#戛纳电影节[超话]#首映单元新版《#迷离劫#》（HBO剧集）★★☆
一句话总结观后感就是：【他的五年，我心疼；他的电影，还爱她。】
一位香港女演员受法国导演的邀请，参演了一部对默片时代经典《吸血鬼》的翻拍，并在台前幕后经历了种种状况。
这是奥利维耶·阿萨亚斯在1996年拍摄，由张曼玉主演的电影《迷离劫》的剧情，而十六年以后，他带着对“翻拍”的翻拍，来到了戛纳电影节。
只是这一次，主角变成了艾莉西亚·维坎德扮演的好莱坞女演员，而“法国导演”的项目变成了一部十小时的翻拍剧集，此次在戛纳展映前三集共三小时。
与当年小成本的独立电影模式相比，新版的《迷离劫》有不少变化：人物塑造和背景设定被大幅扩展，不仅是坎妹扮演的美国女演员Mira喜提一段与前助手的同性情感线，“剧组”中其他工作人员的群像也都获得了更多的笔墨。随着时长和预算的扩张，阿萨亚斯也得以在戏中完成对《吸血鬼》像模像样的翻拍。
更重要的变化在于元电影的层面，作为一个高度meta的文本，《迷离劫》最大的魅力就是对行业的自反。在不愁时长的情况下，阿萨亚斯得以借角色之口，尽情输出对行业现象的碎碎念：漫威、僵尸电影、亲密行为协调员、新媒体形式、奥斯卡乃至韦恩斯坦，像是随想随发的弹幕合集。
当然，它也对媒介的形式本身进行了探讨。有一场派对戏上，剧组就项目的实质展开了争论：剧集和“分成多段的电影”有何区别？当年的默片系列电影（silent serial）和剧集又是何关系？电影从诞生之初，是否就是一种“内容”？而跳出戏外，剧集宽裕的时长也为此类讨论提供了更多的空间。
但剧集化也有其突出的弊病：相比前作虽然小成本却精致的手持长镜调度，预算提高后的影像反倒呈现出廉价如《艾米丽在巴黎》般的质感。群像扩容也导致情节更频繁地失焦。关于行业的探讨和段子是对影迷而言的“彩蛋”，但插入的方式有时也略显生硬，没有形成有机的整体。
这也就导致了观感杂乱，尤其是在失去了张曼玉作为“外来者”的视角之后，整部片子的情感支点被一下子削弱，导致我全程思考：
这“可以但不必”的翻拍，究竟是为了什么？
没想到阿萨亚斯亲自下场答疑。
在第三集结尾，一位心理咨询师向剧里的导演连环发问：你为什么要再拍一遍这个作品？你的焦虑是因为之前的那位中国女演员吗？你们结婚了多久？谁提的分开？为什么这次要找一个美国演员？
导演的回答非常直白：如果再找一个中国演员，他还会想起她。而此时，银幕上甚至出现了《迷离劫》中张曼玉的镜头混剪。
这段对话基本就是阿萨亚斯在向观众介绍自己的往事。他当时在为《迷离劫》选角时认识了张曼玉，两人在片场坠入爱河，并迅速成婚定居巴黎。但婚后一个月，张曼玉就回到香港拍摄《花样年华》，本以为只是离开三个月，最后却因为王家卫的拖延症拍了一年多，等回到巴黎时，一切都已经变了。
当两人决心分手时，阿萨亚斯已经开始为张曼玉创作《清洁》的剧本，但仍然共同决定完成这次合作，张曼玉最终也凭借这部电影，登顶戛纳电影节影后。
所以这三个小时的弯弯绕绕，就是为了向全世界宣告：我放不下她。
这现实与剧集互相呼应的、如同肥皂剧的桥段可谓令人大受震撼，而目前本剧在戛纳仅展映了前三集，如果是这样的立意，后续七集该如何展开？“法国导演“是否能够通过影像与过去和解？
不知这深情告白有几分真挚，但对接下来情节的八卦与好奇，可能正是HBO所期待的收视磁铁。
但是话说回来，也很能理解阿萨亚斯离婚20年后还在念念不忘，谁能不喜欢张曼玉呢？
以及，️真的是魔鬼中的天使吧。
#直击戛纳电影节#
一句话总结观后感就是：【他的五年，我心疼；他的电影，还爱她。】
一位香港女演员受法国导演的邀请，参演了一部对默片时代经典《吸血鬼》的翻拍，并在台前幕后经历了种种状况。
这是奥利维耶·阿萨亚斯在1996年拍摄，由张曼玉主演的电影《迷离劫》的剧情，而十六年以后，他带着对“翻拍”的翻拍，来到了戛纳电影节。
只是这一次，主角变成了艾莉西亚·维坎德扮演的好莱坞女演员，而“法国导演”的项目变成了一部十小时的翻拍剧集，此次在戛纳展映前三集共三小时。
与当年小成本的独立电影模式相比，新版的《迷离劫》有不少变化：人物塑造和背景设定被大幅扩展，不仅是坎妹扮演的美国女演员Mira喜提一段与前助手的同性情感线，“剧组”中其他工作人员的群像也都获得了更多的笔墨。随着时长和预算的扩张，阿萨亚斯也得以在戏中完成对《吸血鬼》像模像样的翻拍。
更重要的变化在于元电影的层面，作为一个高度meta的文本，《迷离劫》最大的魅力就是对行业的自反。在不愁时长的情况下，阿萨亚斯得以借角色之口，尽情输出对行业现象的碎碎念：漫威、僵尸电影、亲密行为协调员、新媒体形式、奥斯卡乃至韦恩斯坦，像是随想随发的弹幕合集。
当然，它也对媒介的形式本身进行了探讨。有一场派对戏上，剧组就项目的实质展开了争论：剧集和“分成多段的电影”有何区别？当年的默片系列电影（silent serial）和剧集又是何关系？电影从诞生之初，是否就是一种“内容”？而跳出戏外，剧集宽裕的时长也为此类讨论提供了更多的空间。
但剧集化也有其突出的弊病：相比前作虽然小成本却精致的手持长镜调度，预算提高后的影像反倒呈现出廉价如《艾米丽在巴黎》般的质感。群像扩容也导致情节更频繁地失焦。关于行业的探讨和段子是对影迷而言的“彩蛋”，但插入的方式有时也略显生硬，没有形成有机的整体。
这也就导致了观感杂乱，尤其是在失去了张曼玉作为“外来者”的视角之后，整部片子的情感支点被一下子削弱，导致我全程思考：
这“可以但不必”的翻拍，究竟是为了什么？
没想到阿萨亚斯亲自下场答疑。
在第三集结尾，一位心理咨询师向剧里的导演连环发问：你为什么要再拍一遍这个作品？你的焦虑是因为之前的那位中国女演员吗？你们结婚了多久？谁提的分开？为什么这次要找一个美国演员？
导演的回答非常直白：如果再找一个中国演员，他还会想起她。而此时，银幕上甚至出现了《迷离劫》中张曼玉的镜头混剪。
这段对话基本就是阿萨亚斯在向观众介绍自己的往事。他当时在为《迷离劫》选角时认识了张曼玉，两人在片场坠入爱河，并迅速成婚定居巴黎。但婚后一个月，张曼玉就回到香港拍摄《花样年华》，本以为只是离开三个月，最后却因为王家卫的拖延症拍了一年多，等回到巴黎时，一切都已经变了。
当两人决心分手时，阿萨亚斯已经开始为张曼玉创作《清洁》的剧本，但仍然共同决定完成这次合作，张曼玉最终也凭借这部电影，登顶戛纳电影节影后。
所以这三个小时的弯弯绕绕，就是为了向全世界宣告：我放不下她。
这现实与剧集互相呼应的、如同肥皂剧的桥段可谓令人大受震撼，而目前本剧在戛纳仅展映了前三集，如果是这样的立意，后续七集该如何展开？“法国导演“是否能够通过影像与过去和解？
不知这深情告白有几分真挚，但对接下来情节的八卦与好奇，可能正是HBO所期待的收视磁铁。
但是话说回来，也很能理解阿萨亚斯离婚20年后还在念念不忘，谁能不喜欢张曼玉呢？
以及，️真的是魔鬼中的天使吧。
#直击戛纳电影节#
教你家里的“明暗财位”怎么找？
利用八字与八卦算命的专业知识。先根据命局八字找出宅主的喜“用神”，假如“用神”刚好在财位的方向，这个财位就是宅主的本命财星，也即是真财位，否则，就是假财位。（真财位有明暗财位之分）
明财位
“明财位”打开大门，与大门成对角的左右两个位置，都是“明财位”。你可以“左右逢源”，两个对角线位置都作为财位的风水布局，也可以选择其中一个较为藏风聚气的来布局，做生意，店舖的“明财位”宜作收银处。
暗财位
“暗财位”，是根据单位大门的坐向而定，并非一眼就找得到。从风水的角度来说，不同的坐标拥有不同的暗财位，是需要根据我们的房屋坐向来决定的。不可自己胡乱摆放，否则弄巧成拙，不但没有催财成功，反而破财！
首先要确定房屋的坐向，之后根据坐向判断暗财位。
#家居# #招财运#
利用八字与八卦算命的专业知识。先根据命局八字找出宅主的喜“用神”，假如“用神”刚好在财位的方向，这个财位就是宅主的本命财星，也即是真财位，否则，就是假财位。（真财位有明暗财位之分）
明财位
“明财位”打开大门，与大门成对角的左右两个位置，都是“明财位”。你可以“左右逢源”，两个对角线位置都作为财位的风水布局，也可以选择其中一个较为藏风聚气的来布局，做生意，店舖的“明财位”宜作收银处。
暗财位
“暗财位”，是根据单位大门的坐向而定，并非一眼就找得到。从风水的角度来说，不同的坐标拥有不同的暗财位，是需要根据我们的房屋坐向来决定的。不可自己胡乱摆放，否则弄巧成拙，不但没有催财成功，反而破财！
首先要确定房屋的坐向，之后根据坐向判断暗财位。
#家居# #招财运#
晚上被一个家长气的不轻，气的浑身都有劲了，哈哈，但是还好，我早就学会不刻意的苛待自己了，我现在对学生，家长，同事，领导，已经快无感了，是那种无感还要被牵制的烦恼。我觉得我现在有点像一台没有感情的机器。是本来就冷漠，不喜八卦拉帮结派，还有我最烦的是在女人堆里夹尾巴做人，怕被搞，哈哈哈，也没有啥期待。最近更是摆烂了好一阵。仔细想想我的烦恼无非是想回沈丘又不舍这的薪资待遇和条件优渥，留在这里又觉得这压力太大，卷的太厉害，想去郑州又没那个能耐。天天折磨我心智的无非就是这些，人呀都是这样身在福中不知福，不知满足，我也是。
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