但《歌谣》其实并不是这样的创作逻辑，它并不是要把“一个故事讲七次”，而是要“七次讲完一个故事”。
简单来说，7个章节的内容并不是简繁上的差异，而是需要在故事逻辑上达成“渐进式”的自洽，从而组成一个完整的故事。如果是同一个故事连续讲七次，那确实没有什么难度，只需要增加细节就可以。但如果按照“固定格式（出现的词语不能更改）”和“固定规则（每两页间增加一个新页面）”去讲述“同一个”连续的故事呢？难度的提升几乎是指数级的，所以说，千万不要小看了《歌谣》.
我们不妨还以刚才提到的第一章和第二章为例，尽管看上去两个故事都是“回家”，但实际上这并不是同一次回家过程的不同描述，而是两次不同的回家过程。在紧接着的第三章中，故事由5页增加到了9页，回家的路上又多了“陌生人”“匪徒”和“女巫”三个角色，让这趟回家的路变得愈发扑朔迷离起来。而到了第四章，士兵出现在街道上，匪徒钻进了地道，女巫更是让整个世界变得颠倒，回家的路似乎变成一趟冒险之旅......
某些层面讲，《歌谣》的叙事方式有一些类似于前些日子大热的电视剧《开端》，都是在同一个看似相同的循环中引发出新的“变量”，从而将故事“螺旋型”向前推进，不断回到起点，但同时不断向前。当然，两者的不同之处也是显而易见的，《开端》本质上是对同一件事的无数次重复，目的是求得同一困境的最优解；但《歌谣》重复的只是某些故事元素，但事件自始至终都在向前推进，最终也只得出了“唯一解”。
这样说下来，是不是还是不要小看《歌谣》比较好？
作为Blexbolex“三部曲”中的结构最为精巧的一部，《歌谣》显然最富有“乌巴波”精神的一部。乌巴波是发源自文学创作概念中“潜在文学工场”乌力波运动的漫画版，创作者为了最大可能地激发自己在漫画媒介创作上的可能性，会预先给自己设定条条框框，让自己“带上镣铐”去创作，迫使自己摈弃既有经验主义的惯性思维，从而在“绝境”中开辟全新的道路。《歌谣》显然就是这样的“镣铐”下翩翩起舞的——固定词语、固定增量、固定纲要——但却要讲出全新的故事。
相比于已经出版的三部曲中另一部《四季》，《歌谣》无论是从叙事结构还是从情节构思上，都要成熟和进步得多，而在充分满足了创作者“挑战自我”的需求之后，实际上也对读者提出了更高的要求——读者能看透这“简单”的伪装领略其中繁复而精巧的叙事美感么？读者真的能在如此有限的信息中读懂故事的“全貌”么？
另外，相比于之前的旧版本，乐府新版的《歌谣》显然要精美得多，精心挑选的特种纸、史诗难度的专色印刷、普通图书上难能一见的荧光油墨，这些都足以让新版《歌谣》完全可以在这个“颜值即正义”的看脸世界中脱颖而出，让每个翻开的读者都惊呼一句。
“艹，这么美呢。”
要说清楚《歌谣》的故事并不难，学校放学了，人们穿过小路，最后回到了家。
《歌谣》是一部分非常容易被“看轻”的作品——儿童绘本、低龄读物、识字书、睡前故事......这些词经常被轻易地拿来“定义”《歌谣》，但《歌谣》并不是这样的书，千万不要小看了《歌谣》。
事实上，要真正讲清楚《歌谣》并没有那么容易，尽管它有一个非常明晰的“回家”的故事概要，但它讲述的方式非常“反传统”——它采用了独特的“渐进式”讲述——这部作品的每个章节都由若干个“词语（一页一词）”来讲述，而每个章节都要比前一章节更为丰富，即在两个相邻页面之间增加一个新的页面，但原有页面上的“词语”必须保持不变，以此类推，分为7次讲述，由此组成了7个章节。
我们以前两个章节为例——第一章只有三页，分别用了“学校”“路”和“家”三个词语来讲述。很容易就可以脑补出这样的故事——放学，走路，回家。第二章则变为了五页，在“学校”和“路”之间增加了“街”，而在“路”与“家”之间增加了“森林”，这样故事就有了新的内容——放学后，穿过城市街道，走过乡间小路，穿过茂密森林，终于回到了家。
如果我们尝试用数字去表示的话，设第一章的长度为N（N=3），那么第二章的长度就是N+（N-1）即2N-1；以此类推的话，第三章的长度是2N-1+[(2N-1)-1]即4N-3；第四章为8N-7；第五章为16N-15；第六章为32N-31；最终章为64N-63。
换句话说，第一章的故事只有3页，但到了第七章却变成了129页，其体量、细节上的差异可以说是天壤之别，如果再算上“出现过的词语不能更改”的规则，那么这个故事的讲述难度就可想而知的，这就是我为什么说——千万不要小看了《歌谣》。
这时候应该会有人跳出来说，这其实并不难，不就是把一个简单的故事讲复杂就可以了么，不就是简单的“扩写”么，这并没有什么难度啊。
没错，如果仅仅是按照刚刚的数学规则来填充故事情节的话，这确实不是多么困难的事情。甚至只要是个给孩子讲过睡前故事的父母就都能办到，其区别不过就是类似于“100个字讲《小红帽》”和“500个字讲《小红帽》”之间的差异，只是细节的简繁区别而已。但《歌谣》其实并不是这样的创作逻辑，它并不是要把“一个故事讲七次”，而是要“七次讲完一个故事”。
简单来说，7个章节的内容并不是简繁上的差异，而是需要在故事逻辑上达成“渐进式”的自洽，从而组成一个完整的故事。如果是同一个故事连续讲七次，那确实没有什么难度，只需要增加细节就可以。但如果按照“固定格式（出现的词语不能更改）”和“固定规则（每两页间增加一个新页面）”去讲述“同一个”连续的故事呢？难度的提升几乎是指数级的，所以说，千万不要小看了《歌谣》.
我们不妨还以刚才提到的第一章和第二章为例，尽管看上去两个故事都是“回家”，但实际上这并不是同一次回家过程的不同描述，而是两次不同的回家过程。在紧接着的第三章中，故事由5页增加到了9页，回家的路上又多了“陌生人”“匪徒”和“女巫”三个角色，让这趟回家的路变得愈发扑朔迷离起来。而到了第四章，士兵出现在街道上，匪徒钻进了地道，女巫更是让整个世界变得颠倒，回家的路似乎变成一趟冒险之旅......
某些层面讲，《歌谣》的叙事方式有一些类似于前些日子大热的电视剧《开端》，都是在同一个看似相同的循环中引发出新的“变量”，从而将故事“螺旋型”向前推进，不断回到起点，但同时不断向前。当然，两者的不同之处也是显而易见的，《开端》本质上是对同一件事的无数次重复，目的是求得同一困境的最优解；但《歌谣》重复的只是某些故事元素，但事件自始至终都在向前推进，最终也只得出了“唯一解”。
这样说下来，是不是还是不要小看《歌谣》比较好？
作为Blexbolex“三部曲”中的结构最为精巧的一部，《歌谣》显然最富有“乌巴波”精神的一部。乌巴波是发源自文学创作概念中“潜在文学工场”乌力波运动的漫画版，创作者为了最大可能地激发自己在漫画媒介创作上的可能性，会预先给自己设定条条框框，让自己“带上镣铐”去创作，迫使自己摈弃既有经验主义的惯性思维，从而在“绝境”中开辟全新的道路。《歌谣》显然就是这样的“镣铐”下翩翩起舞的——固定词语、固定增量、固定纲要——但却要讲出全新的故事。
相比于已经出版的三部曲中另一部《四季》，《歌谣》无论是从叙事结构还是从情节构思上，都要成熟和进步得多，而在充分满足了创作者“挑战自我”的需求之后，实际上也对读者提出了更高的要求——读者能看透这“简单”的伪装领略其中繁复而精巧的叙事美感么？读者真的能在如此有限的信息中读懂故事的“全貌”么？
另外，相比于之前的旧版本，乐府新版的《歌谣》显然要精美得多，精心挑选的特种纸、史诗难度的专色印刷、普通图书上难能一见的荧光油墨，这些都足以让新版《歌谣》完全可以在这个“颜值即正义”的看脸世界中脱颖而出，让每个翻开的读者都惊呼一句。
“艹，这么美呢。”
轿跑SUV颜值天花板，这款新车不可错过
轿跑SUV作为近些年较为热门的车型，受到年轻人的追捧，这种车型既兼具了SUV通过性、空间实用性，也满足轿跑高颜值、性感外观。3月18日新车上市以来，“新国潮轿跑SUV”奔腾B70S就好评如潮，“奔腾B70S的颜值不去选美浪费了”、“最不像奔腾的奔腾车，却是最美的奔腾车”“骨相美人”等赞誉不绝于耳。如此漂亮的奔腾B70S，到底蕴含什么神机？不妨让我们来一探究竟。
奔腾作为中国自主品牌一直在不断创新，持续推出国民类车型，所谓“大厂范儿”十足，伴随2021年5月奔腾全新品牌战略发布而来的B70S，为奔腾品牌的年轻化按下了快进键，是一款为年轻人量身定制的轿跑SUV车型。而定位“新国潮轿跑SUV”的B70S不仅在车型上瞄准年轻市场，更是高调喊出“国潮”二字，可见其对年轻人“口味”的精准洞察及果断出击，简单直接。
高颜值设计直击年轻人颜值所需
轿跑SUV的兴起不是赶时髦，而是新时代年轻人的必然选择。随着95后、00后的成长与消费迭代，Z世代逐渐成为消费新生军。这些年轻人洋溢着青春朝气，对时代发出肆意昂扬的尖叫，活力满满的他们也给汽车设计带来了全新的挑战。另一方面，伴随GDP的日益增长，40-50岁父母辈用户的汽车保有量逐年上升，作为“车二代”的现代年轻人的购车需求已开始由“家庭用车”向“个体消费”迭代，满足“个人审美”，成为年轻人的购车首要考量，而轿跑SUV的高颜值与高价值恰恰对味这一需求，于是促进了该细分市场的蓬勃发展。
奔腾选择在这样的趋势中推出B70S，显然是有备而来。一款纯粹的轿跑SUV，不是换换壳子那么简单，而是要从零起步就注入轿跑SUV的基因。而据奔腾首席设计师介绍，除了满足性能要求外 ，在造型设计上，他们从零开始就瞄准了“吸睛”二字，旨在打造一款行走的吸睛利器。
奔腾轿跑SUV不只是说说而已
运动—是奔腾B70S形体所定义的首要关键词。事实上，运动这个核心卖点是所有车企开发产品的首选，但运动感的塑造又是多样的。以体育运动为例，体操运动员的运动感是小巧的身材，举重运动员的运动感是来自于轮廓分明的肌肉，田径运动员的运动感是力量感和爆发力。而奔腾B70S的运动感是敏捷、轻盈的，如猎豹般轻松自如，飞驰而来的壮硕肌肉感撩人于无形。
奔腾B70S在车辆整体运动姿态的构建上，是为数不多的能把车身上下和前后比例都拿捏到位的车型。奔腾设计师将越野车的下盘特征，运用到奔腾B70S的设计上，以大张力的下盘来支撑整车比例，高悬挂行程包络——也就是轮胎边缘到翼子板轮口之间的尺寸，使得奔腾B70S的车身得以“举”起来，从而让车身与车轮的关系相对独立，在形体上达到“大长腿”的视觉效果。而在很多车型的相对关系里，车身是“压”在车轮上的，这样一个“举”的形态，也在离地间隙的物理数据上为奔腾B70S带来了极大的优势——离地间隙达到了180mm，这是一个比绝大部分的城市SUV都要漂亮的数据，使得整车在兼顾高性能的同时也拥有了优异的通过性，能满足用户对于“SUV”的出行需求，实现了轿跑SUV的整车“系统需求”和常规SUV的“功能需求”的平衡。这也就意味着，奔腾B70S的跨界风格，不再只是单纯的说说而已。
同时，奔腾B70S的整车比例前后姿态构建是完美的。汽车工程设计中，车内空间最佳的选择是将主驾驶位安置在1/2位置，让整车设计更加紧致稳定，运动感更足。现在很多车为了提升运动感，往往选择牺牲二排的乘坐空间。而奔腾B70S的设计团队为了实现运动感外观的同时不牺牲后排舒适性，保障腿部舒展空间，经过一次又一次的精密测算，对轴距的设计也进行了多次调整，最终以2750mm长轴距设计来保证车内空间，实现人坐在整车1/2处的靠前位置，兼具空间与舒适性，最大限度保障整车紧致动感。
在其他细节上，大张力的轮毂、长轴距设计、小前肩、大后肩等也进一步提升了整体运动感。另外，19英寸的轮毂也起到了放大比例基准的作用，随着轮胎比例基准放大，车顶高度、前肩高度、立柱位置等重要细节点，均回归以黄金分割为基准的范围内。整体呈现出高级别轿跑SUV应该具备的低前肩、长车身、大后肩的高级感形象。
从“国货精品”到“国货潮品”
作为大国自信青年的Z世代，是伴随大国崛起与互联网蓬勃发展同步成长的一代，他们自信满满且活力四射，崇尚自我又热衷“同圈”社交；他们追赶潮流，但是又热爱传统文化；他们具备国际视野与全球购的能力，却也对“精品国货”有着“护犊子”之心。专门为这一届年轻人设计的奔腾B70S，可以打出“新国潮轿跑SUV”之名，正是来源于设计师为它增添了汽车设计中独树一帜的国风元素。
奔腾B70S从命名开始就为该车赋予了国风元素的独特含义：“S”其中一个含义就是标志着国潮文化的崛醒，代表着“奔腾”与“Z世代”消费者对于国货精品的“文化自信”，同时也代表性感的新中式潮流设计。
而细节设计中的民族和国风元素更是一览无余。前脸部分，“战戈”造型日间行车灯，给人扑面而来的中式文化情怀。奔腾B70S的车身采用奔腾第三代设计语言光影哲学之“性感曲面”，设计灵感来源于中国瓷瓶的圆润和旗袍的优美曲线，使整车呈现优雅、饱满、潮流的设计美感。而广受好评一眼难忘的“长城箭垛式”后尾灯的设计灵感来源于世界七大奇迹之一——万里长城。将两侧主光源雕琢成箭垛式，点亮后呈现“烽火联动”的感觉。前脸以“战戈”兵器开辟光明道路，性感曲面完美流畅的过渡，凸显后尾“长城”护卫的双重加持，营造出一种“一夫当关万夫莫敌”的稳重感与安全感。
在产品同质化严重的当下，B70S将中式元素与现代科技的完美交融，再次提升中国工业设计的前卫感与时尚感，凸显国潮的实用价值和文化价值，促使奔腾B70S正在成为“国货潮品”。
大厂范儿的匠心设计
除整体造型与中国文化元素运用之外，还有许多可圈可点的细节设计也是颇得人心，比如车顶的行李架，则是侧面细节的点睛之笔，悬浮式的设计和银色的配色把奔腾B70S的侧面视觉中心提高了许多，同时赋予侧面有了除去窗框、侧裙之外的第三层层次感。而值得一提的是，奔腾B70S的窗框线条采用了黑色的饰条，从A柱延伸至车尾并打破C柱下沉趋势，作为侧面的次要比例特征，呼应了行李架以及侧裙的主要视觉部件。这让奔腾B70S的侧面显得很饱满。
同时，车尾的细节设计也是“独具匠心”，通过扰流板、小鸭尾、尾灯以及后部扩散器共同作用，提升车尾设计的层次感。而在车头与车尾的繁复特征主次关系上，奔腾B70S所设定的是尾部为主而头部为辅的理念，这个和跑车的理念是一致的——因为跑得快，欣赏车尾的概率会高过欣赏车头的概率。
奔腾B70S元宇宙开启 未来可期
作为一款为Z世代量身定制的轿跑SUV，通过低趴造型、传统国风元素的运用以及惊喜巧妙的细节，创新打造出更前卫、更犀利的造型设计，奔腾B70S一经亮相就获得广泛认可，成为12万级别SUV车型唯一的2.0T，奔腾B70S元宇宙已开启，欢迎进入奔腾B70S的世界。
轿跑SUV作为近些年较为热门的车型，受到年轻人的追捧，这种车型既兼具了SUV通过性、空间实用性，也满足轿跑高颜值、性感外观。3月18日新车上市以来，“新国潮轿跑SUV”奔腾B70S就好评如潮，“奔腾B70S的颜值不去选美浪费了”、“最不像奔腾的奔腾车，却是最美的奔腾车”“骨相美人”等赞誉不绝于耳。如此漂亮的奔腾B70S，到底蕴含什么神机？不妨让我们来一探究竟。
奔腾作为中国自主品牌一直在不断创新，持续推出国民类车型，所谓“大厂范儿”十足，伴随2021年5月奔腾全新品牌战略发布而来的B70S，为奔腾品牌的年轻化按下了快进键，是一款为年轻人量身定制的轿跑SUV车型。而定位“新国潮轿跑SUV”的B70S不仅在车型上瞄准年轻市场，更是高调喊出“国潮”二字，可见其对年轻人“口味”的精准洞察及果断出击，简单直接。
高颜值设计直击年轻人颜值所需
轿跑SUV的兴起不是赶时髦，而是新时代年轻人的必然选择。随着95后、00后的成长与消费迭代，Z世代逐渐成为消费新生军。这些年轻人洋溢着青春朝气，对时代发出肆意昂扬的尖叫，活力满满的他们也给汽车设计带来了全新的挑战。另一方面，伴随GDP的日益增长，40-50岁父母辈用户的汽车保有量逐年上升，作为“车二代”的现代年轻人的购车需求已开始由“家庭用车”向“个体消费”迭代，满足“个人审美”，成为年轻人的购车首要考量，而轿跑SUV的高颜值与高价值恰恰对味这一需求，于是促进了该细分市场的蓬勃发展。
奔腾选择在这样的趋势中推出B70S，显然是有备而来。一款纯粹的轿跑SUV，不是换换壳子那么简单，而是要从零起步就注入轿跑SUV的基因。而据奔腾首席设计师介绍，除了满足性能要求外 ，在造型设计上，他们从零开始就瞄准了“吸睛”二字，旨在打造一款行走的吸睛利器。
奔腾轿跑SUV不只是说说而已
运动—是奔腾B70S形体所定义的首要关键词。事实上，运动这个核心卖点是所有车企开发产品的首选，但运动感的塑造又是多样的。以体育运动为例，体操运动员的运动感是小巧的身材，举重运动员的运动感是来自于轮廓分明的肌肉，田径运动员的运动感是力量感和爆发力。而奔腾B70S的运动感是敏捷、轻盈的，如猎豹般轻松自如，飞驰而来的壮硕肌肉感撩人于无形。
奔腾B70S在车辆整体运动姿态的构建上，是为数不多的能把车身上下和前后比例都拿捏到位的车型。奔腾设计师将越野车的下盘特征，运用到奔腾B70S的设计上，以大张力的下盘来支撑整车比例，高悬挂行程包络——也就是轮胎边缘到翼子板轮口之间的尺寸，使得奔腾B70S的车身得以“举”起来，从而让车身与车轮的关系相对独立，在形体上达到“大长腿”的视觉效果。而在很多车型的相对关系里，车身是“压”在车轮上的，这样一个“举”的形态，也在离地间隙的物理数据上为奔腾B70S带来了极大的优势——离地间隙达到了180mm，这是一个比绝大部分的城市SUV都要漂亮的数据，使得整车在兼顾高性能的同时也拥有了优异的通过性，能满足用户对于“SUV”的出行需求，实现了轿跑SUV的整车“系统需求”和常规SUV的“功能需求”的平衡。这也就意味着，奔腾B70S的跨界风格，不再只是单纯的说说而已。
同时，奔腾B70S的整车比例前后姿态构建是完美的。汽车工程设计中，车内空间最佳的选择是将主驾驶位安置在1/2位置，让整车设计更加紧致稳定，运动感更足。现在很多车为了提升运动感，往往选择牺牲二排的乘坐空间。而奔腾B70S的设计团队为了实现运动感外观的同时不牺牲后排舒适性，保障腿部舒展空间，经过一次又一次的精密测算，对轴距的设计也进行了多次调整，最终以2750mm长轴距设计来保证车内空间，实现人坐在整车1/2处的靠前位置，兼具空间与舒适性，最大限度保障整车紧致动感。
在其他细节上，大张力的轮毂、长轴距设计、小前肩、大后肩等也进一步提升了整体运动感。另外，19英寸的轮毂也起到了放大比例基准的作用，随着轮胎比例基准放大，车顶高度、前肩高度、立柱位置等重要细节点，均回归以黄金分割为基准的范围内。整体呈现出高级别轿跑SUV应该具备的低前肩、长车身、大后肩的高级感形象。
从“国货精品”到“国货潮品”
作为大国自信青年的Z世代，是伴随大国崛起与互联网蓬勃发展同步成长的一代，他们自信满满且活力四射，崇尚自我又热衷“同圈”社交；他们追赶潮流，但是又热爱传统文化；他们具备国际视野与全球购的能力，却也对“精品国货”有着“护犊子”之心。专门为这一届年轻人设计的奔腾B70S，可以打出“新国潮轿跑SUV”之名，正是来源于设计师为它增添了汽车设计中独树一帜的国风元素。
奔腾B70S从命名开始就为该车赋予了国风元素的独特含义：“S”其中一个含义就是标志着国潮文化的崛醒，代表着“奔腾”与“Z世代”消费者对于国货精品的“文化自信”，同时也代表性感的新中式潮流设计。
而细节设计中的民族和国风元素更是一览无余。前脸部分，“战戈”造型日间行车灯，给人扑面而来的中式文化情怀。奔腾B70S的车身采用奔腾第三代设计语言光影哲学之“性感曲面”，设计灵感来源于中国瓷瓶的圆润和旗袍的优美曲线，使整车呈现优雅、饱满、潮流的设计美感。而广受好评一眼难忘的“长城箭垛式”后尾灯的设计灵感来源于世界七大奇迹之一——万里长城。将两侧主光源雕琢成箭垛式，点亮后呈现“烽火联动”的感觉。前脸以“战戈”兵器开辟光明道路，性感曲面完美流畅的过渡，凸显后尾“长城”护卫的双重加持，营造出一种“一夫当关万夫莫敌”的稳重感与安全感。
在产品同质化严重的当下，B70S将中式元素与现代科技的完美交融，再次提升中国工业设计的前卫感与时尚感，凸显国潮的实用价值和文化价值，促使奔腾B70S正在成为“国货潮品”。
大厂范儿的匠心设计
除整体造型与中国文化元素运用之外，还有许多可圈可点的细节设计也是颇得人心，比如车顶的行李架，则是侧面细节的点睛之笔，悬浮式的设计和银色的配色把奔腾B70S的侧面视觉中心提高了许多，同时赋予侧面有了除去窗框、侧裙之外的第三层层次感。而值得一提的是，奔腾B70S的窗框线条采用了黑色的饰条，从A柱延伸至车尾并打破C柱下沉趋势，作为侧面的次要比例特征，呼应了行李架以及侧裙的主要视觉部件。这让奔腾B70S的侧面显得很饱满。
同时，车尾的细节设计也是“独具匠心”，通过扰流板、小鸭尾、尾灯以及后部扩散器共同作用，提升车尾设计的层次感。而在车头与车尾的繁复特征主次关系上，奔腾B70S所设定的是尾部为主而头部为辅的理念，这个和跑车的理念是一致的——因为跑得快，欣赏车尾的概率会高过欣赏车头的概率。
奔腾B70S元宇宙开启 未来可期
作为一款为Z世代量身定制的轿跑SUV，通过低趴造型、传统国风元素的运用以及惊喜巧妙的细节，创新打造出更前卫、更犀利的造型设计，奔腾B70S一经亮相就获得广泛认可，成为12万级别SUV车型唯一的2.0T，奔腾B70S元宇宙已开启，欢迎进入奔腾B70S的世界。
比起繁复的设计，简单舒适的运动卫衣也是身体最原始的向往，下周二的这件卫衣我是非常想要大家入手的，因为在面料的这一块我是非常满意的，其实去年秋天的那件卫衣我在面料上已经非常满意了，对于我来说好的版型或者好的面料直接复刻我可以降低很多工作量，但是我不想这么做，这件卫衣原本用的不是这个面料，这个是精梳绒感的卫衣面料，柔软却有筋骨，不会软榻，但是表面又有软软的绒感，特别的舒服，对于普通的纯棉卫衣面料，这块面料在原材料的选择上会有更高的要求，对纱线和条干的要求都会更高，只要用手触摸过这块面料之后就特别想要上身，面料控的姑娘一定要入手这件卫衣。
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